[摘 要]在藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)造意象之美的關(guān)鍵在于“意”的表達，以“象”為媒介來抒情達意。通過分析玻璃藝術(shù)中意象之美的歷史源流和藝術(shù)特征，找到玻璃藝術(shù)與意象之美之間的關(guān)聯(lián)，從造型之意、色彩之意、肌理之意三個方面來論述如何在玻璃藝術(shù)中創(chuàng)造意象之美，并強調(diào)了在玻璃藝術(shù)中創(chuàng)造意象之美能使玻璃作品更具生命力，創(chuàng)造一個意象世界，更好地引起觀者的共情，并引領(lǐng)玻璃藝術(shù)往更加開闊、更加自由的方向發(fā)展。

[關(guān) 鍵 詞]玻璃藝術(shù)；意象美；中國傳統(tǒng)美學(xué)

[中圖分類號]J527.3 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）28-0031-03

文獻著錄格式：卓欣雅.在玻璃藝術(shù)中探究與創(chuàng)造意象之美[J].天工，2024（28）：31-33.

意象是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的一個重要概念，是主體主觀表達和客觀事實的結(jié)合，“妙在似與不似之間”。在藝術(shù)創(chuàng)作中，大量藝術(shù)家常在作品中創(chuàng)造意象之美。在玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作中，也能創(chuàng)造意象之美。過去的藝術(shù)家在創(chuàng)作時可能并不明晰意象美學(xué)的觀念，但是在情感表達的形式上，我們能看到玻璃藝術(shù)作品主客觀統(tǒng)一、源于現(xiàn)實而又超脫現(xiàn)實的創(chuàng)作張力。

一、意象之美的概述

意象是中國傳統(tǒng)美學(xué)的經(jīng)典概念。意象之美的核心在于通過主體主觀臆想的加工，將情感、價值、追求由客觀物象表現(xiàn)出來?！耙狻笔且庀颉⒁鈭D，是情感、情緒。“象”是形象、造型，是介質(zhì)、途徑。如果說“象”是骨骼、軀體，那么“意”就是血肉、靈魂，且意中有象，象中有意。意象是主觀臆想和客觀事實的有機結(jié)合，是主客體的辯證統(tǒng)一。

中國傳統(tǒng)美學(xué)中，意象是美的主體，也是藝術(shù)的主體。朱光潛認為，“美是主客觀的統(tǒng)一”。葉朗在《美在意象》一書中將他的觀點概括為“美在意象”，并且在書中通過大量論據(jù)來論證了這一觀點的正確性。例如，“宗白華在他的著作中強調(diào)審美活動是人心靈與世界的溝通，他說‘美與美術(shù)的源泉是人類最深心靈與他的環(huán)境世界相感時的波動’”[1]。意象之美沒有停留在中國傳統(tǒng)美學(xué)這個范疇里，而是創(chuàng)造了一個充滿意境、情景交融的感性世界。在這個世界里，一切情景交融、主客觀統(tǒng)一的藝術(shù)作品都體現(xiàn)了意象之美。

意象之美連接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，連接了東方和西方，也連接了各個藝術(shù)領(lǐng)域。

意象之美中，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的連接體現(xiàn)在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與中國傳統(tǒng)美學(xué)藝術(shù)一脈相承。尤其是對“意象”哲學(xué)的繼承和發(fā)展，從傳統(tǒng)書畫中“重形之神”“以形寫神”到“得意忘形”“遺形寫神”，再到現(xiàn)在的現(xiàn)代視角下的“意象美學(xué)”，意象之美在傳統(tǒng)美學(xué)的海洋中不斷凝聚新的內(nèi)涵，進化成更完善的概念。較之過去呈現(xiàn)更加“百花齊放”的現(xiàn)狀，“各種形式、風(fēng)格、語言、審美的探索百花齊放，在厚重的中華傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上煥發(fā)了蓬勃的生命力”[2]。

意象之美中，東西方的連接體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)美學(xué)中的意象審美與西方表現(xiàn)主義的內(nèi)核有異曲同工之處，他們都追求主觀的情感表達、崇尚自我精神和價值的追求。王國維、朱光潛等人強調(diào)：現(xiàn)代的意象美學(xué)正是走的中西融合的道路。我們更應(yīng)該以全球視角、現(xiàn)代視角來看意象之美。

