[摘 要]中國畫簡稱“國畫”，它與書法同根同源，共同構(gòu)成了中華傳統(tǒng)文化的精髓。二者在創(chuàng)作工具、用筆技法和蘊(yùn)含的哲學(xué)思想方面有著密切的關(guān)聯(lián)，都追求“以形寫神、以形寫意”的美學(xué)意境?！耙詴氘嫛笔菍üP法融入中國畫中，以此提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。而“以畫入書”則是將中國畫的意境融入書法中，使書法更顯精神之美?！皶嬐础笔菚ê椭袊嫲l(fā)展歷程中重要的理念。從“書畫同源”之“源”進(jìn)行深入剖析，并結(jié)合二者各自的發(fā)展、藝術(shù)語言的差異進(jìn)行分析和研究，有助于全面理解這一概念，進(jìn)而揭示書法與中國畫在藝術(shù)表現(xiàn)手法、形態(tài)和方式上的異同之處。

[關(guān) 鍵 詞]書畫同源；書法；中國畫；文人畫

[中圖分類號]J222 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）29-0058-03

文獻(xiàn)著錄格式：金澤陽.墨韻筆意：中國畫與書法的同源性探析[J].天工，2024（29）：58-60.

中國畫和書法是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)瑰寶，深受廣大人民群眾的喜愛與推崇。長期以來，中國畫和書法之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式雖然不同，但在創(chuàng)作手法和文化情感表達(dá)方面具有一定的相似性。在新時代發(fā)展背景下，中國畫與書法的發(fā)展急需融合新時代特征探尋新路。為充分發(fā)揮中國畫和書法之間的相互交融與促進(jìn)作用，需進(jìn)一步深入探索中國畫與書法之間的相通性。鑒于此，本文主要分析與研究中國畫與書法的相通性，為促進(jìn)中國畫與書法創(chuàng)新發(fā)展、弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)提供參考與借鑒。

一、“書畫同源”之由來

在中國傳統(tǒng)書畫理論中，“書畫同源”是一個核心概念，它揭示了中國畫與書法之間深刻的聯(lián)系。這一理念包含了兩個層面的含義：一是兩者在起源上的相似性；二是在表現(xiàn)手法上，特別是在筆墨運(yùn)用上的共通性。書法的線條不僅構(gòu)成了中國畫的基本造型語言，而且在很大程度上塑造了中國畫的美學(xué)特質(zhì)。因此，中國畫在線條、墨色的處理上都顯示出濃厚的書法情趣和抽象之美，展現(xiàn)出獨(dú)特的審美追求。

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·敘畫之源流》中首次系統(tǒng)地論述了“書畫同源”的觀點(diǎn)。到了宋元時期，文人畫的興起進(jìn)一步發(fā)掘了書畫在筆墨運(yùn)用上的共通性。書法與中國畫的追求不僅在于形式美，更在于其內(nèi)在的藝術(shù)意境，也就是說，“書畫同源”這一概念不是單純指兩者在技法和形式上的相似性，而是指它們共同的精神核心和意境的源泉。書法以獨(dú)特的氣勢、意態(tài)和韻律之美，展現(xiàn)了一種抽象藝術(shù)的純粹形式。中國畫則巧妙地將書法的抽象手法融入其中，即便在沒有具體物象的情況下，單一的筆觸和墨塊也能激發(fā)觀者的情感共鳴。

