摘 要：阿爾豐斯·穆夏是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表人物，其以獨(dú)樹一幟的裝飾畫風(fēng)格聞名于世，在作品的形式美感方面有著開創(chuàng)性的獨(dú)到見解，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響很大。學(xué)界多從梳理新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)格流變、探究穆夏的后世影響方面對(duì)其作品進(jìn)行論述，或是以唯美主義、裝飾性為視角展開藝術(shù)批評(píng)，鮮有涉及形式方面的研究。本文通過(guò)荷加斯的審美形式規(guī)則這一切入點(diǎn)來(lái)解讀穆夏的裝飾性插畫和商業(yè)海報(bào)，分析其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與審美價(jià)值，在現(xiàn)代社會(huì)背景下，進(jìn)一步探討其富有形式美感的裝飾藝術(shù)在審美中發(fā)揮的重要作用。

關(guān)鍵詞：穆夏；裝飾藝術(shù)；形式美

18世紀(jì)，歐洲掀起了聲勢(shì)浩大的啟蒙運(yùn)動(dòng)，資產(chǎn)階級(jí)革命的戰(zhàn)鼓即將打響，在此社會(huì)形勢(shì)的深刻影響下，英國(guó)的文藝思想主要表現(xiàn)為經(jīng)驗(yàn)主義美學(xué)，處于這一時(shí)期的著名畫家荷加斯在其藝術(shù)理論著作《美的分析》中，以大量篇幅論述了美的形式，提出蛇形線是“真正稱得上是美的線條”[1]116這一重要命題，對(duì)美學(xué)研究的啟示一直持續(xù)到今天。作為同樣引領(lǐng)了歐洲新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的法國(guó)，大量藝術(shù)思潮迭起，其中就繞不開阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860—1939）這位新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的旗手，他極具形式美感的裝飾畫在19世紀(jì)末聞名全球，以獨(dú)特的曲線組合營(yíng)造出女性柔軟的美感，對(duì)現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展產(chǎn)生了極大影響。從荷加斯的形式美規(guī)則來(lái)看，穆夏的作品恰好符合這一觀點(diǎn)，證明了蛇形線是最富有吸引力的線條，加之后人對(duì)其爭(zhēng)相模仿并廣泛宣傳，更說(shuō)明荷加斯的論斷對(duì)審美研究有著非凡的意義。文章以此為立足點(diǎn)來(lái)分析穆夏的裝飾作品，重現(xiàn)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的輝煌時(shí)期，是對(duì)裝飾藝術(shù)與美學(xué)理論結(jié)合進(jìn)行更深入的剖析，也為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)提供具有美學(xué)意義的創(chuàng)作思路。

一、荷加斯“美的形式分析”概述

歐洲經(jīng)過(guò)啟蒙運(yùn)動(dòng)的洗禮后，文藝思想主要表現(xiàn)為經(jīng)驗(yàn)主義美學(xué)，強(qiáng)調(diào)感性經(jīng)驗(yàn)是一切知識(shí)的來(lái)源，認(rèn)知只能從經(jīng)驗(yàn)出發(fā)。荷加斯（Hogarth，1697—1764）是英國(guó)著名的銅版畫家和藝術(shù)理論家，同時(shí)也是英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義美學(xué)家。在《美的分析》中，他主張從自然出發(fā)，把人的審美經(jīng)驗(yàn)作為研究對(duì)象，從現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)中概括審美形式的規(guī)則，開創(chuàng)了對(duì)美的形式規(guī)則的專門研究，是前人藝術(shù)理論和實(shí)踐的延伸。在此之后，他還研究了線條，認(rèn)為蛇形線是最美的線條，為今天的藝術(shù)實(shí)踐和理論思考提供了啟示意義，對(duì)藝術(shù)作品的創(chuàng)作以及審美情感的分析產(chǎn)生了積極作用。

荷加斯所遵從的研究方法是“用自己的眼睛進(jìn)行觀察”。他認(rèn)為，對(duì)美的理解不需要精通很多深?yuàn)W的藝術(shù)術(shù)語(yǔ)，不能只靠書本和概念，長(zhǎng)久以來(lái)，美的許多本質(zhì)就不是靠理論能夠領(lǐng)悟的，哪怕只是尋常地觀看，也比通過(guò)教條式的法規(guī)把美感拆分得支離破碎要好。在《美的分析》中，荷加斯系統(tǒng)地闡釋了美的規(guī)則，指出“這些規(guī)則就是：適應(yīng)、多樣、統(tǒng)一、單純、復(fù)雜和尺寸——所有的這些都參加美的創(chuàng)造，互相補(bǔ)充，有時(shí)互相制約”[1]44。如果這些規(guī)則能夠很好地配合，就足以使繪畫變得優(yōu)雅。

