戲曲藝術(shù)作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，文化底蘊(yùn)厚重。對(duì)于戲曲表演的演員來說，角色形象的塑造與構(gòu)想，是戲曲創(chuàng)作中極為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。角色的創(chuàng)造要符合戲曲的整體風(fēng)格和故事情節(jié)，還要求演員有扎實(shí)的基本功，通過自身的表演把角色的性格和形象的特點(diǎn)詮釋給觀眾，和觀眾之間形成情感和思想的交流。本文對(duì)戲曲表演中演員的角色形象創(chuàng)造構(gòu)想展開研究，旨在為戲曲演員的角色形象創(chuàng)造提供有益的理論支撐與實(shí)踐指導(dǎo)，推動(dòng)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

1 演員的角色形象創(chuàng)造與構(gòu)想的重要價(jià)值

戲曲藝術(shù)表演的形式多樣，對(duì)于戲曲演員來說，創(chuàng)造一個(gè)戲曲人物是一個(gè)復(fù)雜且富有挑戰(zhàn)性的過程。戲曲角色的創(chuàng)造與構(gòu)思對(duì)戲曲演員自身的專業(yè)素養(yǎng)、表演經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)洞察力和感知力有很高的要求。戲曲演員要想成功塑造一個(gè)形象鮮活、真實(shí)立體的角色，需要在表演前做好充分的準(zhǔn)備工作，包括對(duì)劇本的深入解析、戲曲人物角色性格的充分解讀、具體情感表達(dá)的詳盡分析，還有角色形象特有的肢體動(dòng)作和語言習(xí)慣等的合理考量。在舞臺(tái)表演過程中，戲曲演員需要根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)情況靈活調(diào)整自己的表演策略，把這個(gè)人物角色演活、演出他獨(dú)有的思想性格，從而更好地把戲曲藝術(shù)的魅力傳遞給觀眾，讓觀眾從情感和心理上對(duì)戲曲產(chǎn)生共鳴。戲曲演員與導(dǎo)演、編劇，以及其他演員之間需要建立緊密的合作關(guān)系，合力塑造和構(gòu)想人物角色的細(xì)節(jié)之處，提升整體藝術(shù)表演效果。

1.1 有助于提升戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力

對(duì)于傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)表演來說，戲曲人物角色形象的創(chuàng)造與構(gòu)思是戲曲創(chuàng)作中極為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。戲曲人物角色形象立體與豐滿與否，不僅是演員自身表演技術(shù)的體現(xiàn)，更關(guān)系到整個(gè)戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力的高低。通過深入挖掘角色背景與性格特點(diǎn)，精心描繪角色心理，巧妙地運(yùn)用各種表演技巧，演員能夠精準(zhǔn)把握人物形象[1]，創(chuàng)造出鮮活、立體、飽滿的角色形象，增加戲曲的吸引力和感染力。

一個(gè)成功的、深入人心的戲曲人物角色往往能讓觀眾在心理和情感上對(duì)其產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而對(duì)戲曲表演藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。當(dāng)觀眾在欣賞戲曲表演的時(shí)候，他們會(huì)被演員所塑造的戲曲人物角色打動(dòng)，與戲曲人物角色站在一起，通過戲曲人物角色這一媒介，體會(huì)到戲曲曲目的創(chuàng)作思路和意圖，深刻領(lǐng)略到戲曲藝術(shù)的魅力所在。

戲曲表演中角色形象的精心構(gòu)建，不僅豐富了戲曲的藝術(shù)內(nèi)涵，也提升了演員的表演層次。通過細(xì)膩的角色塑造，戲曲演員得以深入展現(xiàn)人性的多維與復(fù)雜，進(jìn)而反映出社會(huì)的多元面貌及人與人之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系，極大地增強(qiáng)戲曲作品在描繪現(xiàn)實(shí)生活、剖析人性本質(zhì)方面的藝術(shù)價(jià)值。