出土于殷墟的“甲骨文”，亦稱為“契文”，其字形和構(gòu)造往往模仿自然界的形態(tài)，有學(xué)者據(jù)此認(rèn)為這些文字起源于一個“書”與“畫”尚未明確區(qū)分的時代，這為“書畫同源”提供了有力的歷史證據(jù)。隨著時間的推移，文字的演變不僅與書寫工具、材料以及中國畫的表現(xiàn)方式有著相似之處，而且同樣受到中國古典美學(xué)和哲學(xué)思想的深刻影響，促使書法與繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)上實(shí)現(xiàn)了相互滲透，從而在藝術(shù)形態(tài)和表現(xiàn)方法上形成了“書畫同源”。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后，陸探亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法?！眰鹘y(tǒng)中國畫追求的是“意象”的表現(xiàn)，它不拘泥于外在形象的逼真，而是追求作品的神韻和情感。畫家在創(chuàng)作時，通過“以形寫神”和“遺貌取神”的手法，表現(xiàn)出超越表面形態(tài)的內(nèi)在意境。而在書法創(chuàng)作中，書法家也會通過觀察和感悟自然物象來獲得創(chuàng)作靈感，并最終通過筆畫、間架、章法來表達(dá)意境，只有當(dāng)書法作品達(dá)到“得意而忘象”，傳達(dá)出深遠(yuǎn)的意境，才能稱之為真正的佳作?！皶嬐础边@一理念，不僅是中國書畫藝術(shù)的獨(dú)特精髓，更是其深厚內(nèi)涵的體現(xiàn)，并且被視為中國傳統(tǒng)美術(shù)形式中一項(xiàng)重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。

二、“書畫同源”的具體體現(xiàn)

（一）筆法相通之處

“書畫同源”凸顯了兩者在藝術(shù)表現(xiàn)上的內(nèi)在聯(lián)系。歷史上許多書畫家在繪畫上取得了卓越成就，并在繪畫中融入了書法的筆法。如元代的趙孟頫以山水畫和書法的圓潤流暢而著稱，清代的石濤、朱耷、鄭板橋、金農(nóng)等在書法與繪畫上均有建樹，他們的作品體現(xiàn)了書畫藝術(shù)的深度交融。20世紀(jì)，吳昌碩和齊白石作為書畫界的杰出代表，其書法造詣不僅在他們的書法作品中得到了充分展現(xiàn)，還對他們的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響。書法與繪畫相輔相成、相互促進(jìn)，在藝術(shù)發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。

毛筆作為一種傳統(tǒng)書寫工具，因柔軟度和吸水性，需要書寫者掌握恰當(dāng)?shù)牧Χ群瓦\(yùn)筆技巧。筆墨的提按頓挫、輕重緩急以及點(diǎn)畫形態(tài)的運(yùn)用都需要長期的實(shí)踐磨煉，這些技藝被視為書法與中國畫中“功力”的體現(xiàn)。在這一點(diǎn)上，書法與中國畫是相得益彰的。元代的趙孟頫在書法和中國畫兩個領(lǐng)域都極為突出。在書法上，他精通楷書、行書、草書等多種書體，其筆法圓潤流暢、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而不失靈動；在繪畫上，他的山水畫以筆墨簡練、意境深遠(yuǎn)而聞名。特別是在山石的勾勒上，趙孟頫通過筆觸的輕重變化，表現(xiàn)出山石的質(zhì)感和立體感，傳達(dá)出一種內(nèi)在的節(jié)奏和韻律。同樣，徐渭的畫作常常以書法入畫，將書法的線條美和力度感融入繪畫中，使得畫面既有書法的韻律美，又有中國畫的形象美。他的畫作《墨葡萄圖》，筆法大膽、墨色淋漓，以濃墨重彩表現(xiàn)葡萄的形態(tài)，筆觸粗獷而不失細(xì)膩，展現(xiàn)了一種豪放不羈的個性和情感。

書法從楷書向草書的演變，不僅遵循了自身的發(fā)展邏輯，也受到了中國畫向?qū)懸庑赞D(zhuǎn)變的影響。徐渭在創(chuàng)作草書時，靈感取自大寫意花鳥畫中枯藤的蕭散盤結(jié)、大開大合的形態(tài)，展現(xiàn)了書法與中國畫在藝術(shù)表現(xiàn)上的交融。到了現(xiàn)代，藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)的同時，也在探索新的表現(xiàn)手法和審美理念，以適應(yīng)當(dāng)代社會的審美需求。例如，吳冠中在繼承傳統(tǒng)筆法的同時，將書法的線條美與西方抽象藝術(shù)的構(gòu)成手法相結(jié)合，開辟了一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這種跨文化的藝術(shù)實(shí)踐，為傳統(tǒng)筆法的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化提供了新視角。

