[摘要]新時(shí)代現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)具備密切關(guān)系，其在美學(xué)理論上存在許多共通之處，二者融合意義在于共同推動藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，對未來的聲樂藝術(shù)表演提供更多創(chuàng)新思路和理論支持，同時(shí)聲樂表演藝術(shù)的實(shí)踐也為音樂美學(xué)提供豐富的案例和實(shí)證數(shù)據(jù)，從而相輔相成，共同促進(jìn)聲樂藝術(shù)的進(jìn)步與完善。

[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代音樂美學(xué)；聲樂表演藝術(shù)；關(guān)系與啟示

現(xiàn)代音樂美學(xué)是對現(xiàn)代音樂藝術(shù)的審美原理、規(guī)律和特點(diǎn)進(jìn)行系統(tǒng)研究的學(xué)科領(lǐng)域，其不僅僅關(guān)注音樂作品的審美特征，還涉及到音樂創(chuàng)作、表演、欣賞等方面，目前現(xiàn)代音樂美學(xué)的含義在于深化對音樂藝術(shù)的理解和欣賞，以此推動音樂藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新，幫助更多觀眾理解和解讀現(xiàn)代音樂作品。除此以外，現(xiàn)代音樂美學(xué)也反映當(dāng)代社會對音樂藝術(shù)的關(guān)注和重視，為更多人提供審美體驗(yàn)和精神享受。

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)概述與聲樂表演藝術(shù)的作用

（一）概述

當(dāng)前現(xiàn)代音樂美學(xué)關(guān)注音樂作品的結(jié)構(gòu)與形式，其研究音樂如何通過這些元素來表達(dá)情感、傳遞信息，以及如何塑造聽眾的審美體驗(yàn)，并考察音樂的語言和風(fēng)格特點(diǎn)，包括不同流派、風(fēng)格的音樂作品在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法等方面的異同，關(guān)注音樂語言創(chuàng)新與發(fā)展，判斷不同風(fēng)格對于聽眾審美感受的影響。同時(shí)，現(xiàn)代音樂美學(xué)也逐漸研究音樂創(chuàng)作和表演過程，包括作曲家的創(chuàng)作思想和技巧，以及演奏者的表現(xiàn)力和演繹風(fēng)格，關(guān)注音樂創(chuàng)作與表演中創(chuàng)新與傳統(tǒng)，以及藝術(shù)家如何通過音樂來表達(dá)自身情感和觀念。

（二）作用

1.審美作用

聲樂表演藝術(shù)是一種通過聲音來表達(dá)情感和思想藝術(shù)形式，其具有獨(dú)特審美特征，包括聲音的音色、音域、音量、音準(zhǔn)等方面的表現(xiàn)，而現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演的融合發(fā)揮重要作用，現(xiàn)代音樂美學(xué)幫助聲樂表演者深入理解音樂作品的結(jié)構(gòu)與形式，有助于表演者把握歌曲的整體結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確把握情感起伏，實(shí)現(xiàn)對作品的深層解讀和表達(dá)。同時(shí)，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂語言與風(fēng)格的研究也為聲樂表演者提供更廣闊的表現(xiàn)空間，加之借鑒不同風(fēng)格音樂語言，運(yùn)用多樣表現(xiàn)手法，豐富聲音的表現(xiàn)形式，從而更好地詮釋作品的內(nèi)涵和情感[1]。除此以外，現(xiàn)代音樂美學(xué)強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)在音樂中的重要性，聲樂表演藝術(shù)正是通過聲音來傳遞情感和引起聽眾的情感共鳴，因此聲樂表演者可通過音樂的情感表達(dá)和情感共鳴，使觀眾產(chǎn)生共鳴，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的審美體驗(yàn)和情感交流。

