在現(xiàn)代社會中，為了更好地傳承中華優(yōu) 秀傳統(tǒng)文化，中國古典舞蹈基本功訓(xùn)練在當(dāng)今 的舞蹈教育中顯得越來越重要。中國古典舞的 基本功訓(xùn)練，在形式和內(nèi)容上主要包含把桿基 訓(xùn)、身韻訓(xùn)練以及角色塑造等。這體現(xiàn)了舞蹈 三大技術(shù)的特征——柔韌性、力量性和技巧 性，同時也表明了舞者基本的身體條件和技術(shù) 條件，這是一個專業(yè)舞者必須所具備和達(dá)到 的。

一、中國古典舞的概述

中國古典舞起源于古代宮廷舞蹈，經(jīng)過 演變和發(fā)展，成為一種獨(dú)立的舞蹈形式。它本 身是戲曲和舞蹈的混合體，流傳下來的舞蹈動 作，大部分都保留在戲曲舞蹈中。中國舞蹈家 致力于對中國古典舞蹈的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和 發(fā)展，自 20 世紀(jì) 50 年代以來，創(chuàng)造了一套剛 柔并濟(jì)、情景交融、技巧性極強(qiáng)的中國古典舞 蹈教材，形成了一大批風(fēng)格極為強(qiáng)烈的中國古

典舞蹈作品和舞劇作品。歐陽予倩在 1950 年最 先提出中國古典舞這一個舞種，后來被唐滿城 等舞蹈界人才認(rèn)同并廣為流傳。中國古典舞蹈 的理念有其歷史性，更多的是一種風(fēng)格，同時 是一種理念的開拓。風(fēng)格也是文化傳承與表現(xiàn) 的途徑?！肮拧迸c“典”是古典舞蹈的兩大元 素?！肮拧奔礊闀r間長、歷史久，“典”即為 經(jīng)典的、典范的。由于經(jīng)過時間的流逝形成了 一種穩(wěn)定的風(fēng)格化模式，因此一種舞種可被稱 為古典舞種。從整體上看，中國傳統(tǒng)文化的重 要組成部分是通過舞蹈動作和表情表現(xiàn)情感和 故事，表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中特有的韻味。中國 古典舞蹈是一種藝術(shù)形式，也是一種傳承，更 是一種文化的表現(xiàn)，中國古典舞蹈是中國古典 舞蹈的一種藝術(shù)形式，是一種文化的表現(xiàn)。

同時，傳統(tǒng)服飾在中國古典舞蹈中的傳 承也是很重要的一方面。中國古典舞蹈中常會 穿上傳統(tǒng)的華麗裝束。服飾的設(shè)計和色彩都與 舞蹈作品的主題和風(fēng)格相呼應(yīng)，比如袖舞，袖 舞源遠(yuǎn)流長，分為水袖、長袖、寬袖等多個種

類；而在朝代更替和文化演變中，它的形態(tài)和 內(nèi)容也是千變?nèi)f化的，比如在舞蹈中經(jīng)常提到 的“屈袖折腰”“挽袖屈蹲”等多個描述袖舞 特點(diǎn)的記載，宋代以后，逐漸被戲曲所吸收， 其豐富的表演形式得以留存至今。而在《駿馬 圖》中，民間舞編導(dǎo)田露以現(xiàn)代舞的風(fēng)格完整 地詮釋出駿馬奔騰的形象，這也說明“新古典 舞”中造型以及舞美的創(chuàng)新，增加了舞蹈的視 覺效果和藝術(shù)感染力。