書法與中國畫的筆法相通之處是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的重要組成部分。這種相通性不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也加深了作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，為書法和中國畫的未來發(fā)展提供了更多的可能性。

（二）審美相通之處

在元代文人畫中，“以書入畫”的技法備受推崇。這不僅是因?yàn)闀ǖ木€條抽象而精練，更因其能夠體現(xiàn)作者的學(xué)識修養(yǎng)和人格特質(zhì)，使得文人畫在追求詩、書、畫和諧統(tǒng)一的同時，更加注重畫面的詩意表達(dá)和畫家情感的真摯流露。書法與中國畫的結(jié)合不僅豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手法，也加深了作品的文化內(nèi)涵。中國古代文人畫由文人士大夫創(chuàng)作，旨在抒情寄興和托物言志。這種繪畫形式不僅追求詩、書、畫的和諧統(tǒng)一，還倡導(dǎo)“詩中有畫，畫中有詩”的美學(xué)理念，強(qiáng)調(diào)畫面的詩意表達(dá)。文人畫講求筆墨情趣，脫略形骸，強(qiáng)調(diào)神韻，并重視書法、文學(xué)等修養(yǎng)及意境表達(dá)，對傳統(tǒng)美育思想及水墨、寫意等技法的發(fā)展頗有影響。

文人畫家在繼承蘇軾、黃庭堅(jiān)等人所推崇的“尚意書風(fēng)”的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步將書法藝術(shù)的精髓融入中國畫創(chuàng)作中，從而顯著提升了中國畫作品的藝術(shù)性。董其昌在《畫禪室隨筆》中講道：“士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山似畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。”在董其昌看來，“以書入畫”是“絕去甜俗”的有效途徑，使中國畫的品質(zhì)更高雅。他特別強(qiáng)調(diào)在繪制樹木時專注于筆觸的轉(zhuǎn)折，以確保每一筆都收放自如，充滿力量。董其昌的繪畫實(shí)踐充分體現(xiàn)了這一理論，其作品中的林木、石峰、流泉、茅屋等元素均展現(xiàn)了書法筆法的起止、轉(zhuǎn)折和提按，使得畫作不僅在視覺上具有書寫的意趣，還在情感上流露出寫意抒情的節(jié)奏感與韻律美。

文人畫不僅僅是視覺藝術(shù)的展現(xiàn)，更是一種文化和哲學(xué)思想的傳達(dá)。在行草書法中，中國畫的空間理念得到了體現(xiàn)，如“計白當(dāng)黑”和“實(shí)處即虛、虛處即實(shí)”。在構(gòu)圖上利用流動的線條進(jìn)行“空間的劃分”，使畫面具有節(jié)奏和韻律，營造出虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。倪瓚在畫作《漁莊秋霽圖》中，就運(yùn)用極簡的筆墨勾勒出山水的輪廓，畫面中的留白恰到好處，巧妙地傳達(dá)了空間的深遠(yuǎn)，體現(xiàn)了“計白當(dāng)黑”的審美理念。這種留白藝術(shù)激發(fā)了觀者的想象力，鼓勵人們在空白處尋找畫外之意，體驗(yàn)一種超越直觀視覺的詩意與深遠(yuǎn)意境，讓觀者在虛與實(shí)、有與無之間感受作品的內(nèi)在韻味和思想內(nèi)涵。

書法與中國畫在審美上的相通之處是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的核心體現(xiàn)。它們通過線條的勾畫、墨色的深淺和空間的布局，共同創(chuàng)造出富有哲理和情感的藝術(shù)世界，這既是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的傳承，也是對現(xiàn)代審美需求的回應(yīng)。

三、“書畫同源”的影響

書法與中國畫在各自獨(dú)立發(fā)展的同時，又因共同的藝術(shù)追求而緊密相連，它們共同承載著記事和情感表達(dá)的使命。中國古代的文人士大夫通過筆墨將個人的思想情感和藝術(shù)理念注入書法和中國畫中，使這兩種藝術(shù)形式成為他們表達(dá)自我的手段。隨著歷史的演進(jìn)，“書畫同源”的理念在各個時期展現(xiàn)了多樣化的特征，每個時期都賦予它新的內(nèi)涵。

