[摘 要]苗族蠟染作為廣西地區(qū)獨特的傳統(tǒng)手工藝，雖然具備深厚的文化底蘊和極高的藝術價值，但由于形式等方面的局限，難以真正融入大眾日常生活中。在“國潮”文化的推動下，這一藝術形式面臨著進一步探索與創(chuàng)新的機遇。通過分析消費者心理，深入探討其受歡迎的幾個原因，并結合蠟染技藝的特點，探索其在“國潮”文化語境下的轉(zhuǎn)化路徑。

[關 鍵 詞]國潮；廣西；苗族；蠟染技藝

[中圖分類號]J523.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）29-0042-03

文獻著錄格式：袁瑾.“國潮”文化語境下廣西苗族蠟染技藝的當代轉(zhuǎn)化[J].天工，2024（29）：42-44.

基金項目：2024年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“‘國潮’文化語境下的廣西苗族蠟染技藝當代轉(zhuǎn)化研究”（項目編號：2024KY0457）。

隨著國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的宣傳、推廣、保護，越來越多的人關注這些中華文明的瑰寶，希望傳統(tǒng)手工藝能融入人們的日常生活。現(xiàn)在年輕人更加關注產(chǎn)品的使用功能，也關注產(chǎn)品與人如何互動，是否能引發(fā)情感共鳴。中國本土品牌在質(zhì)量和性價比方面逐漸展現(xiàn)出優(yōu)勢，越來越受到市場的認可。面對新興市場的不斷變化，本土品牌積極與互聯(lián)網(wǎng)時代接軌，向個性化、年輕化和親民化方向發(fā)展，這些趨勢是國潮興起的必然結果。苗族蠟染是廣西地區(qū)的傳統(tǒng)非遺手工藝，通常用于苗族服飾的制作。因此探索“國潮”文化語境下廣西苗族蠟染技藝的當代轉(zhuǎn)化很有必要。

一、廣西苗族蠟染概述

廣西苗族蠟染是我國珍貴的少數(shù)民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，是廣西民間文化的重要組成部分，因其所處的獨特地理環(huán)境和人文風貌，不論是制作技藝還是紋樣圖案、造型、構圖、色彩運用都呈現(xiàn)出鮮明的藝術特征，具有極高的研究價值，是中國極富特色的一株民族藝術奇葩。其中，以融水苗族楓香染、隆林苗族蠟染和南丹苗族粘膏染較為典型，具有獨特的地方風格。

（一）廣西各地苗族蠟染的類別與特點

融水苗族自治縣位于廣西的西北部，隸屬于柳州市，是全國最早設立的苗族自治縣之一。蠟染作為融水苗族的一項傳統(tǒng)工藝，亦被稱為楓香染。其防染劑是將楓樹脂與牛油加熱混合而成，相較于傳統(tǒng)的蜂蠟或石蠟，這種混合物具有更強的滲透力，同時更柔軟，黏性和韌性也更佳。融水的蠟染紋樣主要由點和線構成。在繪制時，工藝師使用經(jīng)過削制的竹簽代替?zhèn)鹘y(tǒng)的蠟刀，體現(xiàn)了中國蠟染工藝中“點蠟”的獨特之處。在融水地區(qū)，蠟染中使用的點大多呈圓形，大小一致，并且排列規(guī)則，視覺上形成一條虛線。這些虛線與畫面中起到組織結構和骨骼劃分作用的實線保持平行，形成了一種虛實相生的和諧美感。

隆林各族自治縣是一個多民族聚居的地區(qū)，主要包括苗族、彝族、仡佬族、壯族、漢族等。苗族各個分支的蠟染工藝相似，主要差異在圖案和紋樣上。其中，偏苗和紅頭苗的蠟染紋樣尤為獨特，如偏苗以長實線為主要特征，這些長線可達2～3米，繪制時不依賴輔助工具，主要憑個人經(jīng)驗。布料寬約60厘米，長實線集中在布的一半，每十條線為一組，用不同寓意的紋樣分隔，另一半保持靛藍色，形成樸素的美感。

