約瑟夫 · 馬 洛德 · 威廉 · 透納（1775— 1851，以下簡(jiǎn)稱透納）是英國(guó)浪漫主義時(shí)期標(biāo) 志性的風(fēng)景畫家，他成功將風(fēng)景畫提升至可與 歷史畫相媲美的地位，并對(duì)浪漫主義運(yùn)動(dòng)和印 象派的發(fā)展起到了重要作用。

透納的創(chuàng)作力極為旺盛，他留下了 550 多 幅油畫、2000 多幅水彩畫和超過(guò) 30，000 幅紙 本作品的豐富藝術(shù)遺產(chǎn)。在這些作品中，其中 300 本速寫本特別引人注目。1857—1858 年， 透納的部分紙本作品（包括素描和速寫），被 英國(guó)國(guó)家美術(shù)館選為常設(shè)展覽的一部分，這些 速寫本既是他繪畫作品的靈感源泉，也是他技 術(shù)基礎(chǔ)的體現(xiàn)，同時(shí)還是他藝術(shù)風(fēng)格與技術(shù)演 進(jìn)的重要證據(jù)。

藝術(shù)評(píng)論家約翰 ·羅斯金在《馬爾伯勒宮 透納畫廊筆記》中指出，透納的油畫作品可以 分為四個(gè)時(shí)期。他的藝術(shù)之路從 1800—1820 年 的學(xué)習(xí)時(shí)代開(kāi)始，通過(guò)模仿前輩大師的作品， 他掌握了風(fēng)景畫的基本技巧。在 1820—1835 年，他依據(jù)早期學(xué)習(xí)到的藝術(shù)準(zhǔn)則創(chuàng)作出了理 想化的風(fēng)景畫。1835—1845 年，透納超越了藝 術(shù)準(zhǔn)則的框架，讓個(gè)人的情感和本能在作品中 占據(jù)主導(dǎo)。然而，1845 年后，健康問(wèn)題影響了 透納的創(chuàng)作能力，他的晚年作品未能保持之前 的水準(zhǔn)。

通過(guò)深入分析透納的速寫本，我們也可以 清晰地觀察到它們與其油畫作品高度一致的變 化過(guò)程——從學(xué)習(xí)模仿到理想化風(fēng)景的創(chuàng)作， 再到本能驅(qū)動(dòng)的自然再現(xiàn)。

一、藝術(shù)的起點(diǎn)：學(xué)習(xí)與模仿

透納的藝術(shù)生涯初期是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)、模 仿和探索過(guò)程。自 1789 年起，他便投身于藝術(shù) 學(xué)習(xí)，此時(shí)他為托馬斯 · 馬爾頓工作，幫其繪 制建筑在風(fēng)景中的彩色景觀，并學(xué)習(xí)到了當(dāng)時(shí) 的典型水彩方法。1794 年，他參加了蒙羅博士 的非正式晚間學(xué)院，并受到約翰 · 羅伯特 ·科 曾的影響，學(xué)習(xí)了如何在作品中營(yíng)造氛圍。在 這一時(shí)期，透納不僅積累了教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，還通過(guò) 旅行豐富了生活體驗(yàn)。他在 1790 年展出了他的 第一批水彩畫。1792 年，透納學(xué)習(xí)模仿了邁克 爾 ·安杰洛 ·魯克的技法，通過(guò)繪制《巴特爾 修道院樹(shù)葉和炮塔研究》學(xué)習(xí)了邁克爾 ·安杰 洛 ·魯克的“音節(jié)技法”，掌握了從淺色到深 色逐層漸變的繪畫技巧。到了 1796 年，他首次 在英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的展覽上展出油畫作品《海 上漁夫》。這件作品精妙地捕捉了夜間光線的 細(xì)微變化，彰顯出透納在描繪夜間光影方面的 卓越技藝，成為透納藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

在這一時(shí)期，透納的速寫本（尤其是英 國(guó)泰特美術(shù)館珍藏的《“威爾遜”速寫本》） 詳細(xì)展示了他學(xué)習(xí)和發(fā)展這種技巧的過(guò)程。在 《“威爾遜”速寫本》第 48 頁(yè)中，透納直接復(fù) 制了理查德·威爾遜的作品《巖石上的修道院》 （見(jiàn)圖 1），他深入學(xué)習(xí)了理查德 · 威爾遜在 色調(diào)和明暗對(duì)比上的處理技巧，并將其應(yīng)用于 自己的創(chuàng)作實(shí)踐中。他在紅色底色的紙上使用

