【摘 要】紅色聲樂歌曲是中國社會主義文藝土壤中孕育出的別具特色的藝術(shù)類型。紅色音樂的誕生與發(fā)展過程中肩負著意識形態(tài)傳播的功能，在這個過程中形成了兼具藝術(shù)性、民族性、政治性的綜合特征。新時代紅色聲樂作品在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷提升思想內(nèi)涵，挖掘藝術(shù)表現(xiàn)力，誕生出一批形式與內(nèi)容兼美的作品。講好新時代“中國故事”需要重視紅色聲樂作品的開掘和利用，通過學(xué)校教育、社會傳播以及建構(gòu)學(xué)術(shù)話語等手段充分發(fā)揮其教化與引領(lǐng)的作用。

【關(guān)鍵詞】紅色聲樂作品；傳播；表達；作品分析

【中圖分類號】J609.2；G206 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—115—03

中國的紅色音樂，特指從“五四”運動以來所形成的具有救亡圖存動員功能，風(fēng)格基調(diào)健康昂揚的音樂作品。最為集中展現(xiàn)這種音樂風(fēng)格的，是在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的工農(nóng)革命過程中，為宣傳革命思想，激發(fā)群眾愛國熱情而創(chuàng)作的一系列形式多樣音樂作品，從而構(gòu)成一種規(guī)模龐大且極具中國特色的音樂類型。為了研究和論述的集中性考慮，本文將專門對紅色音樂作品中聲樂曲目創(chuàng)作演繹的藝術(shù)規(guī)律和特性進行探討，以期對如何發(fā)揮新時代紅色音樂的教化功能，提升紅色音樂的傳播效度貢獻新的認識。

一、“紅歌”的意識形態(tài)表達的歷史演進

意識形態(tài)具有深刻的理論性和思想性內(nèi)核，如何借助有效的表達形式進而完成對民眾的說服和引領(lǐng)是一大挑戰(zhàn)。藝術(shù)創(chuàng)作無疑是承擔(dān)對意識形態(tài)進行大眾化表達的一種最有效的方式。晚清以來，中國思想界的啟蒙正是借助了小說和演劇這一形式，像久負盛名的梁啟超、魯迅等等改革者或是革命家，都是借助通俗文藝的形式向廣大的基層老百姓宣揚新思想和政治立場。

在革命戰(zhàn)爭時期，中國共產(chǎn)黨確立以服務(wù)工農(nóng)兵為核心的文藝創(chuàng)作指導(dǎo)思想，建立起紅歌的藝術(shù)雛形。這一時期創(chuàng)作的紅色音樂作品——特別是聲樂歌曲——奠定了后來紅色主題聲樂歌曲的創(chuàng)作基調(diào)。其發(fā)展經(jīng)歷了從“依曲填詞”到抗戰(zhàn)時期融入作曲家改編手法的過程，形成了形式上貼合根據(jù)地老百姓欣賞習(xí)慣，民族地域風(fēng)味突出的創(chuàng)作特點。

新中國成立以后，紅色聲樂作品的創(chuàng)作在延續(xù)革命戰(zhàn)爭時期的傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開始嘗試在兼顧音樂群眾性的基礎(chǔ)上進一步提升其藝術(shù)含量，使得宏大的意識形態(tài)內(nèi)容能與音樂的藝術(shù)表達形式進一步融合。這一時期大量的紅色歌曲開始通過抒情化來柔化宏大主題的表達，迥異于群眾性歌曲講究鼓動力量和頌體式贊歌的直白，抒情性紅歌著力于將意識形態(tài)的敘事感性化，以達到“意識形態(tài)腹語術(shù)”的效果。此外，抒情性紅色聲樂作品的出現(xiàn)還與電影藝術(shù)完美地結(jié)合到一起，跨媒介藝術(shù)類型的融合，是紅色音樂突破原來注重氣勢磅礴和慷慨激昂表達思路的一個重要因素。像《花兒為什么這樣紅》《九九艷陽天》等等歌曲，無不是借助影片故事情節(jié)里人物的心理獨白唱出，使得這一時期的關(guān)于頌揚革命領(lǐng)袖、樹立戰(zhàn)斗精神以及再現(xiàn)人民鼓勁向上斗志的意識形態(tài)表達顯得更加深入人心。