nUd/2YxxgntjnhfS2n7jvZTnDMR3ZRQSQ3Uohh41d1Q=2.抒情作用

抒情性是聲樂表演中至關(guān)重要的方面，主要指的是表演者通過聲音表達(dá)內(nèi)心情感、情緒和體驗(yàn)的能力，其核心為通過聲音來傳遞情感。與此同時(shí)，現(xiàn)代音樂美學(xué)可重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)音樂的情感表達(dá)和情感共鳴，要求聲樂表演者通過聲音傳遞內(nèi)心情感，觸動觀眾情感共鳴，且通過聲音的變化、音色的運(yùn)用以及表演技巧的展現(xiàn)，使更多觀眾能夠深刻地感受到音樂所表達(dá)的情感和情緒。除此以外，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究不同音樂語言和表現(xiàn)手法的運(yùn)用，聲樂表演者可借鑒其研究成果，運(yùn)用多樣的表現(xiàn)手法來實(shí)現(xiàn)抒情性，例如通過音色的柔美或激昂、節(jié)奏的變化、音量的控制等方式來表達(dá)不同情感和情緒，再結(jié)合自身獨(dú)特的表演風(fēng)格和個性特點(diǎn)來實(shí)現(xiàn)抒情感受，對音樂重新詮釋，賦予作品新的內(nèi)涵和情感。

3.認(rèn)知作用

聲樂表演藝術(shù)與認(rèn)知密切相關(guān)，主要涉及到聲音的感知、情感的理解、技術(shù)的應(yīng)用等多個認(rèn)知過程，需要聲樂表演者具備較強(qiáng)的技術(shù)功底，而現(xiàn)代音樂美學(xué)的應(yīng)用可幫助觀眾更深入地理解音樂作品結(jié)構(gòu)和形式，并通過對旋律、節(jié)奏、和聲等要素的認(rèn)知，使表演者能夠更好地把握作品的整體結(jié)構(gòu)，從而有助于準(zhǔn)確地表達(dá)音樂的內(nèi)涵和情感[2]。與此同時(shí)，現(xiàn)代音樂美學(xué)已研究不同音樂風(fēng)格和語言的特點(diǎn)，幫助表演者更好地理解和運(yùn)用音樂語言，對于聲樂表演者來說，其應(yīng)理解音樂的語言特點(diǎn)，掌握不同風(fēng)格的表現(xiàn)技巧，這些對準(zhǔn)確傳達(dá)作品的情感均至關(guān)重要。

• 現(xiàn)代音樂美學(xué)在聲樂表演中應(yīng)用特點(diǎn)

（一）整體性

現(xiàn)代音樂美學(xué)在聲樂表演中的應(yīng)用具備整體性，其涉及到音樂作品的整體結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)形式以及觀眾的整體感知體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)音樂作品的整體結(jié)構(gòu)和形式對美學(xué)體驗(yàn)的影響。聲樂表演者通過對音樂作品整體結(jié)構(gòu)的解讀，將旋律、節(jié)奏、和聲等元素有機(jī)地結(jié)合在一起，形成統(tǒng)一表達(dá)效果，實(shí)現(xiàn)對作品內(nèi)在情感和意義的完整傳達(dá)，且在演出中充分考慮觀眾的整體感知體驗(yàn)，營造出具有整體性美學(xué)特征的演出氛圍，使觀眾能夠全面地感知和體驗(yàn)音樂作品的美感。

（二）個體性

現(xiàn)代音樂美學(xué)的聲樂表演中表演者可通過聲音、情感表達(dá)、演繹風(fēng)格等方面展現(xiàn)個人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)意，使表演更具個性，同時(shí)在音樂表演中進(jìn)行創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)，嘗試新的表現(xiàn)方式、聲音效果以及與觀眾互動方式，從而展現(xiàn)獨(dú)特之處。此外，聲樂表演者也可對音樂作品獨(dú)特解讀，突出作品中的個性元素，這種解讀不僅展現(xiàn)表演者對作品的深刻理解，也為觀眾呈現(xiàn)不同音樂體驗(yàn)，從而形成個人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，包括聲音的質(zhì)感、情感的表達(dá)、舞臺表現(xiàn)等方面，充分體現(xiàn)其個體性[3]。

