1 達爾克羅茲教學法概述

1.1 達爾克羅茲的生平簡介

埃米爾·雅克-達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze，1865—1950），是瑞士著名的作曲家和音樂教育家（以下簡稱達爾克羅茲）。達爾克羅茲出生在一個音樂氛圍濃厚的家庭中，他的母親是一位較有名氣的音樂教師，且非常注重培養(yǎng)孩子對藝術方面的興趣。在此環(huán)境的熏陶下，達爾克羅茲6歲開始學習鋼琴，7歲時便創(chuàng)作了自己的第一首進行曲。1875年，達爾克羅茲一家遷回瑞士日內(nèi)瓦，他在這里完成了中學教育，并開始在日內(nèi)瓦音樂學院學習鋼琴和作曲，后來又繼續(xù)前往巴黎和維也納進行深造。達爾克羅茲的音樂創(chuàng)作生涯非常多彩，其作品體裁也較為豐富，他一生共創(chuàng)作了近千首歌曲、多部歌劇、小提琴協(xié)奏曲以及大量的鋼琴曲和改編曲。1892年達爾克羅茲正式進入日內(nèi)瓦音樂學院，擔任視唱練耳及和聲等課程的老師，并在兩年后出版了視唱練耳書籍《實用音準練習》，以此開啟了對體態(tài)律動教學方法的探索與實踐。達爾克羅茲的一生，不僅在音樂創(chuàng)作上取得了卓越成就，更在音樂教育領域開創(chuàng)了新的教學方法，這種教學方法就是“達爾克羅茲教學法”。

1.2 達爾克羅茲教學法基本內(nèi)涵

達爾克羅茲教學法以人為出發(fā)點，是一種將音樂與身體動作緊密結合的一套獨特教學方法。達爾克羅茲認為，音樂是一種審美體驗的情感過程，傳統(tǒng)的音樂教育太過于注重音樂理論與技巧訓練，而忽視了音樂本身是與人們的情感體驗和人體運動緊密聯(lián)系的。在達爾克羅茲的教育理念中，音樂本質上是動態(tài)的，與律動密不可分。音樂教育應是一種綜合的體驗過程，學習者要感受音樂的律動，以及旋律中蘊含的情感色彩。在此過程中，倡導將體態(tài)律動與音樂教學緊密融合，通過身體的自然動作反應和對音樂情感的理解產(chǎn)生共鳴，來增強音樂本身所蘊含的強烈感染力與表現(xiàn)力，以使學習者全身心地沉浸其中。同時，達爾克羅茲也強調了音樂實踐的重要性，認為音樂學習不能僅僅依靠情感體會，還要在不同的實踐中積累經(jīng)驗，體驗不同的音樂表現(xiàn)形式，從而增強自身的音樂表現(xiàn)力。

2 達爾克羅茲教學法在鋼琴教學中的實踐應用

達爾克羅茲在日內(nèi)瓦音樂學院教授和聲學、視唱練耳等課程的教學過程中發(fā)現(xiàn)，雖然學生們的基本功都很扎實，但演奏出的音樂并不那么動人心弦，缺乏情感的表現(xiàn)力，學生們自身所擁有的演奏技術與感知音樂的能力嚴重分離，甚至音樂的韻律從頭到尾都是統(tǒng)一的，感受不到音樂的表現(xiàn)力和旋律的流動性，聽起來非常機械。為了解決學生所面臨的演奏問題，達爾克羅茲進行了一系列的教學探索與改革。

體態(tài)律動、視唱練耳、即興創(chuàng)作是構成達爾克羅茲教學法的三大重要組成部分，這三部分也相輔相成、互相影響，每部分都有自己獨特的教學重點，以此來培養(yǎng)具有獨立思考、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的全面音樂人才。

2.1 體態(tài)律動

體態(tài)律動教學方法的核心在于通過身體的動作來表達音樂的節(jié)奏和韻律。達爾克羅茲認為，音樂的感受不僅依賴于聽覺，還依賴于其他感覺，身體是體驗音樂節(jié)奏的第一載體。

節(jié)奏訓練是體態(tài)律動的中心。學生可以將身體作為樂器，通過身體動作來再現(xiàn)所聽到的音樂。這些動作可以是原地動作，例如拍手、指揮、搖擺等，也可以是空間動作，例如走動、跑動、跳躍等，它們與音樂的節(jié)奏、速度、力度、時值等要素緊密結合，使學生在運動中感受音樂的韻律和美感。教師可以選用一首樂曲，挑選出一個固定的節(jié)奏型或拍子讓學生自由發(fā)揮對應的動作，以此來提升學生對節(jié)奏的感知度。例如，教師可以選用二拍子進行訓練，二拍子強弱分明、節(jié)奏均勻，具有較強的穩(wěn)定性和分辨度。在教學時要讓學生自己來聽辨二拍子的強弱規(guī)律，他們可以通過不同的動作來展示強拍和弱拍，他們有的會選擇在強拍跺腳、弱拍拍手，有的則會選擇在強拍跳躍、弱拍揮手。教師應鼓勵學生自由嘗試，以自己喜愛的動作來感知音樂的節(jié)奏和律動性。