此外，荷加斯分析了直線、曲線、波狀線和蛇形線等線條的類型，他認(rèn)為蛇形線有著多種轉(zhuǎn)折，弧度尺寸富有變化，是最美的線條。這一觀點(diǎn)，在西方美學(xué)史上具有重要價(jià)值。荷加斯說(shuō)明了人體的美，人的骨骼、肌肉、皮膚幾乎都是由蛇形線構(gòu)成的，尤其在女性身上所表現(xiàn)出的美感比男性更加明顯，這一特點(diǎn)在許多雕塑家手中得到了實(shí)踐。在荷加斯眼中，美的形式貫穿生活，他所提出的蛇形線之美也在實(shí)踐中得到證實(shí)?？v觀藝術(shù)發(fā)展的歷程，曲線對(duì)于裝飾藝術(shù)的進(jìn)步有著不可磨滅的作用，文藝復(fù)興時(shí)期的工藝制作中就已經(jīng)出現(xiàn)了大量的渦旋紋和螺紋，而巴洛克時(shí)期和洛可可時(shí)9tIWiYnbr5vXeeORICLcrNjUpahWuOalcr1IVyE+NH4=期，教堂、宮殿的裝飾上隨處可見卷曲的植物紋樣，曲線裝飾滲透到歐洲社會(huì)的方方面面，為后來(lái)的裝飾藝術(shù)奠定了思想基礎(chǔ)。

二、穆夏裝飾畫的形式美感

阿爾豐斯·穆夏是法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表人物，也是捷克的國(guó)寶級(jí)畫家，以充滿自然元素和女性氣息的裝飾畫聞名，無(wú)論在法國(guó)還是捷克，提起新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)都繞不開穆夏。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是發(fā)生在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的一場(chǎng)形式主義運(yùn)動(dòng)，是一場(chǎng)波及工藝品、珠寶、平面設(shè)計(jì)和室內(nèi)裝飾等廣闊范圍的藝術(shù)變革。穆夏的作品里，無(wú)論是商業(yè)海報(bào)還是裝飾插畫，主角幾乎都是年輕女性，這與青年時(shí)期的經(jīng)歷有關(guān)，當(dāng)時(shí)的穆夏前往當(dāng)時(shí)歐洲的藝術(shù)文化中心——維也納，并得到了觀摩漢斯·馬卡特①創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，馬卡特筆下濃郁的色彩和充滿肉欲的女子對(duì)穆夏之后的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

在1975年出版的《阿爾豐斯·穆夏：藝術(shù)講座》中收錄了穆夏的一些教案遺稿，其中透露出他的一部分藝術(shù)理念。他認(rèn)為藝術(shù)家的作用在于激發(fā)觀眾們對(duì)其作品中所傳遞信息的興趣，并能夠“與人類的靈魂進(jìn)行對(duì)話”“外在的形式”就是這種對(duì)話的語(yǔ)言，藝術(shù)家應(yīng)該不遺余力地創(chuàng)造有效的視覺(jué)語(yǔ)言[2]。穆夏的視覺(jué)語(yǔ)言體現(xiàn)為他標(biāo)志性的蜿蜒曲線和Q式構(gòu)圖，以女性的曼妙身姿和飄舞發(fā)絲勾勒出唯美恬靜的藝術(shù)世界，從他的海報(bào)招貼和裝飾組畫中可以看出，大部分作品都將圓圈作為后置背景，圓圈與女性結(jié)合則是性感、優(yōu)美的象征，給人以愛慕之感，畫面前端呈現(xiàn)為各式曲線形態(tài)的美人，這也形成了他獨(dú)一無(wú)二的“穆夏風(fēng)格”。線條是貫穿穆夏作品始終的必要因素，無(wú)論在他的海報(bào)還是招貼畫中，柔美的曲線都是其代名詞，穆夏熟練地運(yùn)用這些線條塑造出經(jīng)典美妙的女性形象，正符合荷加斯所提出的形式美規(guī)則。形式美是解讀穆夏作品的一個(gè)重要角度，但在這背后呈現(xiàn)出的是藝術(shù)家始終在追求合目的的美感。正如他所言，形式是引起觀眾興趣的指向標(biāo)，藝術(shù)的目的應(yīng)該是喚起人與靈魂的共鳴。

