【摘 要】新時代背景下，隨著我國在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展人們的生活質(zhì)量不斷提高，人們對美的追求也在日益提升。人們對藝術(shù)的熱情空前高漲，這對促進(jìn)粉彩山水瓷的傳播與發(fā)揚有著重要的意義，一方面促進(jìn)了粉彩山水瓷的生產(chǎn)與創(chuàng)新，另一方面其所承載的文化底蘊也逐步滲透到了社會的各個層面，將其豐富的民族文化內(nèi)涵展現(xiàn)的淋漓盡致。在如今快節(jié)奏的社會，各個行業(yè)的競爭都十分的激烈，許多陶瓷藝術(shù)家為了在這場激烈的市場競爭中處于有利地位，不斷地尋找突破傳統(tǒng)畫法的新途徑，這也是每一位工匠都面臨著一個問題，那就是在傳承傳統(tǒng)技藝的同時，又能發(fā)揮出自己的創(chuàng)造力。

【關(guān)鍵詞】粉彩山水畫；繼承性；創(chuàng)新性

【中圖分類號】J527 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—181—03

一、粉彩山水畫的發(fā)展歷程

（一）中國山水畫的起源

中國山水畫，作為中國畫的重要類別，在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中肩負(fù)著不可或缺的角色。這種藝術(shù)形式長期以來都是展現(xiàn)中國人情感和思想的文化窗口。經(jīng)過漫長的歷史沉淀，深厚的源流，中國山水畫淵源流長。人們以山水為媒介，描繪多樣形象，用以瞻仰。古代的智人將他們的情感融入山水，在此基礎(chǔ)上，通過山水風(fēng)景畫，發(fā)現(xiàn)了一條溝通人與自然情感的通道，從而構(gòu)建了與大自然的心靈相通的橋梁。這不只是生活的一部分，更是一種文化的表達(dá)。這是中國人熱愛自然的一種表現(xiàn)，又體現(xiàn)出我國工藝者把自己的文化與大自然完美地結(jié)合在一起的獨特之處。

我國的山水畫起源想比于西方國家要早于其千余年。這類畫作，本質(zhì)上是對中國思想史的描繪。在世界歷史的7000年前，中國的遠(yuǎn)古祖先就已經(jīng)采用圖像來表達(dá)他們對大自然的闡釋和對美好生活的向往。新石器時代中的河姆渡文化，借助線條勾勒的方式展示了心靈世界的文化內(nèi)涵；闡明了定居農(nóng)業(yè)文明的起源，讓人不僅認(rèn)識到工具類美，也可在工具上體驗到抽象美的韻味。對于欣賞大山大水的陸地文化意識，尊崇山水的深層次修養(yǎng)意識，在山水畫的發(fā)展過程中，遠(yuǎn)近的視差感始終占據(jù)著主導(dǎo)地位。通過對風(fēng)景的描繪，人們可以體會到中國繪畫獨特的蘊意，風(fēng)格，情調(diào)，以及色彩的搭配。沒有任何一種畫可以像山水畫一樣，帶給大眾更多的感情寄托和對更好生活的渴望。

（二）發(fā)展歷程

景德鎮(zhèn)四大名瓷有青花、粉彩、顏色釉、玲瓏瓷，而粉彩瓷則源于古代彩瓷。粉彩瓷最早可以追溯到康熙末年，人們對此有一句俗語表示：“康熙首創(chuàng)，雍正進(jìn)一步完善，乾隆時期達(dá)到巔峰”。山水粉畫的歷史已超越三個世紀(jì)，并且在近現(xiàn)代八位珠山友人的探索與創(chuàng)新中得到了進(jìn)一步的拓展與發(fā)展。他們的粉彩畫，在繼承傳統(tǒng)技法的同時，又勇于開拓，從而有力地表現(xiàn)出其獨特的色彩。皆展示了江南文化的精髓，他們的山水畫作充盈著生命力并且飽含真實性。他們的創(chuàng)作中融入了小橋流水人家、文人賞月等元素，給觀眾帶來了美的感受。在制作技巧上，粉彩瓷的獨特性體現(xiàn)在顏料中混入了“玻璃白”，因而畫面呈現(xiàn)出立體和粉末般的視覺效果，從而極大地增加了圖畫的表達(dá)能力。這個手藝融入了中國的細(xì)密重色技術(shù)的布局和技能，畫的顏色等級豐厚，展現(xiàn)出了清爽寧靜的色彩，呈現(xiàn)了精美高雅的魅力。不論山川河流，花鳥樹葉，昆蟲觀賞魚或是靜態(tài)畫作，一切都井井有條且充滿了詩的意境。在民國時代，珍藏者們開始對粉彩瓷產(chǎn)生了高度的關(guān)注?，F(xiàn)在，這也成為了收藏家們極度渴望的珍品。粉彩瓷山水畫之所以能與中國山水相融合的根本原因，實是景德鎮(zhèn)名瓷畫家“珠山八友”巧妙運用的結(jié)果[1]。

