[摘 要]在全球化的背景下，文化交流互鑒日益頻繁，民間美術正面臨著傳承與發(fā)展的雙重挑戰(zhàn)。與此同時，現(xiàn)代陶瓷裝飾設計也在不斷尋求新的創(chuàng)意和靈感來源。為了豐富陶瓷裝飾設計的表現(xiàn)形式，提升其文化內涵，將民間美術裝飾圖案融入現(xiàn)代陶瓷裝飾設計，是對民間美術和其背后的民間文化的一種傳承與創(chuàng)新，也代表了現(xiàn)代設計領域的一種新趨勢。旨在深入探討民間美術與現(xiàn)代陶瓷裝飾設計的融合路徑，以通過這種融合，豐富現(xiàn)代陶瓷藝術的表現(xiàn)形式，拓寬民族文化的傳播途徑。同時，期望通過這一融合策略，使傳統(tǒng)民間手工藝在現(xiàn)代陶瓷裝飾設計中得到更好的傳承與發(fā)揚，進而推動陶瓷裝飾設計的多樣化和創(chuàng)新發(fā)展。

[關 鍵 詞]陶瓷裝飾；民間美術；圖案；色彩；技法

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）33-0018-03

文獻著錄格式：張瀟函.民間美術與陶瓷裝飾設計的融合路徑[J].天工，2024（33）：18-20.

一、民間美術的藝術特點與分類

（一）民間美術的藝術特點

民間美術的藝術特點體現(xiàn)在融合了地域性與民族性、實用性與審美性、群眾性與創(chuàng)新性，同時蘊含著豐富的文化內涵并通過獨特的造型與色彩表現(xiàn)出來，其不僅反映了不同地區(qū)的自然環(huán)境和歷史文化，還展現(xiàn)了人民群眾的心理、愿望和信仰。民間美術作品兼具實用性與審美特質，其設計簡潔而富有創(chuàng)意，色彩鮮艷奪目，能顯著地觸動觀者的感官。作為勞動人民集體智慧的結晶，民間美術在傳承過程中不斷推陳出新，孕育出了豐富多樣的藝術風格。這些特質使民間美術成了中華傳統(tǒng)文化中不可或缺的元素，同時也為當代藝術設計提供了極其珍貴的啟示與創(chuàng)作資源。它涵蓋了剪紙、刺繡、泥塑、皮影等多種藝術表現(xiàn)形式，每種形式均有獨特的造型表達、色彩組合與工藝精髓。這些特性為現(xiàn)代陶瓷裝飾設計提供了源源不斷的靈感與創(chuàng)作材料。

（二）民間美術的分類

下面，從藝術表現(xiàn)形式和所屬領域兩個方面來對民間美術進行分類。

從藝術表現(xiàn)形式來看，民間美術可以分為三類。（1）繪畫類。包括年畫、壁畫等，這些作品通常以色彩鮮艷、圖案精巧著稱，反映了民間生活習俗和審美情趣。（2）雕塑類。包括泥塑、木雕、石雕等，通過立體造型展現(xiàn)民間故事、神話傳說或日常生活場景。（3）編織類。包括刺繡、竹編、草編等，利用各種材料創(chuàng)作出紋理和圖案，具有極強的實用性和裝飾性。

從所屬領域或用途來看，民間美術又可以分為四類。（1）服飾類。包括民族服裝、嫁衣等，這類作品不僅體現(xiàn)了特定文化背景下的審美觀念，還承載了豐富的歷史與民俗信息。（2）家具器皿類。涵蓋日用陶器、瓷器、木器等，這類作品不僅實用，而且在裝飾上體現(xiàn)了獨特的藝術風格和地域特色。（3）玩具類、紙扎燈彩類。通過手工制作的玩具，不僅為兒童提供了娛樂和學習的工具，也反映了民間藝術家對兒童心理和教育方式的理解；紙扎燈彩類作品通常用于節(jié)日慶典或祭祀活動，通過精美的紙扎、彩繪展現(xiàn)出濃厚的節(jié)日氛圍或宗教信仰。（4）戲具類。包括用于戲曲表演的各種道具和面具，它們不僅是演出的必需品，也是展現(xiàn)地方戲曲文化的重要載體。這些作品不僅具有極高的藝術價值，還深深植根于民間生活，反映了各地的風俗習慣、宗教信仰和審美趣味。每一種類別的民間美術作品都蘊含著深厚的文化，具有獨特的藝術魅力，是人類文化遺產(chǎn)中不可或缺的一部分。