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，這一理念依舊扮演著關(guān)鍵角色。它不僅可以幫助我們深入理解古代藝術(shù)的精髓，也為現(xiàn)代藝術(shù)家提供了創(chuàng)新的靈感。這一概念的研究讓我們得以洞察古代藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑，啟發(fā)現(xiàn)代藝術(shù)家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間探索新的藝術(shù)表達(dá)方式。書法家在創(chuàng)作中深受這一理念的影響，不斷探索新的表達(dá)方式，利用毛筆的特性與多變的筆法，創(chuàng)作出風(fēng)格獨(dú)特的書法作品，為觀眾帶來豐富的審美體驗(yàn)。同樣，面對創(chuàng)作中的難題，“書畫同源”的思想為畫家提供了解決問題的新視角，他們從古代書法藝術(shù)中汲取靈感，激活自己的創(chuàng)新思維。同時，文人畫中思想的發(fā)展也啟示當(dāng)代畫家要跨越藝術(shù)的界限，從書法中探尋用筆墨精妙，從而實(shí)現(xiàn)中國畫的升華，使中國畫不因分類而失去本真。

歷史上，眾多藝術(shù)大師在書法和中國畫上均有建樹，他們巧妙地將兩種藝術(shù)形式的意境和技巧結(jié)合，塑造了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。無論是中國畫還是書法，都離不開點(diǎn)、線、面以及筆、墨、紙、硯，這反映了兩者在技法和工具上的同源性。中國書畫藝術(shù)的創(chuàng)作靈感往往源自對自然之美的深刻感悟和對自然之道的理解。盡管中國畫和書法在視覺藝術(shù)上有所區(qū)別，但它們卻有著相同的哲學(xué)底蘊(yùn)?！皶嬐础钡母拍钔癸@了中國書畫藝術(shù)的獨(dú)特性，在幾千年歷史發(fā)展中，成為中華藝術(shù)的瑰寶，對中華民族的精神、思想、品性都有著深遠(yuǎn)的影響。由此可見，在中國畫領(lǐng)域中，創(chuàng)作者要想在作品中注入生命力和靈動性，必須以個人的創(chuàng)作理念為指導(dǎo)，以書法技巧為基石，促進(jìn)中國畫與書法技巧的有機(jī)結(jié)合。在創(chuàng)作實(shí)踐中，藝術(shù)家應(yīng)合理運(yùn)用筆法和墨法，對線條的組合及其形態(tài)進(jìn)行優(yōu)化，以增強(qiáng)作品的張力和表現(xiàn)力，優(yōu)化作品的布局，并提升其藝術(shù)感染力。

四、結(jié)束語

從古至今，“書畫同源”的觀念一直被文人墨客詮釋和演繹，早已成為書畫界的共識，并成為中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的核心審美觀念。這一思想觀念不僅影響了文人畫的創(chuàng)作，還影響了整個藝術(shù)研究與創(chuàng)作領(lǐng)域。在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，“書畫同源”為我們提供了思想啟迪，提醒我們書法和中國畫雖然表現(xiàn)形式各異，但在本質(zhì)上是同根同源的，不能將其機(jī)械性地割裂開。同時，書法家和畫家應(yīng)跨越界限，從更豐富的藝術(shù)中獲得靈感，探索新的創(chuàng)作路徑，推動藝術(shù)的持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展。

綜上所述，中國畫與書法都是我國典型的藝術(shù)創(chuàng)作與表達(dá)形式之一，是我國重要的文化藝術(shù)瑰寶。中國畫與書法之間具有相同的發(fā)展起源，兩者的創(chuàng)作手法、筆法、線條以及審美情趣都具有密切的相通性，都蘊(yùn)含著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，兩者間的相互融合與影響促進(jìn)了我國書畫的創(chuàng)新發(fā)展。

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（編輯：李建軍）