（三）綜合性

現(xiàn)代音樂美學(xué)倡導(dǎo)音樂元素的多樣性，聲樂表演中表演者可巧妙地融合這些元素，創(chuàng)造出豐富多彩的音樂語言，使音樂更具層次感和表現(xiàn)力。一方面，音色是聲樂表演中至關(guān)重要的因素，因此綜合性的應(yīng)用要求表演者充分發(fā)揮聲音多樣性，并運(yùn)用不同的音色來適應(yīng)音樂作品的情感變化，以強(qiáng)調(diào)表演者個性化的聲音特點(diǎn)。同時(shí)音樂是情感的表達(dá)媒介，表演者可結(jié)合聲音的高低、輕重、速度方面，精準(zhǔn)地表達(dá)音樂中所蘊(yùn)含的情感，使觀眾在音樂的海洋中感受到豐富的情感體驗(yàn)[4]。另一方面，音樂是情感的一種表達(dá)方式，而聲樂表演是將音樂情感傳遞給觀眾的過程，表演者將作曲家的情感意圖貫穿整個表演，使觀眾能夠深刻地感受到音樂所傳達(dá)的情感，使整個演出更具個性化和表現(xiàn)力。由此可見，綜合性是現(xiàn)代音樂美學(xué)在聲樂表演中的核心理念，其涵蓋音樂、聲音和情感的有機(jī)結(jié)合，可對多元音樂元素進(jìn)行融合，以實(shí)現(xiàn)更為豐富、感人和個性化的藝術(shù)表達(dá)。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的關(guān)系

（一）現(xiàn)代音樂美學(xué)可為聲樂表演藝術(shù)提供理論指導(dǎo)

現(xiàn)代音樂美學(xué)作為跨學(xué)科的學(xué)科領(lǐng)域，不僅關(guān)注音樂本身美學(xué)特征，也探討音樂與其他藝術(shù)形式以及文化、社會等方面的關(guān)系，在聲樂表演藝術(shù)中，現(xiàn)代音樂美學(xué)提供重要的理論指導(dǎo)，為表演者提供豐富的思想資源和藝術(shù)方法。同時(shí)現(xiàn)代音樂美學(xué)也對聲音的美學(xué)特征進(jìn)行系統(tǒng)論述，包括音色、音高、音量、音質(zhì)等方面，因此在聲樂表演中，理解聲音美感特征，可幫助表演者更好地塑造自身聲音，實(shí)現(xiàn)更為出色和個性化的表演效果[5]。另外，現(xiàn)代音樂美學(xué)也對各種聲音技巧在音樂表演中的應(yīng)用效果給予分析，聲樂表演者可掌握此類聲音技巧，更加靈活地運(yùn)用聲音，實(shí)現(xiàn)更為豐富和精準(zhǔn)表演效果。目前音樂美學(xué)的理論探索也為聲樂表演提供重要的指導(dǎo)，聲樂表演者可以通過學(xué)習(xí)音樂美學(xué)的相關(guān)理論知識，深化對音樂藝術(shù)理解，最終提升對聲樂表演藝術(shù)的認(rèn)識和實(shí)踐水平。

（二）現(xiàn)代音樂美學(xué)可提升聲樂表演藝術(shù)效果

現(xiàn)代音樂美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂與情感之間的緊密聯(lián)系，通過深入理解音樂中蘊(yùn)含的情感，聲樂表演者能夠更好地傳遞情感給觀眾，使聲樂表演更具感染力，觀眾能夠更深刻地體驗(yàn)到音樂的情感內(nèi)涵。一方面，音樂美學(xué)認(rèn)為藝術(shù)的真正價(jià)值在于能夠引起觀眾的情感共鳴，所以運(yùn)用音樂美學(xué)原理，表演者可以更好地連接自身與觀眾的情感，創(chuàng)造出讓人難忘的表演瞬間，并積極開展藝術(shù)實(shí)踐的創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)，嘗試新穎的聲樂技巧、音樂風(fēng)格或舞臺表現(xiàn)形式，推動聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，使其更符合當(dāng)代審美需求。另一方面，音樂美學(xué)作為跨學(xué)科內(nèi)容，與其他藝術(shù)形式、文化以及科學(xué)領(lǐng)域有著緊密的關(guān)系，表演者可融合不同領(lǐng)域元素，創(chuàng)造出獨(dú)特而富有創(chuàng)意的聲樂表演，提升其藝術(shù)水平，增強(qiáng)觀眾的藝術(shù)鑒賞水平，且充分注重藝術(shù)作品與觀眾之間的交流與互動[6]。

