【摘 要】《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出：“重視學生在學習過程中的藝術感知及情感體驗，激發(fā)其參與藝術活動的興趣，使其在欣賞、表現、創(chuàng)造、融合的過程中，形成豐富、健康的審美情趣”。在此背景下，教師應結合學生的內在需求開展初中美術教育，為其全面發(fā)展提供支持。本文將深入探討具體的初中美術教學策略，旨在提高教育質量。

【關鍵詞】新課標理念；初中美術；美術教學

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）15—204—03

引言

新課標理念強調藝術課程的實踐導向，促使學生在以藝術體驗為核心的多樣化實踐中，提高藝術素養(yǎng)。在新課標理念的指導下，初中美術教育注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，展現出全新的教育風貌。

在這一過程中，教師需由傳統(tǒng)的“知識傳授者”轉變?yōu)椤耙龑д摺保蔀閷W生探索藝術世界的伙伴，不斷更新教學方法和內容，為學生未來的發(fā)展奠定基礎。

一、新課標理念下開展初中美術學科教學的意義

（一）培養(yǎng)審美情趣，提升創(chuàng)新意識

美術作為一種視覺藝術，能夠激發(fā)學生對美的感知。新課標強調審美感知能力的發(fā)展，促使學生在欣賞藝術作品的過程中，敏銳感知形態(tài)、色彩、構圖等元素。在這一過程中，學生不僅能夠體會到藝術的形式美，還能理解藝術作品所傳遞的思想情感，從而豐富美的體驗。同時，新課標要求學生成為積極的參與者，自主選擇構思、構圖、表現手法，激發(fā)自身的想象力，增強創(chuàng)新意識。在美術課堂上，學生通過創(chuàng)作實踐，能夠運用媒介或技術開展個性化的藝術表達，并在解決藝術問題的過程中鍛煉思維。新課標理念下的美術教學借助審美體驗與藝術創(chuàng)作，將美與生活、自然與文化、現實與想象緊密聯系，使得學生在潛移默化中感知美、欣賞美、創(chuàng)造美。

（二）增進文化認同，提高藝術鑒賞力

新課標注重讓學生理解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化和社會主義先進文化，通過藝術作品的學習與欣賞，逐步深化其對本民族文化的認同感。美術課堂是技藝的訓練場，也是文化熏陶的空間。在探索中國傳統(tǒng)藝術的過程中，學生能夠從文化的審美形式中感受民族精神，尊重自身文化。隨著文化自信的增強，學生可以在藝術的學習中領悟文化的獨特魅力，強化自身作為文化繼承者的責任感。與此同時，新課標所倡導的多元文化理解進一步拓寬了學生的視野。通過接觸不同地區(qū)、民族和國家的藝術風格，學生學會欣賞藝術的差異性，提升了對藝術美的鑒賞能力，還在跨文化的碰撞與交流中理解文化的多元性。學生在這種過程中，逐漸從感性的直觀體驗轉向理性的判斷。

二、新課標理念下初中美術學科教學實踐路徑

（一）重視課堂導入，展示美術課堂魅力

課堂導入是指在正式教學活動開始前，教師利用特定的教學設計引入新的學習主題或概念，目的是激發(fā)學生的興趣，建立知識聯系，為深入學習奠定基礎。在初中美術教育中，有效的課堂導入能夠引導學生主動探索、思考，從而更好地理解藝術的內在價值。在這種方式下，學生能夠在感官、情感上與藝術作品建立初步聯系，促進批判性思維的發(fā)展。在導入階段，教師需采用多樣化的教學策略，確保學生高度投入課堂，充分調動其想象力。教師密切觀察學生的反應，調整教學節(jié)奏，讓每位學生都能在自己的認知水平上獲得成長。由于新課標理念下，美術教育的核心在于培養(yǎng)學生對美的敏感度，因此，教師在導入階段應注重提升學生的藝術表達能力。

以《自然的色彩》為例，課堂開始，教師展示蔚藍的海洋、金色的沙漠、皚皚的雪山以及蒼翠的山巒等一系列自然風景圖片，吸引學生的目光，激發(fā)其對自然形態(tài)美的興趣。教師詢問學生：“這些景象帶給你們什么樣的感受？”，引導其從情感的角度連接藝術與生活。教師介紹色彩在藝術表達中的重要性，引用梵高的《麥田與柏樹》作為案例，說明色彩在藝術作品中表達美的方式。教師描述：“畫作中金黃的麥田、翠綠的柏樹與蔚藍的天空之間產生了強烈的視覺對比，同時又在畫面中保持和諧”，同時展示色彩運用的技巧與效果。教師讓學生討論：“畫中的色調如何反映生命力？”，引導其理解藝術家通過色彩搭配傳達特定的主題的方法。教師還邀請學生探討自己最喜歡的自然場景及其色彩，并考慮這些色彩在情感上的影響，使其將抽象的色彩知識應用于具體情境，提升藝術表現能力。在此基礎上，教師引入色相環(huán)的概念，解釋互補色和對比色的原理，指導學生在自己的作品中運用這些原則來增強視覺效果。

