本文主要談論古典油畫罩染技法在當代油畫繪畫作品中的運用意義及體現的藝術美。文章通過結合國內外藝術家及本人繪畫作品中罩染技法的運用，總結和分析罩染技法的特點以及此技法在當代藝術中的發(fā)展及演變，讓讀者細致地了解當代藝術家運用油畫罩染技法的創(chuàng)新以及所體現的當代藝術美。

一、罩染技法及罩染技法在當代藝術家作品中的運用

罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的繪畫方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要且特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點淋漓盡致地顯現出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。

1.冷軍油畫作品分析

冷軍，國家一級美術師，1963年出生于四川，1984年畢業(yè)于武漢師范學院漢口分院藝術系，現任武漢畫院副院長。作品多次參加國內外大展，數次獲全國美展大獎，讓他蜚聲海內外。冷軍也成為中國當代寫實主義油畫最具代表性的畫家之一。

冷軍的油畫最大的特點是極端的寫實與獨特構思。他的油畫還沒有一個專業(yè)流派的歸屬定義，他的油畫既有傳統(tǒng)的古典罩染技法也有獨具創(chuàng)新的表現技法，不能與其傳統(tǒng)意義上的寫實主義、超寫實主義或者新、舊古典主義混為一談，其作品獨有的面貌特質的確是一種對寫實的超越。

2.郭潤文油畫作品分析

郭潤文，1955年出生于廣東，浙江人，廣州美術學院油畫系教授。他一直執(zhí)著于寫實主義油畫的探索，他是中國油畫家中將“賓卡斯技法”繼承得最好并有所發(fā)展的畫家。他的作品繁復卻不紛亂，畫家在保證細節(jié)精細的基礎上，還能從整體上把握作品的感情基調，讓一幅看似簡單的寫生作品，卻表達了畫家深刻的思想感情。精致的畫面語境和繁復的制作技術是郭潤文繪畫作品的重要特征，嚴謹的油畫制作程序使得他的創(chuàng)作比較費時耗力，但也為他稱譽中國畫壇奠定了堅實的技術基礎。他筆下的人物和道具既傳統(tǒng)又現代，他的作品以逼真創(chuàng)造恍惚，將記憶融入現實。他從現代藝術觀念的角度來研究傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)繪畫，在中國的繪畫界產生了深遠的影響。

郭潤文大部分繪畫作品的目的是借用畫中的人物來表達自己的心境和感覺，這種感覺來自外界刺激，但沒有一個具體的輪廓，虛幻、神秘、恐慌、希望是他藝術風格的表現。比如作品《出生地》刻畫了一個女孩全身放松地躺在松軟的草地上，她似乎在冥想著什么，讓讀者產生眾多聯想……這樣的意境不僅是郭潤文繪畫題材的選擇，更是出于繪畫手法的表達。郭潤文的繪畫并沒有單純本著對古典的一種狂熱的迷戀，而是在作品中更多地摻入現代藝術的形式和觀念，這使得他和同類畫家相比具有獨特的繪畫樣式、思想感情和藝術價值。

二、罩染技法的發(fā)展及變化

隨著時間的推移，罩染技法作為繪畫中經典技法之一流傳至今，這類技法經過時間的變遷、藝術風格的更迭也有著較大的發(fā)展及變化。當代藝術家根據自己作品想要表現的效果對罩染技法進行了大膽的創(chuàng)新，不僅在材料上進行改變，在制作工序上也更加主觀。比如，當代藝術家們有的擺脫一板一眼的“提白”再罩染顏色，把做肌理作為畫面的重點，而罩染顏色作為繪畫的輔助工作；有的畫家則根據自己畫面的需要進行局部罩染和整體罩染色的隨意結合，等等。在繪畫手法上，畫家們也是各自發(fā)揮。隨著當代工業(yè)的發(fā)展，材料的多樣性大幅增加，畫家對于自己創(chuàng)作的要求也越來越高，對于繪畫材料的選擇性也越來越多，這些多元化與廣泛性都使得畫家用更靈活多變的罩染技法不斷完善自己的繪畫作品。