廣西南丹縣的“中堡苗”粘膏防染工藝主要集中在中堡鄉(xiāng)和月里鎮(zhèn)。由于中堡鄉(xiāng)的苗族人口較為集中，因此通常將這里的苗族統(tǒng)稱為“中堡苗”。與傳統(tǒng)的蠟染或楓香染不同，“中堡苗”采用的是粘樹的粘膏與牛油調(diào)和而成的粘膏液作為防染劑，使用的比例一般為每500克粘膏加入100克牛油。染制出來的布主要用于制作各種服裝。圖案包括幾何圖案、直線造型以及回形紋等元素。在繪制圖案時，婦女通常先勾勒出整個框架，然后再在框架內(nèi)填充具體的細節(jié)。粘膏防染的圖案具有鮮明的獨特風格，通常上色的面積較小，防染的面積相對較大。

（二）廣西苗族蠟染的藝術特征

苗族蠟染紋樣的題材來源于日常生活。與貴州蠟染以動植物圖案為主不同，廣西的蠟染作品則更多地采用幾何紋樣。這些紋樣常常通過點、線及其他幾何形狀來呈現(xiàn)富有象征意義的形象，體現(xiàn)出強烈的秩序感與扁平化的設計風格。形式追求平衡與飽滿，而并不刻意強調(diào)立體感或透視效果。通過對點、線、面的簡化與重組以及大小和疏密對比，展現(xiàn)出二維空間的層次感，同時力求構圖的整體飽滿和完整性。

此外，這些蠟染紋樣的組合也顯示出一種理想化的特征。在繪制過程中，苗族女性并不受現(xiàn)實客觀因素的限制，而是憑借自己的想象力，結合自己的情感需求，將需要表達的形象自由組合。她們的創(chuàng)作往往追求對稱與統(tǒng)一，使畫面在整體上保持平衡，既繁復又不雜亂，布局有條理且富有韻律感。這種設計不僅展現(xiàn)了個人的審美觀，也傳達了苗族人民對和諧美滿生活的美好期盼。

從那些被記錄下來的形象中我們不難發(fā)現(xiàn)，這些紋樣是苗族人民幾百年來對生活深刻理解的反映。它們既包括對具體事物的描繪，也涵蓋了神話傳說和圖騰崇拜，充分表達了苗族人民對祖先的敬仰、對生命的崇拜、對大自然的熱愛和對美好生活的向往。這些紋樣不僅是藝術的體現(xiàn)，更是對現(xiàn)實生活的反映，傳遞出一種對和諧與幸福生活的執(zhí)著追求，展現(xiàn)出苗族文化的獨特魅力和深厚底蘊。

（三）廣西苗族蠟染面臨的發(fā)展問題

首先，隨著城市化、數(shù)字化的加快發(fā)展，居住在大山里的人們的生活方式發(fā)生了很大改變，越來越多的年輕人走出大山，走進城市，逐漸遠離了這些本應由他們傳承的民族生活技藝，而且對這些技藝承載的特定文化價值和社會意義也缺乏理解。

其次，近年來，我國對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展愈發(fā)重視，但很多非遺傳承人和相關從業(yè)者大多生產(chǎn)供應本族內(nèi)生產(chǎn)生活需要的產(chǎn)品，相關文創(chuàng)產(chǎn)品種類偏少、形式單一。雖然也會創(chuàng)作出一些有創(chuàng)新意識的作品，但影響范圍很小，有的迫于生活需要甚至完全放棄了這門手藝?，F(xiàn)在從事這一傳統(tǒng)技藝的人越來越少，導致紋樣隨時代變化逐漸消失，原始紋樣難以尋覓，大多還是符號紋樣的簡單拼貼，極易產(chǎn)生審美疲勞，且了解這些寓意的多為年長者，溝通上也存在障礙。

最后，高校學此專業(yè)的學生畢業(yè)后從事相關工作的相對較少，比較多的是在相應的工作室或體驗館里工作，由于規(guī)模小、影響小，仍然停留在向大眾介紹、傳播，讓大眾體驗的初級階段。在廣西旅游產(chǎn)品的市場上更是較少有蠟染的蹤影，更多的是以銅鼓、壯錦和繡球為主。