二、當(dāng)代粉彩山水瓷畫的表現(xiàn)形式

對比古典的粉彩山水瓷畫，現(xiàn)代版的這種藝術(shù)形式展現(xiàn)出了一種高度的創(chuàng)新精神。它不僅包含了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想，也融入了現(xiàn)代的藝術(shù)觀念。而且，不只是維護(hù)了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的核心內(nèi)容，更加入了充滿現(xiàn)代氣息的藝術(shù)成分，具備了積極的創(chuàng)新價值和時代標(biāo)志。

將其從專業(yè)角度解讀，現(xiàn)代粉彩山水陶瓷畫沒有嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)粉彩山水畫的制作流程。它并非僵化地復(fù)制傳統(tǒng)粉彩裝飾工藝，而是靈活地滿足藝術(shù)創(chuàng)作者的美學(xué)需求進(jìn)行創(chuàng)作。粉彩山水在傳統(tǒng)上是以國畫技巧為主，但現(xiàn)代粉彩山水更重視利用陶瓷特有的材質(zhì)進(jìn)行呈現(xiàn)。同時，它在技術(shù)手法上也引入了西洋油畫的表示方式，使得創(chuàng)作過程更自由，更從容。接下來，從主題的選擇來看，傳統(tǒng)的粉彩瓷畫選材上，大都傾向于展示古代文人的墨宴。這樣的主題在當(dāng)代的粉彩山水藝術(shù)中依舊可以看到，但是藝人們更愿意從更廣闊的角度來選取主題，如描寫西部風(fēng)光、中國知名的歷史文化遺址等等。例如，藝術(shù)家們通過挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并以創(chuàng)新的手法進(jìn)行表達(dá)，他們利用粉彩山水的視效，現(xiàn)實出中國壯美的名勝古跡。他們通過陶瓷這一特殊的媒介，利用粉彩這種藝術(shù)方式，來表達(dá)他們對我國廣袤地域的深情厚誼。他們希望觀眾能從藝術(shù)作品中感受到藝術(shù)家的情感。

三、粉彩山水畫的創(chuàng)新性

（一）主題與類型的選取

粉彩陶瓷山水畫主題鮮明，一般都是以自然景色為主，當(dāng)然，也要有車馬、房屋、舟橋等實物的裝飾，同時，由于地形的變幻和季節(jié)的更替，自然景色也變得栩栩如生，色彩斑斕。另外，通過山水繪畫獨特的構(gòu)成手法，還能傳達(dá)出工藝者的心境與意向。然而，一幅優(yōu)秀山水作品所表現(xiàn)的情感與意境，或多多少的會受到一些非人為的限制，這就需要畫家在選擇事物時，要善于取舍。精心地選擇合適的載體，不僅要做到動靜的組合，還要做到虛實相融，要對意境和意象進(jìn)行無窮無盡的運用，這樣整幅畫才會顯得“相由心生”，又有很強的意境。所以，在粉彩瓷山水畫的創(chuàng)作中，必須要有比較合理的構(gòu)思、布局，能夠?qū)⑻沾闪聋惖牟牧吓c富有內(nèi)涵的外觀有機(jī)地結(jié)合起來，展現(xiàn)在人們眼前的是一幅唯美的畫面。

對于雙面釉瓷板的塑造成功率并不是很高，同時白瓷在一定程度上確實格外珍稀，其創(chuàng)作出的屏風(fēng)不僅稀有且價值非凡。這些作品的外觀典雅而美觀，陶瓷制造的進(jìn)步使釉色與白瓷的融合產(chǎn)生了若干新穎的瓷瓶。此外，對釉面的繪制也逐步注入了眾多新穎的裝飾方式，僅有滿足不同藝術(shù)品的基本需求，只有這樣，才能得到更好的設(shè)計效果，展現(xiàn)出陶瓷作品富有內(nèi)涵的韻味。不管是什么形狀的瓷器，都是要精益求精的，也是要投入自己的心血，才能達(dá)到最好的效果。但也要避免粗制濫造，一個好的陶藝工作者，必須要有扎實的技藝和創(chuàng)新器型想法，所以要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，才能跟上時代的步伐，努力創(chuàng)造出更好的作品。

