美國公共藝術(shù)的教育方式對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展作出了重要的貢獻，20世紀美國的藝術(shù)作品以自由洋溢的風貌對全世界的審美觀念造成了沖擊，從好萊塢的電影、流行音樂，再到后現(xiàn)代諸多繪畫流派，這些藝術(shù)作品都給觀眾帶來了強烈的心靈震撼。

公共藝術(shù)教育的定義在不同的國家有所區(qū)別。如在中國，公共藝術(shù)教育是一些高校具體開設(shè)的專業(yè)，但在美國，其更多指的是一種教育思維。美國公共藝術(shù)教育是集合政府、學校和社會資源共同開展的藝術(shù)教育模式，這種模式強調(diào)藝術(shù)作品的公共性呈現(xiàn)，使各年齡段的學生與大眾能夠接觸、觀察和創(chuàng)作藝術(shù)作品。同時，美國社會中部分公益事業(yè)基金會、企業(yè)或私人也會出資搭建藝術(shù)交流平臺，邀請藝術(shù)家、高校教授或者文化界名流參與到藝術(shù)教育的過程當中。

多主體協(xié)同共育

公共藝術(shù)教育的模式對于大眾文化素養(yǎng)的提高而言起到了至關(guān)重要的作用，從長遠的角度看，它關(guān)乎一個國家或民族文化的發(fā)展。在美國，哈佛大學歷史悠久，其創(chuàng)辦初期保留了很多英國傳統(tǒng)大學的教育模式，但在后來的發(fā)展道路上，哈佛大學形成了自身獨立的辦學路線，這種獨立性尤其體現(xiàn)在對于公共藝術(shù)教育的改進歷程之中。在哈佛大學創(chuàng)建初期，他是一個保守的神學院，盡管如此，學校也秉持自由教育的理念開設(shè)了古典文學和語言專業(yè)，并強調(diào)以古希臘精神陶冶學生的心靈，主張發(fā)揚理性精神，擺脫蒙昧。在1869—1909年間，哈佛校長艾利奧特開設(shè)選修制度，讓學生自由選修感興趣的人文藝術(shù)科目；1909年之后，洛厄爾就任哈佛校長，開始大力普及藝術(shù)教育，規(guī)定學生必須修滿一定的藝術(shù)課程學分才可以獲得優(yōu)等生稱號；1945年，哈佛校長科南特組織成立人文科學委員會，要求學生必須選擇一門人文學科作為全年課程，這種做法此后一直延續(xù)了下來；1975年秋季學期，人文科學委員會一致同意在專業(yè)課、選修課外，建立一套本科教育核心課程。在這套核心課程中，文學藝術(shù)教育科目達到6oQRhfsD/4g9fendiySFXfg==3門，占據(jù)總課程的四分之一。

哈佛大學對于藝術(shù)教育的重視引起了美國高校的普遍效仿，也推動了社會機構(gòu)對于公共藝術(shù)教育的關(guān)注，美國自然歷史博物館奧斯伯恩就在著作中寫道：“自然不僅有真，它還有美，對于自然之真和自然之美的發(fā)現(xiàn)應(yīng)當同時進行。因此我們需要藝術(shù)家加入我們的行列。”很多美國博物館都注重科學知識和藝術(shù)教育的結(jié)合，例如費城非洲博物館設(shè)置了“非洲藝術(shù)探索”專項展區(qū)，面向社會大眾公益開設(shè)了“樂器演奏”“香料挑選”“傳統(tǒng)非洲辮子造型”等課程，并表明該類教育活動的目標是凸顯地理和人們的生存方式如何最終塑造了獨特的民族藝術(shù)品。這些課程吸引了眾多美國民眾的參與，在非洲文化學習過程中，學習者能夠意識到他者文化保護的重要意義，這對美國多元文化價值觀的形成具有深遠的意義。

反傳統(tǒng)與個性化表達

美國的現(xiàn)代藝術(shù)具有與傳統(tǒng)歐洲藝術(shù)、非洲藝術(shù)或是東亞藝術(shù)極為不同的特點，重要原因之一是美國歷史相對短暫，其傳統(tǒng)文化未同其他國家一樣形成豐厚的積淀。所以美國哲學家德里達、詹姆遜、本雅明等人曾分析美國現(xiàn)代藝術(shù)具有一種不同于“高雅”藝術(shù)的精神特征：呈現(xiàn)出一種大膽、反傳統(tǒng)、具有極強文化影響力的發(fā)展姿態(tài)。如果我們?nèi)ヌ剿髅绹F(xiàn)代藝術(shù)這種精神背后的具體成因，會發(fā)現(xiàn)美國的公共藝術(shù)教育方式對這種文化精神的形成具有重要影響。

美國的公共藝術(shù)教育強調(diào)實踐性和個性化表達，在教學中注重激發(fā)學生的主體性，讓學生在面對藝術(shù)品時根據(jù)自己的理解進行闡釋，并參與到藝術(shù)品的再創(chuàng)造中。這種教育理念在“實踐性”的基礎(chǔ)上加入了“交互性”因素，通過融合每個學生的創(chuàng)造力，藝術(shù)作品不再是單純的、靜止的無生命物，而是一種凝聚著文化精神、充滿著社會歷史記憶、等待與學生對話的符號化呈現(xiàn)。