呼吸與音樂感知訓練。每首音樂作品都是由眾多樂句組合而成的，其中每個樂句想要表達的語氣可能也不相同，正如語言中的換句一樣，所以在鋼琴演奏中也需要運用到呼吸，以此來更好地表達每個樂句不同的情感或語氣狀態(tài)。達爾克羅茲強調“音樂是動的藝術”，身體的呼吸和演奏“動”的音樂是相呼應的。在教學的過程中，教師需要帶領學生練習如何控制呼吸。例如，教師可以在樂譜上畫出樂句需要呼吸的氣口，帶領學生讓身體的呼吸與音樂樂句的呼吸相配合。在達到較為同步后，身體與音樂融為一體時，演奏出來的旋律將更能打動聽眾。達爾克羅茲理念的核心內(nèi)容是讓學生用身體來感受音樂，學生在學習不同的鋼琴曲時可以發(fā)現(xiàn)，每首曲子都具有其獨特的情感基調。在教學時，教師可以引導學生通過肢體語言來表達他們所感知、理解的音樂情緒的高低起伏，從而更好地訓練學生的感覺能力和理解能力。例如，教師可以演奏不同風格的樂曲，讓學生運用肢體動作來表達所聽到樂曲的情感。在聽到一些比較激昂、憤怒、速度較快的樂曲時，學生們可能會用較為夸張的身體動作來表達這一情緒。而在聽到一些旋律比較柔美、溫暖的樂曲時，學生們則可能會用比較緩慢、幅度較小的肢體動作來表達所聽到的音樂情緒。

體態(tài)律動的過程是讓學生自身參與其中，使其在過程中保持注意力的高度集中，學生將聽到的音樂材料作用于大腦，再用肢體動作做出相應情緒的表達，使身體與大腦之間建立了一種緊密地聯(lián)系，從而訓練增強了學生對于音樂的感知理解能力。

2.2 視唱練耳

達爾克羅茲教學法強調音樂教育的核心在于體驗與表達，而視唱練耳作為連接理論與實踐的橋梁，對培養(yǎng)學生的音樂感知力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力具有不可替代的作用。

視唱練耳在鋼琴教學活動中可以分為四個步驟進行。第一步建立音高感。在初期訓練音高感時，教師可以運用彈唱樂曲的形式來帶領學生們練習。在學生們彈唱樂曲的過程中，教師啟發(fā)學生們在腦海中記住音響的高低位置，而后反復練習，從而逐步建立起學生們的音高感。在彈唱的過程中，教師不但可以幫助學生建立音高感，同時也培養(yǎng)了學生們的識譜能力以及歌唱能力。第二步進行單音聽辨訓練。在開始進行單音訓練時，教師可以首選白鍵，先在鋼琴中音區(qū)上依次彈奏C、D、E、F、G、A、B這七個音，然后使學生背對鋼琴，教師在這七個音中迅速彈奏出某一個音讓學生進行聽辨，學生需要快速進行聽辨并說出答案，不能猶豫。通過這樣的練習，可以反復刺激聽辨者的耳朵，直到可以將鋼琴中音區(qū)這七個音全部聽對為止。隨后再逐步地擴展到高音區(qū)、低音區(qū)以及黑鍵單音的練習。第三步進行雙音聽辨訓練。雙音的聽辨訓練分為旋律音程與和聲音程，旋律音程聽辨也為和聲音程的聽辨打下了基礎。在練習旋律音程時，教師可以帶領學生進行音程的模唱，先從協(xié)和音程入手，例如大三度、小三度、純四度、純五度等。在熟悉掌握了協(xié)和音程之后，就可以加入不協(xié)和音程來一起練習，例如大二度、小二度、大七度、小七度、增四度、減五度等。在練習和聲音程時，教師可以在鋼琴上彈奏出雙音音程后再進行拆分，依次彈出根音和冠音來幫助學生進行模唱并讓學生說出音程性質。第四步進行和弦聽辨訓練。在和弦聽辨時，同樣可以先進行分解和弦訓練，先讓學生聽大三和弦，然后再聽小三和弦與屬七和弦。隨后逐步增加難度，加入和弦轉位以及其他音程，練習完分解和弦后再進行柱立式和弦訓練。