意象之美中，各個藝術(shù)領(lǐng)域的連接體現(xiàn)在：任何藝術(shù)形式、藝術(shù)材料都只是一種媒介，一種寄托意象、表現(xiàn)意象的媒介。意象審美不僅僅在傳統(tǒng)的繪畫、詩歌方面有所體現(xiàn)，還在立體雕塑、建筑甚至新興的動畫、影視領(lǐng)域有所體現(xiàn)。

由此可知，意象之美的靈魂在于其“意”，在于主體想要表達的情感以及價值追求。無論在古代還是在現(xiàn)代，無論是在中國還是在西方，無論是在何種藝術(shù)領(lǐng)域，這樣的核心都是不會變的。

二、玻璃藝術(shù)中意象之美的探究

（一）玻璃藝術(shù)中意象之美的歷史源流

在中國，玻璃也稱“琉璃”“流璃”，古代中國的玻璃技術(shù)至少在春秋時期就已經(jīng)有了獨立的發(fā)展，著重于其“質(zhì)”與“色”，晶瑩有光澤，如玉似翠。后來受絲綢之路的影響，引入了西方的玻璃制作技術(shù)，以生活用品偏多。在玻璃材料成為一種獨立材料之前，始終是作為陶瓷的從屬品存在的，尤其是作為制釉的材料。明清時期，國內(nèi)發(fā)展出獨特的玻璃內(nèi)畫藝術(shù)——鼻煙壺藝術(shù)，找到了中國玻璃獨特的發(fā)展方向。這與傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展一脈相傳，蘊含著意象之美。

放眼世界的玻璃藝術(shù)，公元前1世紀，吹制技術(shù)的出現(xiàn)為玻璃的發(fā)展帶來了極大的可能性，玻璃器皿的形式、造型、色彩越來越豐富。文藝復(fù)興時期玻璃繁榮發(fā)展。18世紀、19世紀的工業(yè)革命引領(lǐng)玻璃走向工業(yè)化、科學(xué)化。從意象之美的視角來看，玻璃制品首先是滿足功能性的，玻璃與意象之美的關(guān)聯(lián)還相去甚遠。

轉(zhuǎn)折點是20世紀60年代的早期玻璃藝術(shù)工作室運動。從這時起，玻璃藝術(shù)開始與意象審美表現(xiàn)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。玻璃藝術(shù)工作室運動的先驅(qū)之一哈維·利特頓提出“玻璃應(yīng)該是每個個體藝術(shù)家創(chuàng)作和表現(xiàn)的媒介”[3]，并用行動證明熱玻璃也可以作為極具表現(xiàn)力、極具創(chuàng)造力、寄托藝術(shù)家強烈情感的藝術(shù)材料。像這樣的非功能性、純藝術(shù)的觀念受到了大量玻璃藝術(shù)家的支持與推崇，玻璃工作室運動便以燎原之勢席卷整個玻璃藝術(shù)領(lǐng)域與各大藝術(shù)高校，越來越多的藝術(shù)家投身于玻璃藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，表達自己的美學(xué)觀念以及對價值情感的感悟與追求。這與意象之美相呼應(yīng)，藝術(shù)家在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中開始強調(diào)“意”的重要性。

“20世紀末21世紀初，現(xiàn)代玻璃藝術(shù)傳入中國。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院率先成立玻璃藝術(shù)工作室，開創(chuàng)了中國現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作和研究工作”[4]。從這時起，中國傳統(tǒng)的意象概念便與現(xiàn)代玻璃藝術(shù)發(fā)生強烈反應(yīng)，玻璃藝術(shù)中的意象之美迸發(fā)出新的能量。發(fā)展到現(xiàn)在，玻璃藝術(shù)在全球化的當(dāng)下呈現(xiàn)出日益繁榮的趨勢，玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的思路不斷更新與發(fā)展，呈現(xiàn)形式也不斷完善與豐富，與意象之美的連接也逐漸緊密。

