[摘要]古籍中記載的傳統(tǒng)舞蹈淵源且輝煌，雖已看不到他的原貌，但新世紀(jì)的中國古典舞仍繼承著中國傳統(tǒng)文化的命脈，故對(duì)中國古典舞審美的研究要到中國傳統(tǒng)文化中去尋找根源。本論文以中國傳統(tǒng)文化為根，將“和合”思想精髓滲透到中國古典舞審美的研究當(dāng)中。通過對(duì)經(jīng)典作品的解析，來研究中國古典舞中的“和合”之美。

[關(guān)鍵詞]“和合”；中國古典舞；愛蓮說

一、傳統(tǒng)文化中的“和合”美學(xué)觀

據(jù)古籍文獻(xiàn)中記載，古代舞蹈曾有著輝煌的歷史，如趙飛燕的“掌上舞”、公孫大娘的“劍器舞”、楊玉環(huán)的“霓裳羽衣舞”等，在古代中國的文化背景下，它被賦予了極高的地位。但到宋代后，隨著朝代的更替，舞蹈藝術(shù)便逐漸沒落，直至明清也不見其蹤。隨著藝術(shù)的發(fā)展，戲曲以一種獨(dú)特的綜合戲劇樣式出現(xiàn)。在1949年之后，舞蹈藝術(shù)得到了黨和政府的大力支持和領(lǐng)導(dǎo)，舞蹈事業(yè)也迎來了新的春天，舞蹈先驅(qū)們帶領(lǐng)舞蹈工作者開始整理歸納教材，形成與音樂、戲劇一樣的舞蹈獨(dú)立學(xué)科。中國古典舞誕生于二十世紀(jì)五十年代，其對(duì)“古典舞”的命名最先出現(xiàn)在于中國舞蹈工作者協(xié)會(huì)主席歐陽倩予等人的文章中[3]。古代舞蹈的失傳使后來中國古典舞學(xué)科的建設(shè)不得不從戲曲武術(shù)中去挖掘延續(xù)，同時(shí)也結(jié)合了芭蕾舞的訓(xùn)練方式。因此當(dāng)代中國舞蹈家創(chuàng)建的“古典舞”并不是古代舞，更不是傳統(tǒng)宮廷舞的再現(xiàn)，而是當(dāng)代中國舞蹈家們愛國熱情的集中呈現(xiàn)，是其藝術(shù)精神的結(jié)晶。

如今中國古典舞已發(fā)展至第70個(gè)年頭，其表現(xiàn)形式、審美思想、動(dòng)作動(dòng)勢(shì)等都依托于中國傳統(tǒng)文化的思想精髓之中，它的民族性是審美的導(dǎo)向，也是傳承和發(fā)展的根基所在。以道家為開始，儒家為主體，百家合流為末的中國傳統(tǒng)文化，指導(dǎo)著中國古典舞的審美思想。和合思想是傳統(tǒng)文化的精髓，最早出自《易經(jīng)》中的《周易》，該哲學(xué)體系以儒家思想為核心，同時(shí)融合了道家的天文學(xué)觀點(diǎn)，從而構(gòu)建了一個(gè)以“和合”思想為中心的哲學(xué)結(jié)構(gòu)。這一思想由古人代代延續(xù)，是古人普遍認(rèn)識(shí)宇宙，追尋自然萬物法則的邏輯原點(diǎn)?！昂秃稀奔词钦w的、有機(jī)的、辯證的?！昂秃稀钡那疤崾窍扔伞岸?，再合為“一”。其“二”是對(duì)立的，是相互影響制約的，是你中有我、我中有你的存在。在中國傳統(tǒng)文化中，陰陽圖就是很好的體現(xiàn)二者既對(duì)立又相互制約，你追我趕、無盡無窮的思想精華。從動(dòng)作層面來講，陰陽關(guān)系是中國古典舞的核心，是一切動(dòng)作動(dòng)勢(shì)的發(fā)展之源，龐丹老師的“十欲法則”就是對(duì)陰陽理論的巧妙運(yùn)用。在陰陽動(dòng)勢(shì)的推動(dòng)下，最終要走向的是圓融中和。古人認(rèn)為“天人合一”，即天、地、人是一個(gè)大的整體，人頭頂天，腳踩地，天地為一陰一陽不可或缺之物，人在其中與天地融為一體。天地即自然，人作為本體，與自然是平等、共存的關(guān)系，人類的生命與大自然是相互融合和相互影響的，從而構(gòu)建了兩者之間的緊密聯(lián)系。作為一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，人們需要遵循和適應(yīng)自然界的基本規(guī)則，這也是個(gè)體與整體之間相互補(bǔ)充和整合的一種關(guān)系。和合文化代表了天、地、人三者和諧共生的生態(tài)哲學(xué)，它以宇宙間所有事物的完整性和相互聯(lián)系為基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上包容人類，形成一個(gè)和諧統(tǒng)一的整體觀念?！耙院蜑槊馈辈粌H是一個(gè)全方位的追求和理想，同時(shí)也是達(dá)成這一目標(biāo)的有效途徑和工具人的生命與自然相互交融、滲透，從而形成兩者之間一體化的關(guān)系。[1]