1.2 有助于促進(jìn)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展

我國(guó)的戲曲藝術(shù)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，先秦時(shí)期，早期的戲曲藝術(shù)就已現(xiàn)雛形。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和歷史的變遷，戲曲迎來了蓬勃發(fā)展的時(shí)期。京劇、豫劇、贛劇、黃梅戲、昆曲等形式多樣、內(nèi)容豐富的戲曲文化不斷發(fā)展。一代又一代優(yōu)秀的戲曲大師給人們帶來了極致的戲曲藝術(shù)享受，許多經(jīng)典的戲曲角色形象已經(jīng)深入人心，成為永恒的經(jīng)典。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，觀眾對(duì)于戲曲的審美需求也在不斷變化。這就要求演員在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新角色形象的塑造方式，賦予角色新的時(shí)代內(nèi)涵和個(gè)性特征，以滿足觀眾的審美期待。角色形象的創(chuàng)造是提升戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵所在。通過深入挖掘角色內(nèi)涵、巧妙運(yùn)用表演技巧以及強(qiáng)化角色與觀眾之間的互動(dòng)，演員能夠塑造出更加鮮活、立體的角色形象，為觀眾帶來更加豐富多彩的戲曲藝術(shù)體驗(yàn)。對(duì)戲曲角色形象的塑造，不僅是對(duì)戲曲演員表演技藝的考驗(yàn)，更有利于推動(dòng)戲曲藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新發(fā)展[2]。

1.3 有助于豐富觀眾的審美體驗(yàn)

戲曲演員在戲曲中的角色塑造，不僅僅是技術(shù)層面的，更是情感等深層次的。角色塑造的高低直接影響觀眾的審美體驗(yàn)。通過細(xì)膩的角色刻畫和創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，演員能夠塑造出讓觀眾共情的角色，讓觀眾在觀賞戲曲時(shí)獲得更為深刻的藝術(shù)享受。

當(dāng)戲曲演員以其卓越的演技將角色的各種情感表現(xiàn)得淋漓盡致時(shí)，觀眾仿佛能夠跨越時(shí)間與空間的界限，與劇中的角色產(chǎn)生深刻的情感共鳴。這種共鳴豐富了觀眾的審美體驗(yàn)，讓他們?cè)谇楦猩吓c角色緊密相連。此外，角色形象的創(chuàng)造還能引導(dǎo)觀眾深入探索戲曲藝術(shù)所展現(xiàn)的藝術(shù)世界。通過演員的精湛演繹，觀眾可以體驗(yàn)到不同戲曲曲目所涉及的歷史背景和地域文化的多樣性，從而感受到戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力。戲曲演員在戲曲中的角色塑造，為觀眾提供了豐富的藝術(shù)體驗(yàn)，拓寬了觀眾的視野，有利于加深他們對(duì)戲曲藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和熱愛。

2 戲曲演員對(duì)角色分析與理解

2.1 角色背景與性格特點(diǎn)的挖掘

在戲曲藝術(shù)的廣闊天地中，無論是哪一種戲曲形式，戲曲演員要想塑造出生動(dòng)真實(shí)、多元立體的人物形象，必定離不開敏銳的洞察力。洞察力的培養(yǎng)，首先要求戲曲演員深入挖掘角色的歷史背景與性格特征。通過細(xì)致入微地研究劇本，戲曲演員可以探索角色的生活環(huán)境、成長(zhǎng)軌跡以及與其他角色之間的互動(dòng)關(guān)系，從而精準(zhǔn)地把握角色的性格本質(zhì)。

深入研讀戲曲劇本是戲曲演員理解角色的基本。劇本不僅為戲曲演員提供了角色的基本資料和故事線索，更蘊(yùn)含了角色的性格傾向和情感波動(dòng)。戲曲演員必須反復(fù)鉆研劇本，深入剖析角色的語言風(fēng)格、行為模式以及內(nèi)心世界，才能更好地塑造角色的獨(dú)特性[3]。以京劇《穆桂英掛帥》為例，戲曲演員通過深入研究劇本，能夠洞察穆桂英的勇敢、智慧和責(zé)任感，從而在戲曲表演過程中充分表現(xiàn)出角色的這些性格特質(zhì)。