二、國潮產(chǎn)品的消費心理

近年來，隨著中國國際影響力的提升以及國家對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重視，全國各地都出現(xiàn)了“非遺熱”，消費者尤其是年輕消費群體的民族自信心提升、愛國情緒持續(xù)高漲，對含有中華傳統(tǒng)文化元素的產(chǎn)品的購買與使用成了他們表達內(nèi)心態(tài)度的方式之一?，F(xiàn)在的年輕消費群體越來越注重自身的需求和個體態(tài)度的表達，他們希望購買的產(chǎn)品能與自己產(chǎn)生互動，并引發(fā)內(nèi)心的情感共鳴。這種趨勢反映在他們對沉浸式和共情式體驗的追求上。產(chǎn)品的外觀設計、質(zhì)量和趣味性不僅是購買時的考慮因素，更是他們表達自我和個性的一種方式。國潮產(chǎn)品正是在這種背景下應運而生，以符合現(xiàn)代審美的外觀設計融合了豐富多彩的中華傳統(tǒng)文化元素和各民族地域特色，成功地從眾多西式審美風格的消費品中脫穎而出。這些產(chǎn)品不僅滿足了年輕人對時尚的追求，還成了他們表達個性的載體。通過選擇國潮產(chǎn)品，年輕消費者不僅獲得了滿足感，更增強了對中華文化的認同感和自豪感，也推動了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與傳承。

現(xiàn)在全社會也開始關注民族文化和民族品牌的發(fā)展，實際需求和性價比慢慢成了人們的消費訴求。買國牌、用國貨已經(jīng)成為一種流行趨勢，通過這些產(chǎn)品中的一些特定符號元素重溫和緬懷特定時期的歷史和集體記憶。另外，復古風也席卷而來，迎合人們的懷舊情緒，成為人們排解心理壓力的有效出口。同時，隨著國潮風的不斷流行，越來越多的品牌和設計師開始探索將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設計相結合，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又符合當代審美的產(chǎn)品，豐富了市場的多樣性，并吸引了更多年輕消費者的關注。

三、廣西苗族蠟染技藝在產(chǎn)品國潮化設計中的轉(zhuǎn)化路徑

傳統(tǒng)如何與現(xiàn)代結合早已不是一個新的命題，無數(shù)的專家、學者或是相關從業(yè)人員都在這個領域里進行了很多的研究探索和嘗試，從無到有，從單一到多元，從粗糙到精致，從表面到內(nèi)核，到今天我們一直都還在不斷探討、不斷前進。技藝相對而言只是文化精神積淀下來的外延，我們討論的不只是如何保護利用好先輩留下來的寶貴文化遺產(chǎn)，更多的是如何在這個過程中使其永葆生命力，探索其在現(xiàn)代社會中的新角色、新功能和新意義，使其在保留原貌的基礎上永遠屹立在歷史的長河中。我們保護的不僅是屬于中國人的文化根脈，更是中國人的精神家園。具體可以從以下幾方面做起。

（一）挖掘文化內(nèi)涵

現(xiàn)代消費群體在選購產(chǎn)品時，不僅關注外觀是否符合自己的審美，還重視文化符號的寓意和情感表達，表面化的設計難以引起共鳴。廣西苗族蠟染紋樣蘊含豐富的寓意，可作為符號素材。因此，設計師亟須加深對當?shù)叵炄疚幕牧私?，深入挖掘紋樣背后的文化內(nèi)涵，與現(xiàn)代用品結合，打造具有地域內(nèi)涵的國潮產(chǎn)品。政府也要加強對外宣傳，提高公眾的非遺保護意識和文化認同，使之融入日常生活，拉近非遺與公眾的距離。

（二）注重實用功能

以往很多產(chǎn)品在設計時往往只注重外觀的美感，忽略產(chǎn)品的實用功能，不能與生活產(chǎn)生有效連接，這就造成了大眾在新鮮感過后不再具有購買欲望。為此，在產(chǎn)品設計中，設計師要根據(jù)消費者的使用場景和使用習慣來設計產(chǎn)品，實現(xiàn)功能性與文化性的統(tǒng)一，增加人們在日常生活中的使用頻次，使之真正融入人們的生活中。