《周易》它并沒有專門探討關(guān)于美學(xué)的議題，也不具備一個(gè)完善的美學(xué)框架，但許多后來的重要美學(xué)觀念和范疇都起源于此[2]。作為審美主體，可通過直覺和生命經(jīng)驗(yàn)，來超越“分離”，感悟“合一”，人們可以獲得審美的感受。和合審美透過個(gè)體的自我反思和直覺，打破了二元相分的固有聯(lián)系，從而達(dá)到合一的審美理想。這種和合之美正是中國古典舞追求的審美理想，是對(duì)中國傳統(tǒng)文化的繼承。

二、劇目《愛蓮說》意蘊(yùn)的和合之美

中國古典舞劇目《愛蓮說》，作品名來自宋代周敦頤的散文《愛蓮說》。從題目中我們可以獲取作品的主題——頌蓮。蓮花，是古往今來文人筆下高歌詠嘆的對(duì)象，驚嘆于它的清姿素容，贊揚(yáng)其出淤泥而不染，濯清漣而不妖的高潔品質(zhì)。而在舞蹈中，對(duì)頌蓮的表達(dá)方式更生動(dòng)且具象。舞者的身形在模仿著蓮花的本體，同時(shí)也在用情感表現(xiàn)著蓮花精神的上揚(yáng)。舞者用生動(dòng)的舞姿將蓮花給跳“活”了，而蓮花的美也在審美體悟的過程中得到了升華。這個(gè)美不只是形態(tài)上的美，更是精神上的美。

蓮花的美美在其形，有含苞待放時(shí)的圓潤之美，有初放花瓣時(shí)的慵懶之美，有驕陽綻放時(shí)的嬌艷之美，有中通外直不蔓不枝的美，有微風(fēng)輕拂婀娜多姿的美，有神清氣爽沁人幽香的美，有干凈素雅溫婉端莊之美。這么美的蓮花要怎樣用舞蹈動(dòng)作給表現(xiàn)出來，并且表現(xiàn)的有生命力有活力。這個(gè)作品的成功之處就在于把蓮花的美給跳“活”了，什么是“活”，就是我們不僅能夠看到蓮花的各種各樣形態(tài)的美，還體會(huì)到了隱喻的對(duì)蓮花品質(zhì)的表達(dá)，舞蹈跳完了給人無限的遐想，它活在了觀眾的心中。觀物取象，蓮花固然美，但更重要的是有一雙能夠發(fā)現(xiàn)他美的慧眼，在編導(dǎo)和演員共同呈現(xiàn)的作品中，我們可以清晰的感受到她想要表現(xiàn)出來的美，那是通過人與自然二者心靈感悟而生發(fā)出的真實(shí)的，同時(shí)是通過氣韻、動(dòng)靜、剛?cè)岬募妓囂幚硐赂訕O致的美。