二、民間美術與陶瓷裝飾設計的融合路徑

（一）圖案的融合

民間美術中的圖案通常造型活潑而富有生命力，其創(chuàng)作靈感源自自然界，包括花草樹木、飛禽走獸，以及山川湖泊與壯麗風光；抑或汲取自神話傳說與歷史典故，運用夸張與變形的藝術技巧，塑造出兼具具象與抽象特征的獨特藝術形象。這些圖案與造型不僅具備裝飾功能，更承載著豐富多樣的文化內涵與象征意義。民間美術圖案與陶瓷裝飾設計的融合主要體現(xiàn)在兩個層面：一是將傳統(tǒng)裝飾圖案直接應用于現(xiàn)代設計之中；二是創(chuàng)造性地結合民間美術中的各類圖案元素，形成具有時代感的新視覺風格。通過這兩種方式，不僅能夠傳承民間藝術文化，還能賦予其新的生命力與現(xiàn)代審美價值。

裝飾圖案的直接應用就是將民間美術中的經(jīng)典圖案，如剪紙、刺繡或木刻版畫中的精美元素，幾乎不做任何形式上的修改，直接而純粹地應用到陶瓷的裝飾之中。在創(chuàng)作過程中根據(jù)陶瓷的造型進行畫面的大小調整，這種表現(xiàn)方式最為直接，設計師能夠更加專注于圖案的選擇和陶瓷造型的設計，也可以保留民間美術圖案的風格和鮮明特征，無論是細膩的線條、豐富的色彩還是獨特的構圖，都在陶瓷作品上得到完美的再現(xiàn)。這些圖案通常富含深厚的文化內涵和象征意義，能夠顯著增強陶瓷制品的裝飾效果與藝術價值，同時有效地傳承和弘揚民間美術的獨特文化精髓。

民間美術裝飾圖案的創(chuàng)造性組合是通過將民間美術中的不同圖案元素進行創(chuàng)新性組合，創(chuàng)造出別具一格的圖案樣式，為陶瓷裝飾注入新的活力和現(xiàn)代感。在設計流程的起始階段，應深入探索并精心選擇那些具有典型性與魅力的民間美術圖案作為基礎素材。這些元素或汲取自剪紙那細膩入微的線條、刺繡那斑斕豐富的色彩與精巧的針法，抑或年畫中生動熱鬧的場景與寓意深刻的吉祥符號。接著，對所選的圖案元素進行剖析，將其分解為基礎的圖形單位。然后，運用現(xiàn)代設計理念，將這些圖形單元以全新的方式進行組合和排列，形成既保留傳統(tǒng)韻味又體現(xiàn)現(xiàn)代設計感的圖案樣式。同時在設計過程中應考慮陶瓷這一燒成工藝的特殊性，將這些創(chuàng)新設計的圖案整合并應用于陶瓷裝飾中，隨后依據(jù)實際呈現(xiàn)的效果進行必要的調整與優(yōu)化。在創(chuàng)作時需精心考量陶瓷的形態(tài)設計、釉彩選擇以及燒制技術，以實現(xiàn)藝術圖案與陶瓷載體的和諧統(tǒng)一。這種創(chuàng)新的組合手法不僅為陶瓷裝飾設計注入了全新的活力，跳出了傳統(tǒng)陶瓷裝飾的常規(guī)框架，還為陶瓷藝術作品注入了更為深厚的文化內涵，迎合人們的審美情趣。

例如，朱樂耕老師的藝術作品《風箏》就是一個杰出的范例，它深刻地傳達了藝術家對傳統(tǒng)文化的尊重與傳承，以及對現(xiàn)代生活的熱愛與追求。在這件作品中，朱樂耕老師以五彩瓷為基礎，巧妙地設計了一個形狀類似放風箏線棒的“橄欖瓶”。這一獨特的設計不僅賦予了作品以新穎的外形，也巧妙地展現(xiàn)了風箏與生活的緊密聯(lián)系。瓶身上，一群放風箏的孩子栩栩如生，他們的歡聲笑語仿佛穿越時空，與觀賞者產(chǎn)生共鳴。整個構圖精妙絕倫，如同走馬燈一般，每一個面都構成了一個完整的畫面，展現(xiàn)了朱樂耕老師深厚的藝術功底和卓越的構圖能力。風箏與孩童身上的圖案絢麗多彩，充滿藝術魅力，不僅體現(xiàn)了朱樂耕老師的高超技藝，還巧妙融合了裝飾畫繁復而不凌亂、飽滿而不擁擠、布局錯落有致的構圖精髓。這些圖案的精妙應用，極大地豐富了作品的視覺體驗，顯著提升了其藝術魅力與感染力。