二、古典舞基本功訓(xùn)練

中國傳統(tǒng)舞蹈的基本功，是以“為舞蹈 表演創(chuàng)造以物質(zhì)為前提的身體條件，以技術(shù)技 能的培養(yǎng)為主要功能，以高水平的專業(yè)舞蹈藝 術(shù)表演為目的，強(qiáng)化身體韻律和動作技巧的有 機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造出身體表現(xiàn)力所需要的”為目 的。中國古典舞蹈課程體系——藝術(shù)能力、文 體特點(diǎn)、劇目表現(xiàn)、技術(shù)基礎(chǔ)理論和實踐性課 程中，藝術(shù)能力的培養(yǎng)是成為一個舞蹈家的根 本，也是掌握舞蹈的基礎(chǔ)訓(xùn)練。在中國古典舞 的基本功訓(xùn)練中，要注意外形特點(diǎn)、素質(zhì)能 力、力道方法、運(yùn)動意識、銜接特點(diǎn)、節(jié)奏特 點(diǎn)。在古典舞蹈的基本功中，轉(zhuǎn)體技巧要注意 外形特征、素質(zhì)能力、用力方法、動作意識、 銜接特征和節(jié)奏特征等。跳、轉(zhuǎn)、翻這三個主 要動作常常出現(xiàn)在中國古典舞蹈的基本功中， 而在完整的技術(shù)手法和藝術(shù)手法組合中，轉(zhuǎn)體 的技巧必須通過這些基本功的訓(xùn)練，這是古典 舞蹈中難度較大的一種技巧。不僅要求演員的 彈跳要高，而且要跳出力量感，即跳到空中 后，要像掛在空中一樣，在固有的體位上堅持 很久才能跳出一種令人拍案叫絕的舞姿。因 此，演員必須有較好的舞蹈基本功——臂力、 耐力和協(xié)調(diào)性，所以我們會有基本功的訓(xùn)練。 而在古典舞訓(xùn)練中，把桿基訓(xùn)顧名思義就是在 把桿上進(jìn)行一系列的動作來為日后演員站在舞臺上打下夯實的基礎(chǔ)；身韻練習(xí)則是提高演員 們將自己的身體與呼吸相結(jié)合，達(dá)到身心一致、 氣韻相融的效果；最后角色塑造是讓演員們在 學(xué)習(xí)劇目動作的同時，能夠深刻理解塑造角色 本身的性格以及特點(diǎn)，目的是更好地將自己和 角色融合起來，為觀眾帶來一個能感同身受的 舞蹈作品。

三、舞蹈表演中古典舞蹈基本功練習(xí)的含義

對于古典舞蹈表演來說，基本功固然是舞 蹈中的基礎(chǔ)部分，但其存在的意義是不容忽視 的，而嫻熟的基本功在增強(qiáng)舞者舞臺魅力的同 時，又具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，既能使舞者在 表演中更具動感，又能使其在表演中更具張力。 舞蹈基本功是支撐舞蹈表演功底的核心。一個 舞者只有具備扎實的基本功，才能很好地運(yùn)用 自己的肢體語言去表現(xiàn)美，給觀眾塑造生動形 象，給觀眾傳達(dá)舞蹈作品的情感思想。

（ 一 ）舞者底盤扎實，動作簡潔明了

古典舞的舞姿復(fù)雜，技術(shù)難度高，動作幅 度大，所以，對關(guān)節(jié)韌帶、肌肉的靈活性要求 很高。從筆者分析的近 60 個動作來看，關(guān)節(jié)處 彎曲 90 度以上或超過 90 度的動作，占總數(shù)的 82%，有 50 個之多。扎實的底盤可以改善舞者 在舞蹈表演中需要平衡的各種動作和轉(zhuǎn)體，這 對于那些對核心力量和肢體控制能力強(qiáng)的舞者 而言，不失為一種平衡的提升，也是一種穩(wěn)定 性的提升。通過古典基本功的訓(xùn)練，舞者可以 增強(qiáng)身體的平衡感，提高在舞臺上的穩(wěn)定性。 此外，在完成舞姿時，古典舞者也有相當(dāng)數(shù)量 的表現(xiàn)情緒的人體關(guān)節(jié)，共有 19 處之多，是舞 蹈技巧的主要部分。雖然通常情況下，同時使 用 19 個部位的動作比較少。但是如果基本功不 夠扎實的話，底盤就會非常不穩(wěn)，甚至每一個 動作都做不好，更別說將它連接起來組成一場

完整的舞蹈表演。基本功中的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程幾 乎占據(jù)了舞者訓(xùn)練生涯的很大一部分，為什么 這樣枯燥無味的課程還要在費(fèi)如此多的時間？ 當(dāng)然是為了舞者在舞蹈表演中的水平提升。在 舞蹈表演中，想讓自己的舞蹈讓觀眾看懂并欣 賞，那就得提高自己的基本功，讓動作看起來 簡潔明了，沒有任何的多余的動作，讓觀眾一 目了然，這樣才能將舞蹈表演做到最好，展示 出舞蹈的魅力。