再說其精神上的共鳴，形是可以看得見的，而精神卻是內(nèi)在的追求。在中國古典舞的作品中，追求詩意性的表達(dá)，借物抒情，以達(dá)到精神的上揚(yáng)。形神兼?zhèn)?，行有所短，神有所長。通過其形，加之對(duì)蓮花品格的正確解讀，巧妙地將蓮花擬人化，將其高潔的品質(zhì)帶入進(jìn)形的演繹中，刻畫出具有中國傳統(tǒng)美的女子形態(tài)，以神韻的靈巧來促使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。漢代傅毅在《舞賦》中提出，“與志遷化，明詩表指”。只有當(dāng)舞者通過審美體驗(yàn)和審美感悟，與自然的本源達(dá)到真正的合一，也就是說審美主體的心性和意志與審美客體能夠互相融通，才能將情感變化而改變身體的狀態(tài)和動(dòng)作，用有限的舞蹈語言來表現(xiàn)無窮無盡的意蘊(yùn)之美。立象以盡意，象，可分為“象內(nèi)之象”與“象外之象”。袁禾認(rèn)為“象外之象”是實(shí)的象，即顯象，看得見的象，是物質(zhì)的，有形的，因此可叫“形象”。所謂“象內(nèi)之象”，是虛的，想象的，非物質(zhì)的，可稱“意象”。前者有限，后者無限[4]。舞者不可能真正成為蓮花，要做的是模仿和想象，進(jìn)行藝術(shù)加工形成動(dòng)作，但同時(shí)這種想象又是夾雜著個(gè)人的情感和意志的，故而產(chǎn)生“意”，而當(dāng)“意”在肢體上繼續(xù)生發(fā)，又確確實(shí)實(shí)會(huì)影響著動(dòng)作的質(zhì)感和表現(xiàn)力，這是一種相互影響的關(guān)系，在意象詩意性的表現(xiàn)下，最終形成藝術(shù)所要表現(xiàn)的美的意蘊(yùn)。

• 《愛蓮說》動(dòng)作的和合之美

“陰陽和合”是和合美學(xué)的靈魂，是其理論的邏輯起點(diǎn)。“天人和合”體現(xiàn)了“陰陽和合”這一理論的具體化和審美化的呈現(xiàn)。在中國古典舞的運(yùn)動(dòng)規(guī)律中也遵循著陰陽變化的法則，動(dòng)作從反面做起，用反襯勁來蓄力。如《愛蓮說》中的第一個(gè)背身盤腿半蹲的舞姿，其跨部和出腿方向是向3點(diǎn)出的，而它的重心卻沒有向3點(diǎn)方向給出去，而是經(jīng)3點(diǎn)順時(shí)針劃圓，將腳下動(dòng)作解開，同時(shí)上身在下肢的畫圓帶動(dòng)下從小的云肩轉(zhuǎn)腰到大的云手涮腰，涮腰未完又走下身留下身，順時(shí)轉(zhuǎn)向一點(diǎn)形成沖天炮的舞姿，這一套大圓套小圓的動(dòng)作自然而然，一氣呵成。身體的擰傾而動(dòng)和走下身留上身的動(dòng)勢(shì)都是陰陽規(guī)律的體現(xiàn)。舞蹈中的陰陽轉(zhuǎn)換動(dòng)作，自然地構(gòu)成了中國古典舞蹈美學(xué)的核心理念，即“舞道”。基于這種理解，我們持有這樣的觀點(diǎn)：中國古典舞中存在三個(gè)核心的聯(lián)系：虛與實(shí)；剛與柔；形與神。而在和合審美的觀念下我們還要認(rèn)識(shí)到虛實(shí)還要“相生”，剛?cè)徇€需“相濟(jì)”，形神還得“兼?zhèn)洹薄?/p>