戲曲演員通過深入探究角色的背景細(xì)節(jié)，包括角色的家庭背景、社會(huì)地位、教育經(jīng)歷等，能更好地構(gòu)建一個(gè)更加立體、真實(shí)的角色形象。以昆曲《牡丹亭》的表演為例，要想塑造好杜麗娘這一角色，戲曲演員應(yīng)深入理解杜麗娘的背景。她出身名門，受封建禮教束縛，但同時(shí)內(nèi)心又渴望自由，是一個(gè)具有矛盾性的角色。在挖掘角色性格特點(diǎn)的過程中，戲曲演員還需關(guān)注細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)。細(xì)節(jié)是塑造角色形象的關(guān)鍵，一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作、一個(gè)不經(jīng)意的眼神，都可能揭示角色的性格秘密。因此，戲曲演員需要在生活中細(xì)心觀察，積累豐富的表演素材，以便在舞臺(tái)上準(zhǔn)確地傳達(dá)角色的性格特點(diǎn)。

2.2 情感體驗(yàn)與心理描繪

在戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，戲曲演員對(duì)角色的情感體驗(yàn)與心理深度的挖掘，構(gòu)成了角色形象塑造的重要環(huán)節(jié)。戲曲演員對(duì)角色的情感體驗(yàn)與心理深度的挖掘，要求戲曲演員能夠深入角色的內(nèi)心，精確地傳達(dá)角色的情感波動(dòng)、心理狀態(tài)和情緒變化。

情感體驗(yàn)是戲曲演員理解并融入戲曲角色的關(guān)鍵手段。戲曲演員必須完全沉浸在角色的生活背景和心理環(huán)境中，體驗(yàn)角色的各種情感——從喜悅到憤怒，從悲傷到歡樂。這種體驗(yàn)超越了簡(jiǎn)單的模仿，要求戲曲演員真正地“活”成角色，從角色的視角去感知和理解世界，深刻體驗(yàn)角色的情感起伏。例如，當(dāng)戲曲演員扮演一個(gè)經(jīng)歷深重悲傷的角色時(shí)，他們需要真實(shí)地感受并表達(dá)這種悲傷，只有戲曲演員本人對(duì)角色產(chǎn)生了共鳴，他們的表演才能觸動(dòng)觀眾的心弦。

戲曲演員需要采取多種策略深入角色的內(nèi)心。一方面，通過對(duì)劇本的深入分析，戲曲演員可以掌握角色的生活經(jīng)歷、性格特征和情感動(dòng)態(tài)，這是戲曲演員對(duì)角色的情感進(jìn)行體驗(yàn)的必由之路。另一方面，利用豐富的想象力，展開聯(lián)想，將自己置于角色的生活場(chǎng)景中，通過換位思考，戲曲演員能夠更真實(shí)地感受角色的心理世界。此外，與導(dǎo)演、編劇等團(tuán)隊(duì)成員的溝通交流，也能為戲曲演員帶來新的視角和靈感，幫助他們更深入地展現(xiàn)角色的情感和心理。戲曲演員準(zhǔn)確地把握角色的情感和心理，能在舞臺(tái)上創(chuàng)造出更加生動(dòng)和立體的角色形象，提升戲曲作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，豐富觀眾的觀賞體驗(yàn)。

3 戲曲角色形象的創(chuàng)造與構(gòu)想的方法技巧

3.1 表演技巧的運(yùn)用

在戲曲藝術(shù)表演中，表演技巧是對(duì)戲曲演員最為基本的要求。表演技巧是一個(gè)戲曲演員的基本藝術(shù)素養(yǎng)。這些技巧涵蓋了聲音、形體、語言、肢體動(dòng)作以及面部表情等多個(gè)方面，共同構(gòu)成了角色形象塑造的框架。戲曲演員通過熟練運(yùn)用這些技巧，能夠?qū)⒔巧膬?nèi)心世界和情感狀態(tài)淋漓盡致地展現(xiàn)出來，從而賦予角色鮮明的個(gè)性和生動(dòng)的形象。正所謂“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”，戲曲演員需要通過刻苦練習(xí)，日積月累，不斷提升自身的表演素養(yǎng)。戲曲演員對(duì)人物角色的創(chuàng)造與構(gòu)想，是建立在他們的表演技巧之上。沒有好的表演技巧，即便對(duì)角色有再好的構(gòu)想，也只會(huì)是空中樓閣。