（二）構(gòu)圖布局與意境營造方面

布局實際上與寫作有些相似。在構(gòu)圖布局上要將自己看到的東西，不斷的完善，不斷的提煉，最終提煉出它的本質(zhì)。布局也是對材料的天然提取，需要經(jīng)過藝術(shù)處理，才能在畫面之上構(gòu)成完整而整潔的整體。在構(gòu)圖的布局上，要適當(dāng)伸縮，向外擴(kuò)張，向內(nèi)收縮，不管是山石、云霧、樹木、小溪，都是從大自然中提取的要素，局部的張力具有藝術(shù)的動感，聚散與稠密也比較相近，除了梯田、云、林，舟鳥等也有聚散，聚散與張收的組合，再有平、奇、斜、正的組合。

在創(chuàng)作粉彩山水畫的過程中，既要注重修養(yǎng)的審美，又要講究氣韻的生動，不能本末倒置，使整個畫卷都達(dá)到意在筆先。塑造場景時，我們需要深入理解并明確其神秘目標(biāo)，整個想象的過程應(yīng)包含形式和內(nèi)涵的元素。只有這樣，才能創(chuàng)作出讓人振奮和回味無窮的藝術(shù)效果。畫作過程應(yīng)借助水性材料的特性，將畫家的理解體現(xiàn)在充滿感情的作品中。所有的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作過程都需要包含這種內(nèi)涵，否則，沒有再精致的畫面也無法展示情感之深，也無法真正打動人心。一件陶瓷作品不僅要把內(nèi)容表達(dá)得更清楚，而且要借助內(nèi)容來表現(xiàn)作品豐富的意境，無論是外表還是內(nèi)涵，都需要透露出詩意和畫意。畫作的設(shè)計既要簡潔又要清楚，其真摯的情感和廣泛的影響是畫作成功的關(guān)鍵要素[2]。

（三）裝飾和彩繪方面

粉彩山水藝術(shù)組合裝飾的使用方法繁多，在創(chuàng)作時，藝術(shù)家通常是先在瓶身上抹上一層影青，再在瓶身上刻上側(cè)紋，最后在上面繪上所符合作者表達(dá)意境的山水。另外，也可以通過釉色來實現(xiàn)書法雕刻、花紋雕刻等工作。這樣，在釉色的基礎(chǔ)上，就可以與粉彩山水主題的繪畫相結(jié)合，創(chuàng)造出一幅富有現(xiàn)代感的風(fēng)景藝術(shù)品。從藝術(shù)創(chuàng)造的角度看，粉彩的整體裝飾讓原有的粉彩山水裝飾呈現(xiàn)出多樣化且效果顯著的表現(xiàn)方式。首先，大膽利用灰泥半刀技術(shù)在陶器的初始形態(tài)上刻畫出書法文字及圖案，再涂上影青釉，燒制完成之后再用粉彩顏料進(jìn)行上色，讓作品充滿色彩，彰顯大自然的美，使整體畫面更具活力。不管是雕還是畫，都可以成為一個整體，讓書法和圖畫互相補充與結(jié)合，色彩和圖畫的相結(jié)合達(dá)到完美無瑕的效果。通過這樣的裝飾方法，既能體現(xiàn)出高溫下天然的釉面質(zhì)地，又能體現(xiàn)彩繪技藝的精湛。其呈色過程，是先用高溫花釉或紫金色的釉彩，在坯體上描繪山與石的表面，待燒制完成后再用新顏料呈現(xiàn)出樹林，房子及人物。只有因為高溫下的釉色能產(chǎn)生繁多且有光澤的顏色，因此只有把粉彩和釉色巧妙結(jié)合，才有可能做出山水瓷畫，才能讓釉色和圖片兩部分緊密結(jié)合。