（三）現(xiàn)代音樂美學(xué)可進(jìn)一步發(fā)揮聲樂表演藝術(shù)想象力

現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂表演者提供豐富的想象空間，使其能夠創(chuàng)造出獨(dú)特而令人深思的表演作品，并鼓勵表演者探索各種不同的音樂風(fēng)格，擴(kuò)展自身音樂視野，從而在聲樂表演中展現(xiàn)出更加豐富多彩的想象力。與此同時(shí)，現(xiàn)代音樂美學(xué)鼓勵創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)，表演者可以在傳統(tǒng)的聲樂基礎(chǔ)上引入新穎的音樂元素，不僅能夠豐富聲樂表演的形式，還能夠激發(fā)表演者的想象力，創(chuàng)造出富有創(chuàng)意和個性的表演作品，且可在舞臺表現(xiàn)和表演形式上進(jìn)行創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)，例如巧妙的舞臺設(shè)計(jì)、燈光效果、服裝造型等，創(chuàng)造出獨(dú)特而富有創(chuàng)意的表演場景，從而進(jìn)一步激發(fā)觀眾的想象力和參與感。除此以外，現(xiàn)代音樂美學(xué)的應(yīng)用更加注重藝術(shù)作品與觀眾之間的互動和參與，增強(qiáng)觀眾與表演之間的情感連接，使觀眾更深度地參與到藝術(shù)體驗(yàn)中，從而進(jìn)一步拓展表演想象力和表現(xiàn)力。

四、現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的啟示

（一）注重聲樂表演藝術(shù)時(shí)代性意義

時(shí)代變遷不居，藝術(shù)作為時(shí)代反映者和引領(lǐng)者，更應(yīng)該注重其意義，不僅跟隨潮流，更應(yīng)當(dāng)對時(shí)代特征的敏感把握和深刻解讀，而表演藝術(shù)者也應(yīng)當(dāng)理解時(shí)代的文化、社會、科技等方面的發(fā)展，從而能夠更好地將時(shí)代的元素融入聲樂表演藝術(shù)中。首先，聲樂表演者在創(chuàng)作或選擇作品時(shí)，應(yīng)考慮作品的時(shí)代性意義即主題的選擇、歌詞的表達(dá)、音樂的編曲等方面，使其能夠反映時(shí)代的價(jià)值觀、情感和思考，引起觀眾共鳴，在當(dāng)下具有深刻的意義。其次，時(shí)代在不斷進(jìn)步，藝術(shù)表達(dá)也需要與時(shí)俱進(jìn)，聲樂表演者應(yīng)不斷探索新的表達(dá)方式，結(jié)合當(dāng)代科技的發(fā)展，可利用虛擬現(xiàn)實(shí)、互聯(lián)網(wǎng)直播等手段，創(chuàng)造更豐富、更具時(shí)代感的藝術(shù)體驗(yàn)，且參與社會話題與爭議，用音樂的力量關(guān)注時(shí)事、表達(dá)態(tài)度，使作品更具時(shí)代性，有助于引發(fā)社會思考和討論，推動社會的發(fā)展和進(jìn)步[7]。還有在全球化的今天，聲樂表演者應(yīng)當(dāng)積極參與國際交流與融合，借鑒不同文化藝術(shù)元素，結(jié)合自身文化特色，創(chuàng)作出具有全球視野和時(shí)代特色的作品，推動聲樂表演藝術(shù)的國際化發(fā)展。最后，聲樂表演者可利用社交媒體與數(shù)字平臺，與粉絲互動，分享創(chuàng)作心得，傳遞藝術(shù)理念，以此擴(kuò)大自身表演影響力，同時(shí)更加迅速地傳遞時(shí)代信息。