粉筆和水彩作畫，通過(guò)水彩實(shí)驗(yàn)探索了色調(diào)從 深到淺的調(diào)節(jié)方式，這種方式對(duì)于營(yíng)造畫面氛 圍和情感至關(guān)重要，而且這種技巧在他后來(lái)的 油畫作品中也得到了體現(xiàn)。

透納在早期的模仿與學(xué)習(xí)階段，雖然學(xué)習(xí) 到了光影和色調(diào)的處理技法，但風(fēng)格呈現(xiàn)上仍 然深受前輩風(fēng)景畫大師和 18 世紀(jì)崇高美學(xué)以及 當(dāng)時(shí)流行的色彩觀念影響，使他的畫作以灰色 和棕色為主，顏料使用也比較厚重，導(dǎo)致筆觸 顯得相對(duì)笨拙。不過(guò)隨著不斷地練習(xí)，透納擺 脫了早期的模仿和限制，逐步發(fā)展出了自己獨(dú) 特的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法。

二、風(fēng)格初成：色彩的探索

透納在其藝術(shù)生涯中，明顯地經(jīng)歷了從使 用較為含蓄和暗淡色調(diào)到逐漸采用明亮鮮艷色 彩的轉(zhuǎn)變。隨著他對(duì)繪畫技術(shù)的精進(jìn)和對(duì)色彩 理論的深入理解，他認(rèn)識(shí)到陰影實(shí)際上是由多 種色彩組成的，因此他不再將陰影簡(jiǎn)單地處理 成單一的灰色調(diào)，并且盡可能地還原自然光線 下的真實(shí)顏色與亮度。與此同時(shí)，透納所處的 時(shí)代也迎來(lái)了顏料制造業(yè)的大發(fā)展。工業(yè)化的 生產(chǎn)帶來(lái)了更鮮艷、更穩(wěn)定的新顏料，使得透 納的調(diào)色盤日益豐富，也為他的畫作添加了更 明亮的色彩。1781 年，便攜水彩顏料的推出，也為藝術(shù)家提供了更大的便利性。

透納在 1819 年的意大利之旅中創(chuàng)作了的大 量速寫本，象征著他在色彩探索上的一個(gè)重要 轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在這個(gè)階段透納完成了 23 本速寫本， 這些作品緊密關(guān)聯(lián)著他為期六個(gè)月的旅行體驗(yàn)。 這次旅行深化了他對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)，他的作品逐 漸呈現(xiàn)出“成千上萬(wàn)的黃色幻想和深紅色的奇 想”。例如透納在《科莫和威尼斯速寫本》中 所描繪的海岸風(fēng)光（見(jiàn)圖 2），充分體現(xiàn)了他 對(duì)地中海陽(yáng)光下意大利的陸地與海洋的強(qiáng)烈對(duì) 比色的深刻理解。通過(guò)這些作品，我們可以看 到透納開(kāi)始向著更加豐富和大膽的色彩運(yùn)用轉(zhuǎn) 變，他的調(diào)色板因此變得更加多彩和生動(dòng)。這 種轉(zhuǎn)變不僅豐富了他的藝術(shù)表現(xiàn)力，也為他后 來(lái)的作品奠定了新的色彩基調(diào)。

這些旅行速寫本除了記錄了他的旅行經(jīng) 歷，也成了他后續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作的寶貴視覺(jué)素材庫(kù)。 他在這次旅行之后創(chuàng)作了《梵蒂岡的羅馬》《巴 亞灣、阿波羅與西比爾》《古羅馬廣場(chǎng)》，在 這些作品中能找到與他的旅行速寫本之間的直 接聯(lián)系。速寫本中的草圖和筆記為他創(chuàng)作這些 油畫作品提供了初步構(gòu)思和視覺(jué)參考，使得這 些作品不僅在藝術(shù)表現(xiàn)上具有深度，也在情感 上與他的旅行經(jīng)歷緊密相連。