（二）玻璃藝術(shù)中意象之美的藝術(shù)特征

玻璃藝術(shù)的語言里，最能體現(xiàn)出“意象”這一核心的是玻璃獨特的材料性質(zhì)。玻璃最突出的特性就是透明性，能帶給人虛幻空間的想象，虛虛實實，是空間的擴散和變形。同時，玻璃能調(diào)節(jié)光、反射與折射光，帶來了豐富的光與影的聯(lián)想?！安Ａв兄S富的形式語言。凝固的運動感，透明性、折光性等無不展現(xiàn)出玻璃藝術(shù)獨特的材質(zhì)魅力，為藝術(shù)創(chuàng)作者的情感表達提供了更大的空間”[5]。

有時，材料本身就能成為靈感的源泉，“材料直接決定了作品的語言和樣式”[6]。玻璃材料正是如此，玻璃的透明“透”出了人類的情感，意象之“象”通過更純粹的語言表達出更純粹的情感，純凈而又神秘，時而朦朧虛幻，時而尖銳易碎，暗示出其中蘊含的有形而又無形的精神。

玻璃藝術(shù)用特殊的材料語言表現(xiàn)意象之“象”，富于變化的造型、虛幻空間的想象、透明與光的聯(lián)想全部放大，營造了一個使觀者沉浸的易于聯(lián)想、想象的世界，并產(chǎn)生了強烈的共鳴。

三、玻璃藝術(shù)中意象之美的創(chuàng)造

（一）在玻璃藝術(shù)中創(chuàng)造意象之美的核心

意象之美的創(chuàng)造強調(diào)了心靈的創(chuàng)造性，也就是“意”的價值、精神的價值。創(chuàng)造意象之美，也就是創(chuàng)造虛實相生的共生之美，創(chuàng)造心物契合的虛幻之美。

玻璃藝術(shù)創(chuàng)作亦是如此。作品中的意象之美是主體主觀性的創(chuàng)造，是對物的實體性的超越，也是對純粹自我的超越?！啊馈膭?chuàng)構(gòu)離不開審美活動中人的參與，它只能存在于主客體‘意象性’的結(jié)構(gòu)之中，所謂‘美不自美，因人而彰’‘心不自心，因色故有’”[7]。借此通過玻璃藝術(shù)這一藝術(shù)形式，玻璃材料這一介質(zhì)最終表達了藝術(shù)家的內(nèi)心所想。

（二）在玻璃藝術(shù)中創(chuàng)造意象之美的途徑

在玻璃藝術(shù)中，意象之美的創(chuàng)造可以從造型之意、色彩之意、肌理之意三個方面切入。

0iwYthRTs+fdMVD9X/aE24pdpbErZdma7qVmb/DtbcQ=1.玻璃藝術(shù)與造型之意

玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作有多種工藝，如吹塑工藝。藝術(shù)家通過對液體狀態(tài)下玻璃材料的嫻熟控制，按照取料、加熱、吹制、整形、退火等步驟，最終創(chuàng)作出既帶有偶然性又體現(xiàn)了專業(yè)性的玻璃藝術(shù)作品。玻璃具有極強的可塑性，可以塑造出形態(tài)各異，蘊含著抽象相似性的意象形態(tài)造型。就像Simone Crestani的玻璃作品一樣，與中國畫里的樹有異曲同工之妙。正所謂“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”。玻璃的意象造型既堅實穩(wěn)固又尖銳易碎，既自然柔和又奇異詭譎，體現(xiàn)了更多的藝術(shù)表現(xiàn)可能性。

2.玻璃藝術(shù)與色彩之意

有時，色彩也能成為意象的主體。謝赫六法論“隨類賦彩”就指出“設(shè)色”與“造象”同樣重要，應(yīng)根據(jù)創(chuàng)作者的意圖進行調(diào)整，且色彩之意不是憑空產(chǎn)生的，是建立在造型結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)之上的，這就是意象之美在玻璃藝術(shù)中色彩運用的體現(xiàn)。戴爾·奇胡利的玻璃作品具有獨特的色彩風(fēng)格體系，用色大膽、豐富，純度較高，與其意象形態(tài)造型相輔相成，且“色不礙墨，墨不礙色”，通過光的作用更加顯得五彩斑斕、虛幻美妙，讓觀者產(chǎn)生豐富強烈的聯(lián)想，引發(fā)觀者的共情，正如奇胡利的作品seaform系列（見圖1）。