二、新時代紅色聲樂作品賞析舉隅

新時代的二十年間，中國共產(chǎn)黨所領(lǐng)導(dǎo)的建設(shè)中國式現(xiàn)代化事業(yè)的歷程恰逢走到一個重大的歷史節(jié)點，如此波瀾壯闊的歷史背景和環(huán)境，對于紅色聲樂作品創(chuàng)作及其運用藝術(shù)特征予以有效地描摹、凝練和傳播帶來了很多挑戰(zhàn)。但也正是在這樣的背景下，涌現(xiàn)出一批完美融合思想性與藝術(shù)性的代表作品，下文將從曲式結(jié)構(gòu)、旋律演進、和聲配器等幾個方面，對其中傳唱度較高同時藝術(shù)表達較為豐富的作品予以解讀。

（一）結(jié)構(gòu)分析

《燈火里的中國》以都市街道、遠山村落和海灣港口為背景，以百姓的視角眺望祖國的萬家燈火創(chuàng)作的歌曲。A段輕緩柔和，以級進進行和均分節(jié)奏型為主；B段采用大量大跳音程、節(jié)奏型豐富，音樂情緒氣勢磅礴，A和B段形成強烈對比。該曲為無再現(xiàn)的單二部曲式結(jié)構(gòu)。

《領(lǐng)航》是為了慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年創(chuàng)作的歌曲。A段是由三樂句樂段構(gòu)成。樂段中使用核心小七度大跳，節(jié)奏設(shè)計上疏密結(jié)合，線條起伏的舒展型旋律設(shè)計，歌詞口語化的表達，大氣中透露出親切溫潤的情感表達；B段則以同音反復(fù)和級進進行為主，寬廣平穩(wěn)的節(jié)奏設(shè)計，音樂表達剛中帶柔，凸顯氣勢的莊嚴(yán)恢弘、激情澎湃，表達億萬中華兒女愛黨愛國的赤子情懷和共同心聲，抒發(fā)了對實現(xiàn)國家富強、民族振興、人民幸福的堅定信心和決心。這首作品與常見的二段式曲式結(jié)構(gòu)有所不同，在呈示型A段中，音樂線條較為起伏變化，音樂性質(zhì)具有一定不穩(wěn)定性。反之，對比型B段中，音樂主題材料較為單一平穩(wěn)。

（二）旋律分析

1.旋律上的小波狀線

小波狀線指的是“以三和弦構(gòu)成的上行，當(dāng)?shù)竭_小的頂點音之后，便逐漸呈現(xiàn)下行?！盵1]《不忘初心》A段（主歌）旋律，都是由小波狀線構(gòu)成的旋律線條。a和a’采用了同頭異尾、魚咬尾的旋律寫作手法，弱起的設(shè)計娓娓道來A段的敘事感，每一樂句以2小節(jié)為長度，圍繞V級音展開發(fā)展，旋律線條以二、三度級進為主。值得一提的是，兩句樂句的結(jié)尾對比，a句采用打到V級小頂點后反向八度音程下行，形象性傳遞出一種回溯歷史往事的訴說感，配合著歌詞的敘述，將中國共產(chǎn)黨篳路藍縷的歷史融化為歌者飽含深情的回眺。a’句則是采用緩和的同音反復(fù)，和緩的旋律演進對應(yīng)歌詞的高度凝練，將近代國家蒙難以及中國共產(chǎn)黨所領(lǐng)導(dǎo)的血雨腥風(fēng)的斗爭歷史在歌曲的開頭就予以揭示，旋律的平和感也是再一次表現(xiàn)出一個久經(jīng)考驗的政黨歷經(jīng)滄桑之后的沉穩(wěn)大氣。這種旋律處理也是本首歌曲的創(chuàng)作特點之一，先大跳，后平緩，與普通的樂句發(fā)展形成反差。

作品《領(lǐng)航》A段（主歌）旋律中，第一和第二樂句同樣由小波狀線構(gòu)成的旋律線條。值得一提的是，與上一個例子《不忘初心》比較，兩首作品同樣是由屬音到下中音的進行，不同的是，《領(lǐng)航》在A段的第一句開頭第三個音就采用了上行小七度大跳，與歌詞寫作的情感邏輯形成了一種完美呼應(yīng)?！额I(lǐng)航》的歌詞寫作是將“黨和人民”這樣一種關(guān)系化身為一種告白式的傾訴，通過人民視角來表達對中國共產(chǎn)黨光榮偉大的歷史，一以貫之的人民立場和引領(lǐng)未來的希望的認同感。此處的音程設(shè)計在歌曲開頭營造了情深款款的氛圍，襯托出歌詞中將“中國共產(chǎn)黨”這個符號進行人格化的表達意圖，借用民間說唱音樂口語化的敘述特點，使得歌唱語言和歷史言說得以完美融合。