（一）題材選擇適當(dāng)

穆夏作品之所以被打上自然主義和女性主義的標(biāo)簽，是因?yàn)樗陬}材的選擇上尤為重視花卉植物和女性軀體，在穆夏看來(lái)，曲線是最美的線條，這一點(diǎn)與荷加斯的看法有著異曲同工之妙，自然界中最能體現(xiàn)曲線美感的就是植物，而曲線也是女性形象的最佳代表，加之兒時(shí)生活在環(huán)境優(yōu)美的鄉(xiāng)村，青年時(shí)受到馬卡特筆下性感女子的影響，穆夏熱衷于將靈動(dòng)蜿蜒的自然植物與姿態(tài)輕柔的女性相結(jié)合，以表示對(duì)女性的贊美。在人類早期的裝飾創(chuàng)作中，自然題材占據(jù)了大多數(shù)，其中以動(dòng)物紋樣最為矚目，按照荷加斯所闡述的蛇形線觀點(diǎn)來(lái)看，動(dòng)物的活動(dòng)軌跡非常吸引人的眼睛，就像在地上游走的蛇能夠立刻讓人注意到它一樣。到了古埃及和古希臘時(shí)期，植物圖案作為裝飾紋樣已經(jīng)具有了象征意味，往往帶有神性，演變至今逐漸用于家居裝潢或海報(bào)設(shè)計(jì)，在很多時(shí)候，用植物作為點(diǎn)綴并不一定要有特殊的意涵和由來(lái)，也可以單純作為裝飾的元素，達(dá)到形式美的和諧效果。

穆夏擅長(zhǎng)創(chuàng)作四聯(lián)組畫，在他的首個(gè)系列主題作品《四季》（如圖1）中，主題與畫面的對(duì)應(yīng)使人一目了然，穆夏選擇了人們最熟悉的自然景觀來(lái)描繪四季輪轉(zhuǎn)：春日花蕊含苞待放，夏日池水幽靜清涼，秋日樹葉蕭瑟枯黃，冬日枝頭白雪紛揚(yáng)。畫面氛圍的營(yíng)造符合自然規(guī)律，四季仿佛被擬人化，四位儀態(tài)慵懶的女性宛如四季的化身，這就體現(xiàn)出適應(yīng)的規(guī)則，無(wú)需經(jīng)過(guò)刻意解釋，觀賞者能直觀地看出作者想要表達(dá)的意圖，從春天的嫩蕊到夏天的蘆葦，再?gòu)那锾斓穆淙~到冬天的白雪，穆夏以多樣而復(fù)雜的元素展現(xiàn)了季節(jié)變化的過(guò)程，卻不顯得雜亂無(wú)章。同時(shí)期所作的《四花卉》系列中，穆夏分別為每幅畫做了命名，依次是鳶尾、百合、康乃馨、薔薇，而畫面中的植物就是對(duì)應(yīng)其名字的花卉，穆夏選擇這些花卉并非要表達(dá)某種象征意義，作為裝飾畫本身，這副組畫的作用就是觀賞，以達(dá)到審美愉悅的目的，在此意義上，可以說(shuō)裝飾畫形式多樣，目的卻單純，實(shí)現(xiàn)了多樣和單純的統(tǒng)一，也就產(chǎn)生了合乎目的的美感（如圖2）。

兩組畫面中的女性都別有風(fēng)情，頗具韻味，但又不顯荒淫，只讓人覺(jué)得曼妙柔美，因?yàn)槟孪挠们〉胶锰幍墓P法，讓女性軀體在植物的包裹下若隱若現(xiàn)，與其融為一體，植物本身帶有的神性擴(kuò)散到人身上，整幅畫面就附上一層神秘而不可侵犯的氛圍。畫面中繁花似錦，占了大半篇幅，襯托出女性這一主體，二者的有機(jī)結(jié)合最大化地實(shí)現(xiàn)了裝飾性目的，無(wú)論《四季》還是《四花卉》，穆夏著重刻畫每一主題，在單純的主題之下配以豐富的元素，最終呈現(xiàn)出和諧的美感。

（二）構(gòu)圖設(shè)計(jì)協(xié)調(diào)