《愛蓮說》的主題是頌蓮，舞者所跳的動(dòng)作讓我們?yōu)樗叱募妓嚭蛯?duì)蓮花形象的完美呈現(xiàn)贊嘆不已，這是“實(shí)”的部分，是看的見，有形的。但如果僅停留在動(dòng)作上，或許受過幾年專業(yè)訓(xùn)練的中專生也同樣可以做到。對(duì)于一個(gè)好的作品，好的舞者，“虛”的部分才是更難表現(xiàn)的。蓮花只是一種植物，它本身并不存在任何感情，但人們通過對(duì)其形的認(rèn)識(shí)，將其清廉、高潔，“世人皆濁我獨(dú)清，世人皆醉我獨(dú)醒”的美好本質(zhì)與蓮花緊緊貼合，用含蓄的、抽象的、隱喻的方式表達(dá)就是寫意。舞者亦是如此，舞蹈主要以肢體為媒介，如何將作品進(jìn)行升華，要以舞者的意志為轉(zhuǎn)移。在劇目《愛蓮說》中，如何將蓮花的品質(zhì)傳達(dá)出來，并且讓觀眾能產(chǎn)生共鳴，這就需要演員做到“與志遷化”，用真情來演繹。宗白華先生說：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實(shí)相為空靈，引入精神飛越，超人美境；而尤在它能進(jìn)一步引人‘由美而真’，探入生命節(jié)奏的核心?！碧搶?shí)相生，無畫處皆為妙處。舞蹈中的虛實(shí)也生出了“由美而真”的感受，讓我們美在其中，享受在其中。

《周易》云“剛?cè)嵴?，立本者也”。剛與柔也是古典舞審美中的一對(duì)范疇，是古典舞對(duì)動(dòng)作力度的把握，是陰陽觀在舞蹈認(rèn)識(shí)上的反映。舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏不是平均的，中國古典舞的節(jié)奏抑揚(yáng)頓挫，輕重緩急，舞蹈動(dòng)作的力度，決定了舞者在表達(dá)情感時(shí)力量的把握，也就是懂得并掌握用“勁”?！稅凵徴f》作品中，前部分動(dòng)作對(duì)蓮花外在形象的表現(xiàn)，動(dòng)作的基調(diào)基本偏柔，通過柔美舒展的舞姿來表現(xiàn)蓮花徐徐舒展，從泥土里慵懶的鉆出，亭亭玉立在水面上。節(jié)奏柔中帶著點(diǎn)，點(diǎn)是對(duì)蓮花靈性的表現(xiàn)，是柔美中透著靈氣的一朵蓮花，這樣節(jié)奏的處理讓vr5JyQFEEfomrwv5TSzR/Z3VX1AR/3YJyXsye8DILXU=蓮花的形象更加立體。舞蹈中間部分的動(dòng)作以大開大合為主，力量的剛?cè)徂D(zhuǎn)換也更加明顯。動(dòng)作的幅度以及情感的飽滿度影響著力度的大小。這一段更多要表現(xiàn)蓮花的精神，它的品質(zhì)是高潔的，是面對(duì)世俗誘惑仍不同流合污，是中通外直，不蔓不枝的通達(dá)正直，這是傳統(tǒng)文化中寶貴的精神品質(zhì)。這段動(dòng)作幅度較大，有旋轉(zhuǎn)踢腿后的大跳，有帶涮腰的旋轉(zhuǎn)，有翻身后的搬腿，有大跳后的轉(zhuǎn)身臥云，一系列復(fù)合性的大動(dòng)作即連貫又穩(wěn)定，離不開“勁”運(yùn)動(dòng)的變化，有“柔勁”“剛勁”“緩勁”“反勁”“脆勁”等。如若沒有勁的變化和相互間的轉(zhuǎn)換，蓮花的精神將不得以體現(xiàn)。剛?cè)崾侵袊诺湮鑴?dòng)作節(jié)奏的特點(diǎn)，力量的相互鋪墊、轉(zhuǎn)換，形成剛?cè)岵?jì)的節(jié)奏特點(diǎn)，也是塑造美，傳遞美的情感基調(diào)。