3.玻璃藝術(shù)與肌理之意

玻璃藝術(shù)中的肌理語言也是不可或缺的，玻璃的肌理與玻璃材質(zhì)的獨特性密切相關(guān)，玻璃的肌理會改變玻璃整體的質(zhì)感與表現(xiàn)。玻璃的肌理不僅可以在表面產(chǎn)生，也可以在內(nèi)部產(chǎn)生，既可以塑造出晶瑩透亮的光滑肌理，也可以制作粗糙粗獷的肌理。約瑟夫·哈林頓就是用玻璃磨砂粗獷的肌理，模擬出山岳的造型。并且玻璃的肌理會隨著光線產(chǎn)生不同的變化，也會改變玻璃透明性產(chǎn)生的空間變形，“材料肌理不僅構(gòu)成藝術(shù)形態(tài)的基礎(chǔ)，還能體現(xiàn)藝術(shù)形態(tài)的表情”[8]，這與藝術(shù)家想要表達的藝術(shù)情緒密切相關(guān)，產(chǎn)生了不同于其他意象之美的獨特0iwYthRTs+fdMVD9X/aE24pdpbErZdma7qVmb/DtbcQ=的肌理之意。

綜上所述，創(chuàng)造意象之美的關(guān)鍵在于“意”的表達，無論是在造型、色彩還是肌理層面，都應(yīng)該關(guān)注創(chuàng)作主題的主觀表達，以“象”寄托主體的情感追求和崇高價值，抒情達意。要結(jié)合理性與感性、抽象思維與形象思維，實現(xiàn)客觀事實與主觀臆想的統(tǒng)一，激發(fā)其源于現(xiàn)實而又超脫現(xiàn)實的意境之美。

（三）在玻璃藝術(shù)中創(chuàng)造意象之美的意義

目前，國內(nèi)外對玻璃藝術(shù)中意象之美的研究還在少數(shù)，部分年輕藝術(shù)家與學(xué)者開始積極探索基于玻璃材料這種特殊的藝術(shù)語言所呈現(xiàn)的“意境”美，這為具有中國特色的玻璃藝術(shù)創(chuàng)作開辟了新的道路，也為玻璃藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的方向、思路和啟發(fā)。

在工藝美術(shù)這一大的范疇內(nèi)，玻璃藝術(shù)是極為特殊的一個分支。過去，中國的玻璃藝術(shù)受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，如今，中國的玻璃藝術(shù)要發(fā)展出自己的特色，需要依靠深厚的傳統(tǒng)美學(xué)精神的內(nèi)核，需要植根于五千多年的中華文化，才能在全世界立足。在玻璃藝術(shù)中創(chuàng)造意象之美，不僅僅是對玻璃藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)造性推動，更是對傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)美學(xué)精神的傳承與發(fā)揚。

四、結(jié)束語

現(xiàn)代視角下的玻璃藝術(shù)更應(yīng)該通過創(chuàng)造意象之美來發(fā)展，重視“意”在作品中的表達，把握意象之美在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中營造的想象的世界，并以現(xiàn)代視角看待意象審美的表達。這啟示我們在玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作中，要以期望表達的情感為依托，主觀處理客觀物象的表現(xiàn)，從造型之意、色彩之意、肌理之意三個層面來創(chuàng)造意象之美，表達藝術(shù)家的自我情緒和自我追求，以藝術(shù)家獨特的藝術(shù)表達和藝術(shù)語言來進行藝術(shù)創(chuàng)作，并積極吸納優(yōu)秀的傳統(tǒng)美學(xué)精神，接受創(chuàng)新的現(xiàn)代技術(shù)，而這將提升玻璃藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造能力，提升其精神境界與審美層次，發(fā)揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)美學(xué)精神，從而以中華民族五千多年的文化為基底，引領(lǐng)中國玻璃藝術(shù)的發(fā)展，力求開辟出一個新天地、進入一種新境界。

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（編輯：高 瓊）