（二）提高聲樂表演者的表演與審美水平

針對聲樂表演者的表演與審美水平的提升，其需要對自身表演內(nèi)容與審美水平進(jìn)行現(xiàn)狀分析與自我評估，客觀地評價(jià)自身優(yōu)勢與不足，為后續(xù)提升工作奠定基礎(chǔ)，并積極尋找學(xué)習(xí)優(yōu)秀的榜樣和學(xué)習(xí)對象，汲取其經(jīng)驗(yàn)和技巧，可在空閑時(shí)間觀摩他人表演，學(xué)習(xí)優(yōu)秀表演的音樂解讀和舞臺呈現(xiàn)方式，從中獲得啟發(fā)和借鑒，提升自身表演水平和審美修養(yǎng)。同時(shí)聲樂表演者需要不斷提升音樂理論知識和技能水平，且進(jìn)行舞臺表現(xiàn)力和演技的專業(yè)培訓(xùn)，即肢體語言、情感表達(dá)、舞臺動作等方面，通過反復(fù)練習(xí)和演出，提升在舞臺上的表現(xiàn)力和感染力。除此以外，聲樂表演者的形象與舞臺呈現(xiàn)也是重中之重，其需要注重外表形象的打造，充分結(jié)合舞臺布景、燈光效果、舞美設(shè)計(jì)等內(nèi)容，使整個演出更具美感和震撼力，在舞臺審美方面，聲樂表演者需要注重文化修養(yǎng)和審美素養(yǎng)的提升，廣泛涉獵音樂、文學(xué)、藝術(shù)知識，培養(yǎng)更高的審美情趣和品味，以此更好地理解和表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵與情感[8]。最后聲樂表演者可通過參與演出和比賽來提升表演水平和審美水平，充分鍛煉表演技巧和舞臺表現(xiàn)力，獲取實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)和反饋意見，不斷完善自身表演風(fēng)格和技能水平。

（三）重視現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的實(shí)踐與創(chuàng)新

隨著時(shí)代的變遷和社會發(fā)展，音樂美學(xué)理念和聲樂表演方式不斷演進(jìn)，當(dāng)下需不斷進(jìn)行實(shí)踐與創(chuàng)新，以適應(yīng)當(dāng)代觀眾需求和審美趣味。首先，現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的實(shí)踐與創(chuàng)新需進(jìn)行理論研究與思想碰撞，當(dāng)前音樂美學(xué)已不斷涌現(xiàn)出新的理論和觀點(diǎn)，對聲樂表演藝術(shù)的影響日益深遠(yuǎn)，其要求聲樂表演者深入研究音樂美學(xué)理論，吸收不同學(xué)派思想，形成自身獨(dú)特藝術(shù)觀念和表演風(fēng)格，并在實(shí)踐與創(chuàng)新過程中，不斷探索音樂形式，根據(jù)自身興趣和特長，從而選擇適合音樂形式進(jìn)行表演。其次，現(xiàn)代科技的發(fā)展為聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐與創(chuàng)新提供新的可能性，聲樂表演者可利用現(xiàn)代科技手段，如虛擬現(xiàn)實(shí)、數(shù)字化技術(shù)等，創(chuàng)造出更加豐富多樣表現(xiàn)形式，或結(jié)合音樂視頻、網(wǎng)絡(luò)直播，將聲樂表演推廣到更廣泛的受眾群體中，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的傳播與交流[9]。同時(shí)，除傳統(tǒng)的音樂廳演出，聲樂表演者應(yīng)嘗試多樣化的表演場景，與觀眾近距離接觸，增加表演的互動性和趣味性。最后，聲樂表演藝術(shù)的實(shí)踐與創(chuàng)新需要跨學(xué)科的融合，聲樂表演者可與舞蹈演員、舞臺導(dǎo)演、視覺藝術(shù)家等優(yōu)秀職業(yè)者開展跨領(lǐng)域合作，共同創(chuàng)作出更具創(chuàng)意和藝術(shù)性的作品，通過不同學(xué)科的交流與碰撞，激發(fā)更多創(chuàng)新思維和藝術(shù)靈感。

結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)之間存在著密切的關(guān)系與深刻的融合意義。它們共同構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的理論基礎(chǔ)和實(shí)踐指導(dǎo)，推動了聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展與繁榮，為當(dāng)代音樂文化的繁榮做出了重要貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張紫霧.論現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的影響[J].明日風(fēng)尚，2023（9）：79-81.

[2]黃斯琪.現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的啟示分析[J].大觀（論壇），2022（12）：44-46.

[3]趙倩文.探析現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].戲劇之家，2022（27）：85-87.

[4]董小曼.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].明日風(fēng)尚，2020（3）：115;117.

[5]韋尚瑩.現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].散文百家（新語文活頁），2019（10）：122.

[6]舒田恬.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].黃河之聲，2019（14）：28.

[7]劉嘉樺.現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)之啟示[J].西部皮革，2019，41（8）：97.

[8]馮鳶.試析現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].北方音樂，2019，39（7）：238-239.

[9]李萌.現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].藝術(shù)評鑒，2018（16）：39-40.