“形與神”是中國古典舞審美的又一重要范疇，關(guān)系到舞蹈的內(nèi)在和外在表現(xiàn)。唐滿城先生對(duì)“形”這樣解釋到：“一切外在的、直觀的形態(tài)、動(dòng)作：動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接；姿態(tài)與姿態(tài)之間的過渡、路線；凡是一切看得見的形態(tài)與過程都稱之為‘形’。‘形’是形象藝術(shù)最基本的特征。‘皮之不存，毛將焉附’，沒有形作為藝術(shù)表現(xiàn)和傳達(dá)的媒介，任何藝術(shù)的審美性都是不能存在的”。我們學(xué)舞蹈最開始解決的也是形態(tài)的問題，從坐姿，站姿到舞姿，從直立到以腰為軸發(fā)展的擰傾圓曲，從模仿到二度創(chuàng)作，在形態(tài)中建立起對(duì)美的認(rèn)識(shí)。而“神”，古人云“無跡可求，透明玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之緣，言有盡而意無窮’。對(duì)神的理解，沒有好、壞、深、淺之分，只要情感隨之產(chǎn)生，神也就出現(xiàn)了。古典舞中我們講“神韻”，“韻”是韻律，韻味。當(dāng)我們把“神”從精神層面通過主觀意識(shí)的控制，將它有節(jié)奏，有角度，有情緒的表現(xiàn)出來，那“神”的韻味就顯現(xiàn)出來了。所以在舞蹈表演中，“神韻”是舞者的主觀感受通過細(xì)膩的眼神、合理的節(jié)奏，以及呼吸，意念的控制所表現(xiàn)出來的。，“神”引領(lǐng)著“形”的發(fā)展，而“形”又是傳達(dá)“神韻”的媒介，“形與神”二者缺一不可，他們相互影響，兼?zhèn)洳⑿?。但在欣賞一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品時(shí)，我們又不自覺的將天枰移向了“神”更多的一面，因?yàn)槲璧覆]有語言，觀眾能不能看得明白，感受得到，全靠情感上的共鳴。因此對(duì)于演員來講，對(duì)“神”的敏感度是藝術(shù)修養(yǎng)的重要體現(xiàn)。對(duì)于作品來說，“神”的存在猶如妙手成春秋，揮灑自如。在劇目《愛蓮說》中，舞者將“形神”融為一體，故而覺得舞者即是蓮花，又好似蓮花仙子，有著過人的品質(zhì)，是美好的化身。記憶猶新的一個(gè)動(dòng)作，是舞蹈中間部分，舞者側(cè)躺在地面，用2個(gè)八拍只做了一個(gè)手腳延伸的動(dòng)作，而它的前后都是快節(jié)奏快頻率的動(dòng)作變化，這樣的安排并不突兀，反而讓我將情緒推到了高潮，此時(shí)感到舞者參發(fā)著無限光芒，這即是臥蓮的形態(tài)，又是舞者的光芒，兩者結(jié)合就是舞者通過神韻的引領(lǐng)讓隱喻的蓮花的美和高潔的品質(zhì)此刻與審美主體相融合，我中有你、你中有我，所以我們才深深的被震撼到，不禁感嘆道，這是多美的一副畫面。

結(jié)語

呂藝生老師曾說過，中國古典舞就應(yīng)該定義為陽春白雪，對(duì)它的觀賞是需要有一定門檻的。和合文化博大精深，是哲學(xué)思想的起源，也影響著中國幾千年對(duì)美，對(duì)和，對(duì)自然，對(duì)自由，對(duì)高尚的認(rèn)識(shí)，我們帶著這些認(rèn)識(shí)去品味、欣賞中國古典舞作品，這何嘗不是一次對(duì)自我精神的升華。

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