提起穆夏風(fēng)格的獨(dú)特性，離不開他的Q式構(gòu)圖。在原始的矩形畫布上，穆夏為了突出主體，將畫面一分為二，并用巨大的圓圈占據(jù)畫面的上半部分，但這個(gè)圓圈并不是完全閉合的，下方缺口處銜接的就是本幅畫的主角，整體輪廓看起來(lái)像字母Q，Q式構(gòu)圖因此得名，穆夏采用這一構(gòu)圖是因?yàn)槠渚哂幸暰€聚焦的效果，圓圈下方正好是畫面正中心，人們的視線很容易就被吸引過(guò)來(lái)，自然就被引導(dǎo)到女性的身上。圓形本身富有變化性，即使在矩形中也給人以流動(dòng)感，且圓圈大小不同，環(huán)環(huán)相扣，均勻地分布在矩形畫布中，在視覺(jué)上呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)平衡，以單純的形狀實(shí)現(xiàn)多樣組合，在復(fù)雜中實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，尺寸也與畫布本身相適應(yīng)，呈現(xiàn)出對(duì)稱、整齊的美感，卻又不覺(jué)得單調(diào)乏味。

在作品《四藝》中（如圖3），穆夏除了Q式構(gòu)圖之外，對(duì)S型曲線的運(yùn)用也淋漓盡致，縱觀四幅畫，女主角的肢體形態(tài)無(wú)一不呈現(xiàn)為字母S的形狀，這與自然植物的曲線刻畫不同，植物是靜態(tài)的，人是動(dòng)態(tài)的，人體即使保持靜止的姿勢(shì)，也是一種靜中有動(dòng)的狀態(tài)，這就讓畫面富有動(dòng)感，達(dá)到了展現(xiàn)女性柔美軀體的目的，再加上穆夏非常重視對(duì)女性發(fā)絲的刻畫，蜿蜒的頭發(fā)像是隨風(fēng)飄蕩，這便是蛇形線的美感所在，它能從四面八方伸展開來(lái)，引導(dǎo)觀賞者的眼睛去追求無(wú)限的多樣。

（三）色彩搭配統(tǒng)一

除了題材和構(gòu)圖上的選擇充滿多樣性之外，穆夏的色彩搭配也十分豐富，顏色的和諧統(tǒng)一也需要遵循合適的尺度，從而適應(yīng)畫面主題。在穆夏最知名的JOB香煙廣告中可以看出（如圖4），強(qiáng)烈的色彩對(duì)比度是其廣告畫的特色之一。

與海報(bào)不同，穆夏在廣告畫的設(shè)計(jì)上沒(méi)有太多留白，而是用線條塞滿了整個(gè)畫面，直線、曲線、波狀線和蛇形線皆在其中，機(jī)械復(fù)制的影子也已經(jīng)體現(xiàn)出來(lái)，使得畫面背景有著嚴(yán)格的對(duì)稱性。作品中的女性依然擁有濃厚的穆夏風(fēng)格，性感的身體后散落著飛揚(yáng)的秀發(fā)。然而廣告畫不僅需要有裝飾作用，更需要有商業(yè)價(jià)值，也就是激發(fā)顧客的消費(fèi)欲望，如果說(shuō)裝飾畫滿足了人們的視覺(jué)欲望，那么廣告畫還要調(diào)動(dòng)起其余感官，才能實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)意義。在JOB香煙廣告中，穆夏描繪了正在吸煙的女子，背景上隱隱約約的白色曲線則是煙霧的形態(tài)，她表情沉醉，讓人不免聯(lián)想到煙草的香醇，而金發(fā)白膚的女子符合歐洲人的審美特點(diǎn)，深藍(lán)色在商業(yè)設(shè)計(jì)中通常代表科技與效率，這副廣告畫也許正中商業(yè)人士的心意。色彩能夠調(diào)動(dòng)感官，這是毋庸置疑的，而穆夏運(yùn)用這一心理，為不同類型的廣告選擇了符合主題的配色，把握了適應(yīng)和統(tǒng)一的形式美規(guī)則，讓消費(fèi)者在產(chǎn)生消費(fèi)欲望的同時(shí)，也能產(chǎn)生審美愉悅。