（二）運用信息技術，創(chuàng)造藝術想象空間

在初中美術教育中，教師借助現代科技工具，能夠為學生提供超越傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)作平臺。這種方式能開拓學生的藝術視野，全面提高其想象力、創(chuàng)新力和藝術表現力。信息技術可以為學生創(chuàng)造自由探索、實驗與表達個人藝術風格的空間，使得藝術創(chuàng)作不再受其他條件的限制，從而拓寬藝術教育邊界。教師整合使用信息技術，以提升教學的互動性。教師要精心設計教學活動，引導學生探索各種數字藝術形式。教師應用信息技術，不僅要改進教學手段，還要激發(fā)學生的創(chuàng)意思維。在此過程中，教師不斷更新教育觀念，確保技術的運用能夠真正地服務于學生的藝術創(chuàng)作，在新時代背景下提升其藝術素養(yǎng)。

以《雕梁畫棟》為例，教師利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR），讓學生在互動的虛擬環(huán)境中探索太和殿，詳細觀察建筑上的雕刻、彩畫，體驗這些建筑的細節(jié)美。學生戴上VR頭盔，可以進入三維模擬的故宮，近距離觀察龍梁的雕塑細節(jié)，感受古代工匠的雕刻藝術。教師還引入交互式軟件，允許學生自己設計并應用和璽彩畫技藝，利用軟件工具選擇不同的色彩與圖案，仿造柱頭或梁枋等數字化模型。學生在實際操作中學習色彩搭配與圖案設計的基本原則，既能提升自身的設計技能，還能加深對中國傳統(tǒng)美學的理解。在使用信息技術探索古建筑的結構時，教師著重指導學生將觀察到的元素轉化為自己的創(chuàng)作靈感。通過電子畫板與設計軟件，學生能夠將傳統(tǒng)元素和現代設計理念結合起來，創(chuàng)作出既有古典韻味又兼具現代感的藝術作品。教師依據屏幕共享功能展示學生作品，促進同學之間的互動討論，從而增強學習體驗的集體性。

（三）密切聯系生活，提高學生審美能力

新課標理念鼓勵教師將學生的日常生活經驗與美術學習相結合。在初中美術教育中，教師要求學生將自己的生活體驗轉化為藝術創(chuàng)作的靈感，進而提升其審美鑒賞力。這一策略既能將生活元素作為藝術創(chuàng)作的對象，又能將生活的感悟、情感與思考深度融入藝術教育，促使學生在理解生活現象的同時，增強對美的感知。這種教育方式有助于學生理解藝術與生活的密切關系，認識到藝術是生活的一部分，從而在日常生活中不斷升華自己的藝術觀。教師引導學生觀察周圍環(huán)境，發(fā)現生活中的美，使其將這些發(fā)現轉化為創(chuàng)作動力。教師應支持學生從生活中提取藝術靈感，使其在探索中，不斷發(fā)現并表達個人對美的理解。

以《校園創(chuàng)美》這一課程為例，教師指導學生觀察校園中常見的樹木、建筑，引導其發(fā)現這些場景的藝術潛質。在設計校園藝術節(jié)的宣傳海報時，教師鼓勵學生選取校園中的標志性景點（如圖書館前的老橡樹），將其融入海報設計。通過這種方式，學生能夠捕捉日常生活中的美，還能將這些視覺元素以藝術表現手法轉化為吸引觀眾的圖像。此外，教師還引導學生深入探討這些場景背后的情感故事，討論老橡樹下往昔學長的趣事或操場上友誼的小軼事，使其在海報中運用特定顏色或形式，傳達故事的情感色彩。學生在創(chuàng)作過程中不僅能提升自己的藝術技能，還能以藝術形式表達個人對生活的深刻感受。在整個教學過程中，教師細心地指導學生將每一次的觀察轉化為創(chuàng)作的靈感，從生活的點滴中提煉出藝術的元素，并利用多種媒介表達出來。學生在美術學習中表達自我，學會在生活中不斷尋找、創(chuàng)造美的方法，從而培養(yǎng)創(chuàng)新思維。