美國公共藝術(shù)的教育模式，使得其現(xiàn)代藝術(shù)具有鮮明的風格特征。一個國家和地區(qū)的藝術(shù)作品往往能夠體現(xiàn)其精神文化內(nèi)核，德國人類學家、哲學家卡西爾曾指出，我們可以從每一個藝術(shù)品中，看見創(chuàng)作者的意志，領(lǐng)略這種意志的獨特性。在美國現(xiàn)代雕塑作品中，我們可以看到，相比對于和諧的追求，美國的現(xiàn)代雕塑更加強調(diào)個性化表達，這一點尤其體現(xiàn)在街頭雕塑上。俄國藝術(shù)理論家巴赫金曾經(jīng)指出：和諧的美，往往會將自身呈現(xiàn)于殿堂之上，追求的是一種崇高的地位，但另一方面，真正富有創(chuàng)新性的文化精神會從民間誕生，并融入社會生活中。從美國的街頭雕塑中我們可以看到，創(chuàng)作者們所強調(diào)的是打破藝術(shù)與生活的界限，他們擅長用未完結(jié)的線條、處在行動中的姿態(tài)，來表現(xiàn)人不被定論的、追求發(fā)展的生存處境。同樣，在20世紀美國現(xiàn)代文學作家海明威、凱魯亞克和塞林格的作品中，也體現(xiàn)出了極其強烈的反傳統(tǒng)精神和冒險精神，甚至這種精神早在19世紀美國詩人惠特曼的詩歌中就有所體現(xiàn)。這種反傳統(tǒng)和冒險精神的背后，體現(xiàn)的是每個人應(yīng)當以積極進取的精神，為社會貢獻獨一無二創(chuàng)造力的個人主義精神。

就藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)家們能夠基于自己的審美，進行充分表達，社會對于一些新奇的藝術(shù)品也能夠給予足夠的包容。實際上，美國多權(quán)力互相制約的社會背景，反倒使得大眾的審美觀點也變得多元化。于是，對于藝術(shù)家而言，他們擁有高校、博物館、藝術(shù)館、私人資助方和公眾等多方面的受眾群體，不會拘泥于某一類單獨的受眾。在這種現(xiàn)實下，作者只要充分表達自己的觀點，并提高作品完成度，就有很大被推廣的可能性。

在過去的幾十年間，美國政府也努力營建了多元呈現(xiàn)、切磋共進的藝術(shù)交流平臺，構(gòu)建了政府、企業(yè)和非營利組織合作的文化藝術(shù)資助體系。美國公共藝術(shù)交流平臺秉持的開放包容的理念，能夠幫助一些非主流文化的發(fā)展，如沒有足夠經(jīng)濟支撐的藝術(shù)創(chuàng)作者可以向國家藝術(shù)基金會提出申請，獲得資金援助，并且基金會能夠利用平臺拓展聯(lián)絡(luò)到私人資助、非營利組織資助、州政府資助等其他資金支持。但另一方面，這種開放包容也帶來了一些爭議性問題：一些超前的文化思潮，其蘊含的審美理念有時難以被大眾接受，其背后的倫理價值觀念對于美國社會的發(fā)展和走向而言，尚不能在當代被印證；一些敏感社會問題有時會以極端方式呈現(xiàn)在藝術(shù)家的作品當中，甚至對多數(shù)人而言難以接受。所以美國的公共藝術(shù)教育，現(xiàn)在也在進行著有關(guān)愛國主義、核心價值的引導(dǎo)工作。

在交互中實現(xiàn)藝術(shù)教育

美國公共藝術(shù)教育的“交互性”理念，同樣影響了現(xiàn)實中文化藝術(shù)資助基金會、博物館、藝術(shù)館、高校等多方單位的藝術(shù)工作。美國政治“三權(quán)分立”的結(jié)構(gòu)影響著教育體制的形成，美國的高校在管理上同樣是分權(quán)化的。一方面，1791年憲法沒有賦予聯(lián)邦政府直接管轄高校的權(quán)利，因此州政府保留了高校管理權(quán)，但是聯(lián)邦政府會制定相關(guān)財政撥款、稅收條例以及保護公民受教育權(quán)利方面的法律，形成與州政府的聯(lián)合管理。另一方面，美國高校內(nèi)部的管理分工明確，各司其職，校長和校董事會把握著辦學理念和基本方針，院系級別工作者則具體負責教學管理和授課內(nèi)容。這種組織框架有利于形成教育合力，對于公共藝術(shù)教育而言，就形成了政府—社會—高校共同構(gòu)建的藝術(shù)資源庫，給予了學生“交互式”學習的基本條件。這種公共藝術(shù)教育模式在美國得到廣泛運用，在高校、博物館和藝術(shù)區(qū)等機構(gòu)中發(fā)揮了顯著的藝術(shù)育人作用。

在交互式理念下，除了傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，現(xiàn)代藝術(shù)作品也能夠加入到與公眾的互動過程，紐約的切爾西畫廊藝術(shù)區(qū)展覽了許多當代的藝術(shù)作品，日本藝術(shù)家Yoko Ono的作品就曾經(jīng)被呈列其中。引人注目的是，Yoko將自己的藝術(shù)理念呈現(xiàn)為一種嶄新的互動方式，一些打碎的白瓷片、麻繩和膠水被凌亂地擺放在展臺上，拼貼完全依賴觀眾的想象。觀眾的創(chuàng)作過程，一步步觸及Yoko的藝術(shù)理念：“彌合之難”。這種交互式的公共藝術(shù)教育方式更加鮮活地展現(xiàn)了作者的理念，也得到了很多美國當代藝術(shù)家的效仿，充分體現(xiàn)了美國公共藝術(shù)靈活的教育機制。

（作者為河北大學文學院博士生）