視唱練耳通過綜合聽覺訓練、聽寫和視唱三大環(huán)節(jié)，有效地發(fā)展了學生的音樂聽覺，增強了其音樂記憶力，培養(yǎng)了其正確的音準和節(jié)奏感。這種全面系統(tǒng)的訓練方法，使得學生能夠在實際音樂活動中靈活運用聽覺，提升音樂表現(xiàn)能力。

2.3 即興創(chuàng)作

即興創(chuàng)作是達爾克羅茲教學法中的重要環(huán)節(jié)。通過即興創(chuàng)作，學生能夠更加深入地理解和體驗音樂的本質。達爾克羅茲認為，音樂教育不僅僅是技能和知識的傳授，更重要的是激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，而即興創(chuàng)作則正是最佳的實踐環(huán)節(jié)。

在現(xiàn)如今的鋼琴教學中，大部分教師都過于專注傳統(tǒng)古典音樂的一味模仿，這不但容易使學生感到枯燥，同時也限制了學生對于音樂的想象力，背離了鋼琴教育的初衷。所以，教師在教學過程中也需要注重培養(yǎng)學生的即興創(chuàng)作能力。在學習即興創(chuàng)作的初期階段，學生可以先從單手練習開始，教師可以讓學生們挑選出自己喜歡的歌曲或樂曲，在沒有譜子的情況下單手在鋼琴上把主旋律摸索著彈奏出來，這樣不但能減少學生在初學時的困難，也能提高他們對即興創(chuàng)作的興趣。在學習的中期階段，教師可以通過講述故事與設定主題的方式，巧妙地引導學生將自身感受融入音樂之中，鼓勵學生依據(jù)故事的情境和主題，并結合自身感受，即興創(chuàng)作出獨特的音樂作品。這樣的教學方式，不僅能夠有效激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，還能促進他們對音樂表達的深刻理解與運用。在學習的后期階段，學生已經(jīng)具有了一定的鋼琴基礎和樂理基礎，對和弦、調式、伴奏織體等也進行了學習，這時教師就可以引導學生進行雙手的即興創(chuàng)作。在創(chuàng)作的過程中，教師需鼓勵學生嘗試多種不同的音樂風格，學生不斷調整優(yōu)化作品、循序漸進、積累實操經(jīng)驗，從而真正掌握即興創(chuàng)作。這個過程既鍛煉了學生的音樂技能和表現(xiàn)能力，也培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神。

達爾克羅茲教學法還強調教師的即興能力對于教學效果的重要性。教師需要具備較高的音樂造詣和敏銳的教學洞察力，能夠隨時發(fā)現(xiàn)問題并及時誘導學生進行即興創(chuàng)作。這種師生互動的教學模式，不僅提高了學生的學習興趣和參與度，還促進了師生之間的學術交流與思想碰撞。

3 達爾克羅茲教學法的優(yōu)越性

3.1 強調身體與音樂的互動配合

音樂不僅僅是一種聽覺的體驗，更是身體和心靈的體驗。體態(tài)律動是達爾克羅茲教學法中最為重要的內(nèi)容之一。通過身體的律動，學生43afb932ef4998e458d054a20f489a77能夠更直觀地感受音樂的節(jié)奏、速度和力度，從而提高學生的音樂感知能力和身體協(xié)調能力。

3.2 激發(fā)學生學習興趣和積極性

達爾克羅茲教學法強調通過體態(tài)律動、即興創(chuàng)作等方式，讓學生在“動”中學習音樂，感受音樂的魅力。這種教學方法極大地激發(fā)了學生對鋼琴學習的興趣和積極性，使他們在愉快的氛圍中學習音樂、感受音樂、享受音樂，從而更主動地投入鋼琴學習中去。

3.3 尊重學生的個性差異

達爾克羅茲教學法強調以學生為中心，尊重學生的個性差異和學習需求。教師要根據(jù)每個學生的實際情況和興趣特點來制訂個性化的教學方案，由易到難、循序漸進地激發(fā)學生的學習積極性和動力。這種以學生為中心的教學理念有助于促進學生的全面發(fā)展和健康成長。

4 結語

達爾克羅茲教學法的引入和推廣，推動了鋼琴教育理念的更新與發(fā)展。自創(chuàng)立以來，該教學法在音樂教育領域產(chǎn)生了深遠的影響，它不僅改變了傳統(tǒng)音樂教育的面貌，還為后世的音樂教育改革提供了重要的思想基礎和實踐經(jīng)驗，諸如對后來的奧爾夫、柯達伊等音樂教育家的教學法形成與發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。展望未來，達爾克羅茲教學法將會在鋼琴教學中繼續(xù)發(fā)揮獨特的作用，為未來鋼琴教育的發(fā)展注入新的活力與動力。

作者簡介：張怡瑋（2000—），女，河南許昌人，碩士研究生，就讀于海南大學。