三、穆夏裝飾藝術(shù)的當(dāng)代價(jià)值

學(xué)界談現(xiàn)代藝術(shù)多從19世紀(jì)60年代講起，那是由印象派拉開帷幕的時(shí)代，是莫奈、高更和塞尚的時(shí)代，也是屬于穆夏和新藝術(shù)的時(shí)代。此前30年，黑格爾就提出了“藝術(shù)的終結(jié)”，這場(chǎng)“終結(jié)”并不意味著消亡，而是揚(yáng)棄，藝術(shù)在孕育質(zhì)變的同時(shí)，為自己找到了新的出口——現(xiàn)代性。波德萊爾認(rèn)為，那些永恒的話題無(wú)法為人們展現(xiàn)現(xiàn)代生活，畫家應(yīng)該記錄當(dāng)下，隨著時(shí)間流轉(zhuǎn)而變化，擁有發(fā)掘現(xiàn)代美的勇氣和眼光。穆夏作為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，為推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)貢獻(xiàn)了不可忽視的力量，他反對(duì)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義觀點(diǎn)，把藝術(shù)品束之高閣，將設(shè)計(jì)對(duì)象拓展到了日常家具、工藝品和室內(nèi)裝飾上，始終堅(jiān)持產(chǎn)品應(yīng)該做到美觀又實(shí)用，符合大眾的消費(fèi)能力。在穆夏的創(chuàng)作中，已經(jīng)可以看到日常生活審美化的影子，甚至可以稱其為那個(gè)時(shí)代的生活美學(xué)，加之機(jī)器批量生產(chǎn)推動(dòng)了社會(huì)發(fā)展，更加消弭了大眾和藝術(shù)之間的鴻溝。穆夏真正做到了把藝術(shù)帶進(jìn)普通人的生活，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)品和大批量生產(chǎn)的工業(yè)品相結(jié)合，這也體現(xiàn)出穆夏風(fēng)格所包含的獨(dú)特審美價(jià)值。

（一）拓寬現(xiàn)代藝術(shù)的審美視野

現(xiàn)代藝術(shù)的反叛精神弱化了古典繪畫中刻意迎合上層建筑的韻味，而追求純粹的形式感，通過(guò)單純欣賞來(lái)獲得審美愉悅，既然要記錄現(xiàn)實(shí)，呈現(xiàn)藝術(shù)本身，那么自然主義就上升為現(xiàn)代藝術(shù)重中之重。穆夏尤其喜愛繪畫植物，植物的線條就像女性的曼妙身姿，這很符合穆夏對(duì)女性主義的推崇，在作品中，穆夏總是能以恰到好處的形式將女性的柔美展現(xiàn)到極致。四聯(lián)組畫作為裝飾品，已然發(fā)揮了自身的功用，它們無(wú)需被賦予深刻內(nèi)涵，僅僅為人們的生活空間增添美感即可，《四季》《四花卉》等四聯(lián)組畫是穆夏最具代表性的裝飾作品，通過(guò)擬人化的手法將每一種事物展現(xiàn)得惟妙惟肖，以古典女性和自然元素的有機(jī)結(jié)合來(lái)突顯對(duì)象的典型特征，這些四聯(lián)畫被印制在各類媒介上，銷往或富裕、或普通的家庭，裝點(diǎn)日常生活，無(wú)論是戲劇海報(bào)還是廣告招貼，穆夏都以其獨(dú)樹一幟的風(fēng)格引得人們頻頻駐足。他常以微妙的遮擋來(lái)強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)，用女性肢體語(yǔ)言述說(shuō)其繪畫目的，言在此而意在彼；他總是用標(biāo)志性的S型曲線勾勒出姿態(tài)曼妙的女子，肌膚裸露得恰到好處，性感卻不低俗，迷離的神態(tài)不經(jīng)意地使人們將視線聚集到女郎身上。除了平鋪直敘的海報(bào)標(biāo)題外，畫面的靈動(dòng)唯美之處往往就藏匿于此，這種視線誘導(dǎo)的方法一直被沿用至今，如我國(guó)民國(guó)時(shí)期的上海月份牌以及日本動(dòng)漫中的百變小櫻，再如用于占卜的塔羅牌牌面設(shè)計(jì)，或多或少都在致敬這位偉大的藝術(shù)家。穆夏作品得以廣泛傳播，可謂是搭上了科技進(jìn)步的順風(fēng)車，其合作方印刷商F·尚普努瓦功不可沒(méi)。印刷術(shù)飛速發(fā)展拓寬了藝術(shù)品的商業(yè)道路，手繪所需的時(shí)間成本在機(jī)器生產(chǎn)面前變得不值一提，傳統(tǒng)藝術(shù)那種“物以稀為貴”的審美觀遭到?jīng)_擊，隨著印刷術(shù)和計(jì)算機(jī)制圖技術(shù)快速發(fā)展，藝術(shù)很快被商業(yè)化，海報(bào)招貼被機(jī)器批量生產(chǎn)?？梢哉f(shuō)，穆夏與印刷商的關(guān)系就是藝術(shù)與工業(yè)的關(guān)系，藝術(shù)被視為一種日常用品而非倫理載體，這并不代表其被拉下神壇，相反，這恰恰證明了審美現(xiàn)代性的顯現(xiàn)，藝術(shù)反映出生活經(jīng)驗(yàn)，敘述都市樣貌，不再置于受人膜拜的高位，得以和大眾融為一體，這就是現(xiàn)代藝術(shù)以“反叛”之名走出的新道路。