2.旋律上的大波狀線

這種旋律是按一定的某種規(guī)則逐漸地緩慢地繼續(xù)上行當(dāng)達到兩層、三層的頂點是，突然急轉(zhuǎn)下行。[2]

《燈火里的中國》B段（副歌）旋律，與A段形成對比，音樂氣氛磅礴大氣，采用大波狀線旋律寫法，大量運用大、小六度音程，切分節(jié)奏型。第一句先從高音e2下行大六度大跳開始，表現(xiàn)出音樂的張力和不穩(wěn)定性，同時，設(shè)計了兩個逐漸遞增的頂點（III級和IV級），音域跨越十度，節(jié)奏運用了均分二八節(jié)奏為主，還有附點和非常規(guī)切分，音樂較為生動流暢。第二句較之平緩，同樣從下行六度大跳開始，但這次是小六度，同樣是設(shè)計兩個小頂點（I級和III級），還帶有變音，音域跨度是九度。

B段的第三樂句，結(jié)構(gòu)變長，擴大為4小節(jié)。與前兩樂句比較，旋律開始方向作反向進行，也不再以大跳作為樂句的開始，而是通過級進倒影方式，隨之帶來全曲最大的音程大跳上行小七度，設(shè)計了小頂點三個。

從旋律演進上看這首歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力是很值得稱道的，歌曲的A段通過幾個極具概括性的意象把新時代以來黨和國家的重大戰(zhàn)略性設(shè)計以及取得的輝煌成果依次呈現(xiàn)，其中有基層治理能力和治理體系現(xiàn)代化、鄉(xiāng)村振興到全面小康的偉大成就以及廣場意象所承載的重大歷史節(jié)慶場面（建國70周年、建黨一百周年以及冬季奧運會、杭州亞運會等等盛大場景），如此宏大的命題被創(chuàng)作者以極其舒緩動聽的樂句給娓娓道來。B段的進入前進行了升調(diào)處理，對照著歌詞寫作中對上述這些重大成果的集中性頌揚，大波狀線的旋律走向讓樂句的語氣增加了蕩氣回腸之感，仿佛是對百年前梁啟超《少年中國說》中“青春之中國”和“世界之中國”的回應(yīng)。

3.倒轉(zhuǎn)方向的波狀線

通過逐漸下行，然后再上行，其旋律線與前面兩種類型的恰恰相反?！恫煌跣摹稡段（副歌）旋律，第三個樂句采用了較為少見的倒轉(zhuǎn)方向的波狀線，位于起承轉(zhuǎn)合的“轉(zhuǎn)”句，均分型節(jié)奏，時值拉寬，從密變疏，突出了“轉(zhuǎn)”句的對比性，轉(zhuǎn)入后樂句出人意料地回到溫暖厚重的語氣，將黨的十九大提出的“不忘初心，牢記使命”的莊嚴(yán)宣誓以獨白者的口吻說出，規(guī)避了主旋律寫作中常常會將理念的演繹口號化的套路，將黨對人民的承諾轉(zhuǎn)化為兩個交心的人在互訴衷腸。

《領(lǐng)航》A段（主歌）旋律的第三個樂句，也是采用了倒轉(zhuǎn)方向的波狀線。通過倒轉(zhuǎn)方向，弱拍起，節(jié)奏的拉寬等手法，與前兩個樂句形成鮮明的對比，呈現(xiàn)出音樂的變化與發(fā)展。第三個樂句延續(xù)了情深款款的走向，隨著節(jié)奏時值的拉寬，語速的減緩，為觀眾的聽感提供了情緒的延宕，同樣是在這個地方將黨一以貫之的人民立場理念嵌入其中，將“人民就是江山”這一論斷再一次形象化為飽含深情的傾訴，從而給歌唱情感的醞釀提供了更大的空間，為下一樂句積蓄力量做準(zhǔn)備。

（三）和聲進行

1.離調(diào)