三、罩染技法效果的特點

1.罩染技法產生的肌理美

在具體研究“當代油畫繪畫作品中罩染技法體現的藝術美”，首先要講的是古典罩染技法——一個在繪畫作品上色之前比較重要的制作環(huán)節(jié)，那就是起形、做肌理的過程。

罩染技法的一般步驟提到：“在油畫準備工作已充分做好之后，畫家可根據自己畫面的需要有選擇地在畫面上做一些隨意的或無序的肌理，這樣可以使畫面效果更加豐富，甚至會出現自己原本意想不到的奇妙效果?！边@一點在古典大師的繪畫中是不常見到的，可以說這是當代藝術家繪畫和表達方式新的突破與創(chuàng)新。

在隨意肌理做好之后，用線起形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。起形必須嚴格而清晰地交代出形體在素描上的基本內容，這一程序往往決定著之后深入刻畫的成功。接下來是罩染技法當中一個較為特別的過程，那就是“提白”。如我自己創(chuàng)作的油畫作品《紅桌布上的靜物》，我在繪畫初期和中期就用了大量“提白”和做肌理的工作。

肌理技法的重要性在于它直接傳達著藝術家的心理感受，影響著作品的感染力度，所以很多藝術家在油畫的創(chuàng)作過程中，非常講究材料和技法的運用，追求鮮明的畫面肌理特征。

2.罩染技法的顏色美

首先，我們來分析著名的古典繪畫大師在作品當中如何運用技法及其敏感的色彩感覺來展現這類技法的顏色魅力的。比如古典繪畫大師透納（Turner）的油畫采用了透明繪畫技法，他在繪畫時造型與色彩是分開進行的，他先以坦培拉或油畫顏料完成對對象的單色塑造，等其干透后再以媒介劑調和不加白的油性顏料進行多層透明罩染上色，通過對素色底層施色來確定畫面整體色調或加強明暗對比或強化肌理效果，最終將油畫中潤澤、透明的特性直接顯現出來，給觀者以剔透而厚重的視覺感受。

再比如我的油畫作品《失重的果》局部的一顆新鮮、深酒紅色的山竹，我們當然可以用直接畫法表現出它的固有色、環(huán)境色、反光和高光。如果是使用罩染技法一遍遍地進行局部和整體罩染的話，出來的效果是和直接畫法截然不同的。具體地說，我在基本的造型與初步的“提白”工作結束后，用一點淡黃色整體罩染，再用一遍淡淡的紅色，這時我感覺顏色還有些“火氣”，于是我再選擇用一層薄薄的、灰灰的綠色進行補充，這個過程中我用到了兩種或幾種顏色疊加以形成另外一種顏色。然后我對局部的果子進行再“提白”、再造型，離視線近的果子部位會相對清晰，轉到后邊的部分相對弱化，不斷地將山竹的體積感慢慢地塑造出來，有時涂罩一遍就可到位，有時則需反復多遍，襯濕銜接或待干后補接，根據畫面的客觀需求運用薄罩、交織、滲透等多種手法穿插進行，直到效果滿意為止。

古典罩染技法發(fā)展到現在，當代藝術家賦予了這類技法很多的創(chuàng)新與突破。當代藝術家根據自己作品的需要擺脫古典罩染技法中那種斯斯文文、按部就班的繪畫過程，利用透明顏色疊加可產生顏色變化的原理進行大膽嘗試，比如潑、噴、灑、吹、刮、磨，甚至是加熱或冷卻畫面上的顏色等不同的手法來營造效果。也許這種視覺感受是刺激的、狂亂的、骯臟的和不安分的，這樣的視覺感受也可以說是“藝術丑”，但是在某種觀念上我認為“藝術丑”也是“藝術美”其中的一種理解，因為這種“藝術的丑”傳達給人的也是一種體驗和感受，而這種感受是可以激發(fā)人深刻反思的，從某種程度上說也可以表達一種精神層面的美。