（二）獨(dú)具特色的舞蹈風(fēng)格

基本功的訓(xùn)練是每個舞者在習(xí)舞之路上必 須經(jīng)歷的，而每一個舞者都不能忽略基本功。 其實舞蹈表演中的每一個動作對基本功都是一 種考驗，每一個動作其實都包含著基本功的身 影，通過藝考考大學(xué)的時候也是如此，每一個 動作其實都是在基本功的基礎(chǔ)上不斷變化和創(chuàng) 新的，不同舞者基本功的要求不同，所以更加 擅長于對基本功掌握熟悉并能完美的演繹出來 的舞者。而有些作品身韻部分相對占比更大， 這就需要舞者有豐富的表現(xiàn)力和舞蹈身韻練習(xí) 相對比較好的舞者來完成作品的演繹。有些作 品本身的內(nèi)容就比較細(xì)膩，本身的形式也相對 柔和，所以更多需要舞者和編導(dǎo)有著自己的思 想和調(diào)度，舞美的配合來完成此演出，而在古 代，古典宮廷舞蹈對身體的柔軟度要求比較 高，大多數(shù)舞蹈主要是表現(xiàn)女性柔美的舞姿， 比如“翹袖折腰”“挽袖屈蹲”等姿態(tài)。同時 讓一些擅長駕馭力道的人來表演，而這些擅長 駕馭力道的人，在表演現(xiàn)當(dāng)代舞蹈的時候，會 發(fā)現(xiàn)他的舞蹈作品有自己獨(dú)特的風(fēng)格，如果要 他表演柔美飄逸的舞蹈，那么效果就會大打折 扣，不會再像原來的舞蹈表演那樣，而變成一 種純粹的、干巴巴的舞蹈表演。例如《紅玉丹 心》這個劇目，添加了很多古典舞中的跳轉(zhuǎn)翻 技術(shù)技巧，再將其進(jìn)行舞姿的連接與整合，整個劇目中舞者需要將自己的理解代入劇目中， 對它有不同的見解并且將它呈現(xiàn)出來，在整個 舞蹈過程中要做到動作的呈現(xiàn)與情感的訴說完 美統(tǒng)一，并且通過舞蹈語言來表達(dá)自己的情感。 在此過程中，學(xué)生需要對舞蹈動作語言有著自 己不同的見解，通過不同的舞蹈技巧和舞蹈調(diào) 度呈現(xiàn)出更好的內(nèi)容。在舞蹈比賽中很多舞蹈 表演其實都是群舞，只不過，群舞的特點(diǎn)是不 同的，和聲也是不同的。術(shù)業(yè)有專攻，舞者不 一定要左右逢源，只要把自己擅長的東西發(fā)揮 到極致，把自己喜歡的東西發(fā)揮到極致就可以 了，把自己最拿手的舞蹈展示給別人，形成自 己的標(biāo)簽，找準(zhǔn)自己的定位，這樣的舞蹈才是 最適合自己的舞蹈。

四、結(jié)語

中國古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練是用科學(xué)的方法整 合出一套完整的體系，提高舞者的素質(zhì)能力和 探索人類中更多的可能性，并讓舞蹈演員將所 學(xué)知識運(yùn)用到實踐中去，然后再到實踐中反思 問題和探索更好的訓(xùn)練體系和方法，讓舞蹈演 員在實踐中找到適合自己的一套訓(xùn)練方法，更 好地將表演技巧與自身風(fēng)格融為一體。只有把 基本功訓(xùn)練做足，才能在舞蹈表演中做到爐火 純青。對于舞者來說，基本功的訓(xùn)練可以讓舞 者更充分、更完整地表現(xiàn)自己，而在這些數(shù)量 眾多的優(yōu)秀舞蹈作品中，我們看到的不僅僅是 技巧訓(xùn)練的成果，更多的是基本功訓(xùn)練的成果， 所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，由此可見， 造就成功舞者的是基本功的訓(xùn)練，成就舞蹈作 品的也是基本功訓(xùn)練。

[ 作者簡介 ] 江徠，女，漢族，湖南婁底人，北 京師范大學(xué)本科在讀，研究方向為舞蹈教育。