三、成熟蛻變：氛圍營(yíng)造

透納在 1836 年后繼續(xù)進(jìn)行旅行繪畫，他游 覽了法國(guó)、瑞士、奧地利、意大利以及英國(guó)。 在這一時(shí)期，他的速寫作品涵蓋了現(xiàn)場(chǎng)素描、 彩色暈染以及更為完整的水彩作品。此時(shí)，他 的許多水彩作品直接繪制在卷軸速寫本上，有 的保留了最初繪制的狀態(tài)，有的則后續(xù)進(jìn)行了 更詳細(xì)的畫面加工，使其更加完整和成熟。

關(guān)于透納這種獨(dú)特的加工方式，羅斯金 在《現(xiàn)代畫家》中有所描述，《貝林佐納速寫 本》中《法伊多山口》（見(jiàn)圖 3）這幅作品最 初只是“在薄紙上用鉛筆畫了幾筆”。這些鉛 筆畫上的色彩，則可能是“當(dāng)天晚上在貝林佐 納” 畫的，但“肯定不是在現(xiàn)場(chǎng)”。幾個(gè)月 后，透納把這幅速寫拿給羅斯金看，后者被其 深深吸引，并委托透納依據(jù)這幅速寫創(chuàng)作出一 幅完整的水彩畫。這一過(guò)程不僅展示了透納的 精湛的水彩技藝，也反映了他如何將速寫中的 即興靈感轉(zhuǎn)化為更加成熟和完整的藝術(shù)作品。

令人驚奇的是，這幅后加工的畫作展現(xiàn)出 了一種非凡的真實(shí)性。這種效果可能源于透納 對(duì)水彩技巧的熟練掌握。他的繪畫手法在晚年 變得更加自如與流暢。在著色過(guò)程中，他大量 運(yùn)用水的流動(dòng)性來(lái)制造渲染效果，利用海綿創(chuàng)造出朦朧如霧的質(zhì)感，畫面似乎捕捉到了光線 和大氣的狀態(tài)，給予觀者一種宛若置身其中的 真實(shí)空間感。在這個(gè)階段，透納對(duì)大氣氛圍和 光影效果的探索達(dá)到了巔峰，他的油畫作品同 樣受益于這種對(duì)光影的深刻理解。1847 年在英 國(guó)國(guó)家美術(shù)館展出的《多加諾、圣喬治、西泰 拉、從歐羅巴的臺(tái)階看》便是一個(gè)典型例子。 在這幅畫中，威尼斯的海水、陽(yáng)光以及文藝復(fù) 興時(shí)期的宏偉建筑交相呼應(yīng)，形成了一種獨(dú)特 的視覺(jué)融合，為他的繪畫作品增添了一種前所 未有的直觀沖擊力和情感表現(xiàn)力。

四、結(jié)語(yǔ)

速寫本在透納的藝術(shù)創(chuàng)作中扮演了至關(guān)重 要的角色。它們不僅作為構(gòu)思和記錄的工具， 為他的油畫作品提供了初步的構(gòu)思和靈感，而 且通過(guò)記錄他的旅行經(jīng)歷，為他的創(chuàng)作提供了 豐富的視覺(jué)和情感素材，成為他后來(lái)創(chuàng)作中不 可或缺的一部分。透納的速寫本還記錄了他不 斷嘗試新技術(shù)和新材料的過(guò)程。他在速寫本上 的實(shí)驗(yàn)，如對(duì)光影效果的探索、色彩的大膽運(yùn) 用，以及對(duì)不同繪畫媒介的測(cè)試，最終都在他 作品中轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

正如威廉 ·吉爾平所言，大師的速寫往往 能提供比完成作品更佳的美學(xué)體驗(yàn)。1856 年， 羅斯金在《泰晤士報(bào)》發(fā)表文章，肯定了透納 速寫的價(jià)值，認(rèn)為不少未完成的速寫比完成的 作品更珍貴、更具觀賞價(jià)值。這些速寫本作為 理解透納藝術(shù)風(fēng)格及其創(chuàng)作過(guò)程的關(guān)鍵文獻(xiàn)， 不僅提供了豐富的研究材料，還為觀者提供了 一種更為直接和原始的藝術(shù)體驗(yàn)，并為后續(xù)藝 術(shù)家的創(chuàng)作提供了重要的啟示和靈感。

[ 作者簡(jiǎn)介 ] 唐小雪，女，漢族，湖北武漢人， 上海大學(xué)助教，碩士，研究方向?yàn)槔L畫藝術(shù)的 當(dāng)代實(shí)踐。