（三）利用新材料、新技術

隨著新材料、新技術的不斷涌現(xiàn)、不斷更新，在設計產(chǎn)品時，設計師要利用新材料、新技術、新工藝，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力，提升行業(yè)核心競爭力，從而為傳統(tǒng)技藝注入活力。

（四）分析消費者的需求

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承在很大程度上依賴于新一代的年輕人。年輕人更傾向于為興趣消費，因此需要將他們感興趣的元素轉(zhuǎn)化為設計點，尋找合適的產(chǎn)品載體，將蠟染藝術更好地呈現(xiàn)出來。比如，可以考慮設計以蠟染藝術為主題的盲盒，創(chuàng)造出一些獨特的形象或器物，還可以借鑒故宮文創(chuàng)等成功的國潮產(chǎn)品，將一些傳統(tǒng)形象設計得更加俏皮可愛，配以引人入勝的文案，使其更具親和力和趣味性，從而引發(fā)消費者的共鳴，滿足年輕消費者的獵奇心理，增加購買的樂趣和參與感。

（五）樹立品牌意識

要積極推動非遺產(chǎn)品品牌化、特色化，將蠟染藝術與廣西本土的國產(chǎn)品牌進行聯(lián)名合作，跨界打造具有地方特色的國潮產(chǎn)品，滿足新一代消費者的個性化追求，還能增強他們對地方文化的認同感。利用網(wǎng)上銷售、直播帶貨、場景體驗等新業(yè)態(tài)、新模式，來擴大產(chǎn)品的影響力和市場覆蓋面。開展產(chǎn)品私人訂購、個性化定制、大眾團購以及限時拍賣等業(yè)務，進一步激發(fā)消費者的購買欲望，使他們在享受個性化服務的同時，體驗到與傳統(tǒng)文化的深刻聯(lián)系，從而促進產(chǎn)品消費。

（六）開發(fā)IP形象

近年來，以構建IP形象為核心的文化創(chuàng)意生產(chǎn)模式逐漸成為一種趨勢，而在這一過程中，最關鍵的環(huán)節(jié)就是IP形象的開發(fā)。通過提煉出具有代表性的造型，再結合地方文化特色，打造出成熟的且引發(fā)消費者產(chǎn)生情感共鳴的IP形象系統(tǒng)，這樣不僅能有效提升文化產(chǎn)品的市場競爭力，還能增強地域文化的影響力。在開發(fā)過程中，首先，設計團隊可以深入挖掘廣西蠟染的色彩、圖案等元素，將這些特色元素融入IP形象設計中，賦予IP形象獨特內(nèi)涵和魅力。其次，創(chuàng)新IP形象與消費者的互動方式，可以在視覺、聽覺等多個層面與目標消費群體產(chǎn)生深刻的聯(lián)系，使消費者不僅在使用產(chǎn)品時感受到文化的厚重感，豐富消費者的體驗，還能增強品牌的黏性。最后，設計團隊可以借助現(xiàn)代科技手段，如AR和VR等新興技術，讓消費者在更廣闊、更多元的場景中體驗IP形象的生成過程。這種多維度的互動體驗將進一步增強消費者對品牌的忠誠度和認同感。通過這一系列措施，IP形象的構建不僅能豐富文化產(chǎn)品的內(nèi)涵，還能為地方文化的傳播和傳承提供新的平臺。

四、結束語

國潮與廣西苗族蠟染技藝的結合，為國潮產(chǎn)品的設計注入了豐富的創(chuàng)作靈感。本文僅僅是初步探討，廣西苗族蠟染技藝在國潮化產(chǎn)品的應用上仍有廣闊的探索空間，還需要與手工藝人緊密合作，共同打造出既符合現(xiàn)代審美，又保留民族文化精髓的國潮特色產(chǎn)品，從而讓廣西苗族蠟染在日常生活中展現(xiàn)出新的生命力，不僅滿足年輕消費者對個性和獨特性的追求，還能讓他們感受到厚重的傳統(tǒng)文化，成為傳遞地域文化的重要載體。

參考文獻：

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（編輯：高 瓊）