聲音是戲曲表演中極為關(guān)鍵的元素。戲曲演員通過調(diào)整聲音的音調(diào)、音量和語速，能夠有效地傳遞角色的情感和態(tài)度。例如，在高潮部分提高音調(diào)、加快語速，可以表現(xiàn)出角色的激動(dòng)或憤怒；而在低潮部分降低音調(diào)、放慢語速，則能體現(xiàn)出角色的悲傷或沉思。此外，聲音的抑揚(yáng)頓挫和節(jié)奏變化，也能夠?yàn)榻巧鎏砀嗟膶哟胃泻土Ⅲw感。

形體語言在戲曲表演中同樣占據(jù)重要地位。戲曲演員通過身體姿態(tài)、動(dòng)作和步伐等形體語言，能夠生動(dòng)地展現(xiàn)角色的性格特點(diǎn)和情緒狀態(tài)。如一位威武的將軍，其步伐必然堅(jiān)定有力；而一位柔弱的女子，其動(dòng)作則可能更加細(xì)膩柔美。形體語言的運(yùn)用，不僅能夠增強(qiáng)角色的視覺沖擊力，還能夠使觀眾更加直觀地理解角色的內(nèi)心世界。

3.2 巧用服飾與妝造特色

每一種不同類型的戲曲藝術(shù)都有其特殊的服飾與妝造要求。不僅如此，不同種類的戲曲藝術(shù)，伴奏音樂、道具都是各具特色的。在戲曲藝術(shù)表演過程中，服飾與妝造等，與戲曲角色人物塑造相輔相成，共同構(gòu)建出鮮活的角色形象。服飾與妝造的巧妙運(yùn)用，不僅能夠凸顯與強(qiáng)調(diào)角色的身份地位，還能夠側(cè)面刻畫角色的內(nèi)心世界，從而增強(qiáng)戲曲藝術(shù)表演的感染力和觀賞性。

一方面，服飾是角色身份的直接體現(xiàn)。通過角色服飾的質(zhì)地、款式、顏色等元素，觀眾能夠迅速識(shí)別出角色的社會(huì)階層、職業(yè)身份以及所處的歷史時(shí)期[4]。例如，在京劇表演中，皇帝的龍袍、官員的朝服、士兵的戰(zhàn)袍等，都各自承載著特定的象征意義，為觀眾提供了豐富的視覺信息。

戲曲表演中的妝造藝術(shù)是對(duì)演員面部輪廓和五官的一種修飾。借助不同的妝造，戲曲演員能更好地表達(dá)人物角色的性格、思想、政治立場(chǎng)等。以京劇為例，紅色的臉部妝造代表著忠義和勇敢，如關(guān)羽；黑色的臉部妝造則代表剛毅和正直，如包拯；花臉則是代表小丑的妝造。

4 結(jié)語

在中華民族漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展進(jìn)程中，各個(gè)地方都發(fā)展出了獨(dú)具特色的地方戲曲文化。由于戲曲具有鮮明的地域性特征，戲曲演員在進(jìn)行角色創(chuàng)造和構(gòu)想的時(shí)候，要根據(jù)戲曲劇目充分探索角色所處的時(shí)代背景，考慮到角色所具有的地域文化特征，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的表演技巧，更好地塑造和構(gòu)想一個(gè)具象化的、生動(dòng)的人物角色，以角色為媒介，真正把戲曲表演的精神思想、文化內(nèi)涵詮釋出來。

引用

[1] 劉慧明.論戲曲程式思維與當(dāng)代戲劇角色的個(gè)性化表達(dá)[J].戲劇藝術(shù)，2024（3）：166-177.

[2] 范德怡.伎藝表演的離合與中國(guó)古代戲曲角色格局的變異 [J].戲劇藝術(shù)，2024（3）：26-34.

[3] 馮志蓮.戲曲表演中的身體實(shí)踐與默會(huì)知識(shí)——以評(píng)劇“韓、花、筱”三個(gè)流派為對(duì)象[J].音樂研究，2023（5）： 95-108.

[4] 趙佳飛，徐龍飛.論戲曲表演處理虛實(shí)關(guān)系問題的三原則[J].戲曲藝術(shù)，2023，44（1）：116-121.

作者簡(jiǎn)介：程甜（1989—），女，江西上饒人，三級(jí)演員，就職于景德鎮(zhèn)市文化館（藝術(shù)劇院）。