“為增強和聲的動力性和色彩性，常需要突破單一的自然音調(diào)式體系，離調(diào)是歐洲大小調(diào)和聲體系的常用手法。”[3]《燈火里的中國》第21小節(jié)，采用了常規(guī)VI級的離調(diào)，副屬和弦最常用的進行是進入它的臨時主和弦，這是正格進行，短暫的離調(diào)造成的調(diào)性擴張，結(jié)合弱拍到強拍的動力進行，使得此處音響耐人尋味，情緒進一步得到推進?！稛艋鹄锏闹袊返?2小節(jié)，在VI級離調(diào)的和聲進行之后，緊接著在句逗停在了重屬導(dǎo)（VII/V）和弦上，停頓在副屬和弦這叫做半成進行，這也是副屬和弦常用的和聲進行方法之一，其后出現(xiàn)臨時主和弦或者不出現(xiàn)臨時主和弦都有可能，此處句逗停在副屬和弦之后，下一句也沒有出現(xiàn)臨時主和弦V級，而是連接了VII級。離調(diào)和重屬導(dǎo)和弦特有的緊張度，有力地增強音樂的敘述感，將原本比較抽象宏觀的重大時政主題變成身邊的社會風(fēng)情畫卷，營造出溫暖人心的氛圍。

《不忘初心》結(jié)尾第79—80小節(jié)，則是采用了II級的離調(diào)，通過和弦的動力發(fā)展推動結(jié)尾高潮的形成，也提供了思緒情感的充分醞釀與無限涌動。

2.變音和弦

“和聲中的變音既能增強聲部的傾向性，也能加重和弦結(jié)構(gòu)的不協(xié)和度。”[4]《燈火里的中國》A段的第30和第31小節(jié)，采用了II級上的大九和弦和小九和弦的對質(zhì)（D—#F—A—C—E和D—F—A—C—E），不協(xié)和九和弦的連接，大小九和弦性質(zhì)的對比，九和弦的色彩設(shè)計預(yù)示了前面祥和寧靜的卷軸即將以一種輝煌的氣勢被全盤托出，與歌詞所蘊含的新時代種種激動人心的節(jié)日慶典形成了一種蓄力式的呼應(yīng)，為副歌更為戲劇化的情感表達奠定了基礎(chǔ)。

同樣的例子還有《不忘初心》第14—15小節(jié)，配置了II級上的大小七和弦和小小七和弦的對比，豐富了調(diào)式和弦，出其不意的音響效果同樣值得細細品味。

三、馀論：紅色音樂與中國敘事

講好“中國故事”需要充分利用好紅色音樂這一資源。尤其是紅色聲樂作品具有傳唱度高，受眾廣的特點，要高度重視它所具有的傳播思想和育人教化的功能。其一，學(xué)校美育教育要建立音樂鑒賞專題，結(jié)合紅色音樂作品的創(chuàng)作背景與音樂表達進行深入地挖掘，使得抽象的理念真正實現(xiàn)入心入腦。其二，文化宣傳部門要加大力度推動紅色音樂的傳唱與演繹乃至創(chuàng)作進入社會活動中，引導(dǎo)大眾主動接受紅色音樂。諸如創(chuàng)新紅色聲樂作品的傳播途徑，充分利用年輕人喜聞樂見的媒介和呈現(xiàn)形式，通過輕量化的娛樂形式傳遞具有厚重思想內(nèi)涵和藝術(shù)質(zhì)地的紅色聲樂作品，仿照《聲入人心》《典籍里的中國》等節(jié)目形式，充分挖掘并傳播紅色音樂獨特的藝術(shù)魅力。紅色聲樂歌曲還應(yīng)當(dāng)建立起自己的學(xué)術(shù)話語體系，引導(dǎo)更多的歌唱家、作曲家以及音樂評論家共同研究紅色聲樂歌曲，凝練其藝術(shù)類型特征，總結(jié)出中國敘事在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的獨特表達和民族特色。

參考文獻：

[1][2]屬啟成.作曲技法的演進[M].陳文甲，譯.北京：人民音樂出版社， 1983.

[3]蔡松琦.流行音樂和聲技法[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[4]吳式鍇.和聲藝術(shù)發(fā)展史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

作者簡介：蔡怡楠（1991—），女，漢族，廣東汕頭人，碩士，助教，研究方向為作曲技術(shù)理論研究、美育教育研究。