（二）提供裝飾藝術(shù)的審美新趣尚

穆夏藝術(shù)生涯中最為重要的形式是裝飾藝術(shù)。顧名思義，裝飾藝術(shù)就是為功用性產(chǎn)品設(shè)計(jì)裝飾的藝術(shù)，使其具有觀賞性，所以形式感占據(jù)了主要地位，這也是有別于古典繪畫的特點(diǎn)之一。穆夏作品最引人注目的部分也正是優(yōu)美的形式，線條彎曲，色彩明麗，構(gòu)圖對(duì)稱是極具形式意味的藝術(shù)品，題材上的自然主義風(fēng)格拉近了人和世界的審美心理距離，但穆夏的“自然”絕非刻畫自然物表面，穆夏借以靈動(dòng)的女子形象把自然物擬人化，就是賦予畫面動(dòng)勢(shì)，營(yíng)造生命感。他的創(chuàng)作目的不僅是把日常生活用品裝飾得賞心悅目，更是要實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)的結(jié)合，依托機(jī)器讓藝術(shù)走到大眾生活中，他希望既能成全商家，也能滿足大眾審美需要。工業(yè)革命浪潮為其創(chuàng)作理想的實(shí)現(xiàn)起到了助推作用，從大大小小的裝飾畫被印刷出版開始，至今我們還能看到穆夏作品充盈在商業(yè)活動(dòng)中，穆夏借助機(jī)器的便利生產(chǎn)，為人們的日常注入了和諧美感，在把生活轉(zhuǎn)換成藝術(shù)的同時(shí)也把藝術(shù)轉(zhuǎn)換成生活。

四、結(jié)語(yǔ)

在藝術(shù)史上，穆夏并不算聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，甚至被埋沒(méi)在各類繁復(fù)的流派里，留給他的位置僅夠?qū)懴轮谎云Z(yǔ)。但他留下了新藝術(shù)的標(biāo)簽，留下了千姿百態(tài)的珍貴作品，讓這場(chǎng)形式運(yùn)動(dòng)至今仍回蕩著余響。這些精美的畫面所傳達(dá)出的信息，不僅是一位大師驚人的藝術(shù)天賦，更有他熱愛和平、熱愛生活的創(chuàng)作情懷。時(shí)代動(dòng)蕩帶來(lái)了機(jī)遇，把人們對(duì)待藝術(shù)的傳統(tǒng)眼光重新洗牌，科技發(fā)展改變了那個(gè)時(shí)代的審美習(xí)慣，工業(yè)復(fù)制使得人們?cè)絹?lái)越體會(huì)到現(xiàn)代性的快感。在商品社會(huì)的沖擊下，穆夏始終堅(jiān)守初心，回歸到自然、大地中去，用畫筆重現(xiàn)萬(wàn)物之靈，他的藝術(shù)是豐富且純粹的。穆夏的創(chuàng)作生涯離不開“為人民而藝術(shù)”的信念，他樂(lè)于設(shè)計(jì)物美價(jià)廉的商品，讓藝術(shù)為整個(gè)人類所共有，當(dāng)下社會(huì)已經(jīng)迎來(lái)了日常生活的審美化，這正與穆夏所努力的方向不謀而合，藝術(shù)正在一步步走到人群中去，會(huì)有更多穆夏式的人物，繼續(xù)在這條路上推波助力。

注釋：

①19世紀(jì)末奧地利畫家和設(shè)計(jì)師，以人物油畫著名，對(duì)室內(nèi)裝飾有深入研究。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：南晏蕊，云南師范大學(xué)文學(xué)院美學(xué)專業(yè)碩士研究生。研究方向：美學(xué)與藝術(shù)批評(píng)。

通訊作者：何穎，博士，云南師范大學(xué)碩士生導(dǎo)師、副教授。研究方向：藝術(shù)批評(píng)與藝術(shù)教育。