（四）跨學科整合教學，激發(fā)創(chuàng)新思維

新課標理念強調跨學科融合有助于拓寬學生的知識視野，提高其綜合素質，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力。在初中美術教育中，跨學科整合教學是指在美術教育中融入科學、數學、語言藝術等其他學科的知識，為學生提供廣闊的學習平臺。這一策略打破傳統(tǒng)學科之間的界限，讓學生在多個領域增強藝術技能。教師整合多學科內容，能夠讓學生學習運用藝術表達復雜概念的方法。教師精心設計課程內容，引導學生將美術技能與其他學科的知識相結合，能夠形成新的表達方式。此外，教師提供多樣化的學習活動，鼓勵學生開展跨學科創(chuàng)作，使其在解決問題時充分發(fā)揮自身的創(chuàng)意。

以《品篆刻之美》為例，教師將篆刻藝術與歷史、語言藝術及數學等學科知識相融合，為學生創(chuàng)造富有創(chuàng)新的學習環(huán)境。教師要求學生探討篆刻藝術的歷史淵源及其在中國文化中的地位，使其學習篆刻技藝，深入了解篆刻與中國古代歷史的聯系。在探討“日庚都萃車馬”這一篆刻作品在戰(zhàn)國時期的政治背景時，學生分析印章上的文字布局，能夠在理解篆刻藝術的同時，認識古代中國文字及符號學。教師將數學元素引入課程，討論印章的幾何構圖和對稱美，提出問題：“如何通過數學角度來解讀篆刻中的圖形布局？”，增加學生對作品結構的理解。教師將篆刻藝術與現代設計軟件結合，讓學生使用數字工具模擬篆刻創(chuàng)作過程，提高其藝術創(chuàng)作技能，也讓其在實際操作中理解數學與藝術的交叉應用。教師還讓學生編寫關于所學篆刻作品的解說詞，要求其深入挖掘每個作品背后的文化含義，以及如何用恰當的語言來表達這些藝術作品的獨特韻味，提升其藝術欣賞能力，鍛煉其語言表達能力。

（五）注重過程評價，促進個性發(fā)展

新課程標準提倡過程性評價，強調系統(tǒng)地評估學生在學習過程中的表現、進步。這種評價能夠提供實時的、動態(tài)的學習反饋，幫助學生識別自己的強項和改進點，支持個性化的學習路徑。在初中美術教育中，教師開展過程評價，能夠精確地了解學生在藝術創(chuàng)作、批判性思維和解決問題等方面的發(fā)展情況，促進其全面發(fā)展。教師應不斷收集學生的表現數據，掌握其學習進展。教師需緊密連接教學目標與評價，依據學生在美術項目中的創(chuàng)造性表現、技術運用和概念理解進行評估。除此之外，教師會利用評價工具捕捉學生學習的不同維度，鼓勵其在學習過程中積極參與，逐漸培養(yǎng)其獨立思考能力。

以《多變的鏡頭》為例，教師開展過程評價，精確了解學生在電影制作技能方面的發(fā)展，并促進其個性化學習。在課程活動中，教師引導使用遠景、中景、近景等不同的景別來講述校園生活的故事。教師密切觀察學生在操作攝像機時的技術掌握情況，及時提供具體的反饋。當學生在拍攝關于校園春天景色的短片時，教師注意到其使用俯視角度捕捉櫻花樹下學生活動的場景，但畫面構圖失衡。教師隨即指導該學生如何調整攝像機位置、使用三分構圖法來優(yōu)化畫面效果。教師還鼓勵學生在拍攝過程中實驗平移、拉近和推遠等不同的攝像機運動，增強故事的動態(tài)感。在評價過程中，教師不僅關注學生技術的正確性，還重視其將這些技術應用于具體創(chuàng)作，體現出的個性化藝術風格。教師持續(xù)跟蹤每個學生作品，理解其藝術發(fā)展軌跡，識別其強項和需要改進的地方。

三、結語

綜上所述，新課標理念為初中美術教育帶來了前所未有的深刻變革。在這一框架下，教師既重視培養(yǎng)學生的藝術技能，還注重提升其審美能力。教師引入多元化的教學策略、整合跨學科知識，促使美術教育成為啟發(fā)學生思維、激發(fā)創(chuàng)造力的互動平臺。教師實施過程性評價，確保了教育的個性化，讓每位學生都能在自己的藝術旅程中獲得成長。最后，教師也由知識的傳遞者轉變?yōu)閷W生感悟藝術的引導者。這些教學實踐將激發(fā)學生持續(xù)探索美的熱情，為其未來的學習打下基礎。

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作者簡介：牛若宇（2001—），女，漢族，江蘇徐州人，碩士，吉林師范大學，研究方向為美術教育。