（四）筆墨語言方面

對水墨的使用是使得山水畫成功的一個重要因素，在多年的藝術(shù)實踐中，陶瓷藝術(shù)中的書法語言，既具有濃厚的民族特色，又具有獨特的個性與優(yōu)美的筆墨語言。其筆墨語言之美，首先表現(xiàn)在色彩與筆法上，這其中包含了高溫色釉。而刷也被劃分為雞刷和羊刷，它們的差異是瓷器粉彩山水筆墨美感的根本。其次，粉彩瓷山水畫中的水墨美，除了受色料、器物類型等因素的影響外，也與畫家的技法密切相關(guān)。在此，墨不僅僅是點，線，面等。而“線”又是“墨”的核心，如何巧妙地處理好“線”，是實現(xiàn)粉彩山水畫藝術(shù)語言美感的關(guān)鍵所在。粉彩瓷山水畫的線，是用來描繪物體的形體與構(gòu)造的。另外，在粉彩瓷山水畫中，筆墨與筆法是分不開的?！肮P墨”是“筆法”的重要組成部分，粉彩瓷山水畫在顏料的運用上，講究的是“色不擾墨”的理念，它是通過水和顏料配成的特種顏料，對粉彩山水畫中物體的色相、光影進(jìn)行調(diào)節(jié)，并將其進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，使整個作品具有一種真實感?？偠灾鄄蚀缮剿?，不管是筆墨，還是筆法，都極富特色，透過這種藝術(shù)意蘊，表現(xiàn)出其獨特的蘊意。

四、粉彩山水畫的傳承性

我國的粉彩陶瓷藝術(shù)歷經(jīng)艱難困阻傳承至今，景德鎮(zhèn)瓷畫宗師們都展現(xiàn)出各自光芒四射的藝術(shù)手法，尤其是他們各具個性的藝術(shù)風(fēng)味以及創(chuàng)作手法。他們一方面對新的藝術(shù)表現(xiàn)方法勇于大膽的嘗試并不斷突破自我，另一方面，他們也將時尚趨勢和國際元素并入畫中，使得山水畫緊跟時代的發(fā)展，將現(xiàn)代的這些元素和諧地溶入粉彩山水畫中，讓現(xiàn)在的粉彩山水畫瓷更具現(xiàn)代感，深受人們的喜愛。傳統(tǒng)的沿襲不必意味著保持原樣，反而是在延續(xù)過去的同時要持續(xù)探索創(chuàng)新。為粉彩山水畫的進(jìn)步，我們需要不僅去研究傳統(tǒng)的粉彩山水畫，更需要謹(jǐn)慎而積極地汲取外界的文化。唯有在傳寫中尋找繼任，在延續(xù)中尋找創(chuàng)新，才能通過創(chuàng)新實現(xiàn)進(jìn)步。

在數(shù)字時代的大潮中，我們理智與物質(zhì)的交流已經(jīng)超越了時空的約束，藝術(shù)的傳遞也是這樣。最具有民族標(biāo)志的藝術(shù)總是能在全球內(nèi)產(chǎn)生共鳴，粉彩山水畫便是如此。中國的山水畫是人類極其珍愛的精神和文化遺立，這種藝術(shù)風(fēng)格攜帶著自中國民族誕生至今的文化過往，深受中華古文化的滋養(yǎng)。從更廣的視野來看，文化很大部分是時期的產(chǎn)物，隨著特定年代的流轉(zhuǎn)，它就會成為深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。中國的山水畫被視為世界藝術(shù)寶庫的一顆閃耀的明珠，優(yōu)雅獨特，展示了中國文化的卓絕焦點。以我國文化進(jìn)程的視角來看，所有的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和展示都主旨在解讀一種文化。對我國杰出的山水畫作品的剖析可以得知，包含在其中的是豐滿的時代文化含義。無論時代如何變遷，中國山水畫始終肩負(fù)著繼承歷史和表達(dá)時代精神的使命，粉彩瓷山水畫也不例外[3]。

五、結(jié)語

粉色山水瓷畫成為大眾尊崇的藝術(shù)作品，顯示出此類畫瓷具有與人呼應(yīng)心靈深處的能力。這類瓷器的山水畫具有豐富的文化內(nèi)蘊，可讓人感受如同身處其中的真實感。隨著歷史的輪轉(zhuǎn)，新的文化觀念在每一個時代被創(chuàng)造和塑造。粉色山水瓷畫的發(fā)展也需要跟隨時代的步伐，不斷前行，既要繼承歷史，又要注入科學(xué)的創(chuàng)新元素。如何把握傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的交織關(guān)系，這直接關(guān)系到粉色山水瓷畫的活力。只有對從傳統(tǒng)中繼承以及進(jìn)行創(chuàng)新的原則和方法把握到位，我們才能有效地推動粉色山水瓷畫不斷向前發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐澤亮.粉彩陶瓷山水畫與中國山水畫的淵源[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2017（2）.

[2]堯棟生.淺絳山水畫在陶瓷繪畫中的應(yīng)用[D].南昌：江西科技師范大學(xué)， 2022.

[3]汪會松，徐志宇.淺析景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩雪景繪畫藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新[J].陶瓷，2021（4）.