在整合民間美術裝飾圖案與陶瓷裝飾設計時，保留民間手工藝的傳統(tǒng)精髓至關重要，在追求創(chuàng)新與發(fā)展的過程中更重要的是謹防過度商業(yè)化或過分現(xiàn)代化的趨勢，確保民間手工藝的獨有特色及深厚的文化價值能夠得到應有的尊重與持續(xù)傳承。藝術家在創(chuàng)作過程中需要深入了解民間美術裝飾圖案背后的文化底蘊與美學精髓，領悟其象征性意義。

（二）色彩的融合

民間美術對色彩的應用有著很高的要求，所以在現(xiàn)代陶瓷裝飾設計中引入民間美術元素時，也應當貼合民間美術色彩運用標準。[1]

將民間美術的色彩元素與陶瓷裝飾設計巧妙融合，不僅能豐富陶瓷作品的視覺層次，還能彰顯獨特的地域風格與民族特色。民間美術中色彩的運用，通常展現(xiàn)出鮮明而強烈的地域性，如江南水鄉(xiāng)的淡雅柔美，北方草原的熱烈奔放等。在色彩搭配上，民間美術傾向于采用飽和度較高、對比度強烈的原色，如大紅、翠綠、明黃等，這些色彩不僅鮮艷奪目，還蘊含著深厚的文化意蘊和情感。這種大膽而富有感染力的色彩處理方式，為陶瓷裝飾設計提供了無限靈感，使作品既具有觀賞性，又富含文化，深受人們喜愛。在色彩處理方面，由于民間美術發(fā)展受限于經(jīng)濟條件，在繪制過程中更傾向于利用手邊可得的材料與工具進行創(chuàng)新，勇于突破固有的基礎色系，所以民間美術作品的色彩設計傾向于運用鮮明對比，對日常物象的色系進行大膽簡化與整合，進而形成獨樹一幟的視覺特色。

以民間美術朱仙鎮(zhèn)木版年畫為例，其色彩運用大膽鮮明，對比效果強烈，洋溢著濃厚的民間藝術風格與地方特色。將這種色彩美學應用于陶瓷裝飾，可以設計出極具個性與特色的陶瓷作品，并能展現(xiàn)出鮮明的民族風格，使得每一件陶瓷作品不僅是一件實用的藝術品，更能成為傳遞文化與審美的載體。例如，在陶瓷餐具上運用朱仙鎮(zhèn)木版年畫的色彩搭配原則，以大紅大綠的對比色為主色調，搭配黃色、藍色等輔助色，使餐具在視覺上更加醒目、生動。

（三）技法的融合

民間手工藝中的許多工藝技法，如剪紙的鏤空技術、刺繡的針法、木版畫的印刷技術等，可以為陶瓷裝飾設計提供靈感和借鑒。例如，鏤空技術在民間藝術領域廣泛應用于燈籠與窗花的創(chuàng)作，通過去除部分材料形成通透的視覺效果，創(chuàng)造出既通透又具美學價值的視覺效果。在陶瓷裝飾中，鏤空技法可以用于制作茶具、花瓶等器物的蓋部、把手或裝飾部分，增加作品的通透感和層次感?，F(xiàn)代陶瓷藝術家創(chuàng)造性地運用精湛的工藝技術，同時考慮陶瓷材料的獨特性質，從而創(chuàng)造出兼具實用性與美學價值的藝術品。例如，在創(chuàng)作過程中考慮到陶瓷具有可塑性等特點，創(chuàng)造出復雜多變的鏤空圖案或者將鏤空技法與釉下彩、釉上彩等陶瓷技法相結合，形成獨特的藝術效果。此外，還可以探索新的工藝技法，如先將產(chǎn)品進行3D建模，再運用現(xiàn)代技術如激光雕刻進行陶瓷3D打印，以實現(xiàn)更加復雜多變的裝飾效果。

在實際操作中，已經(jīng)有許多成功的案例展示了民間美術與現(xiàn)代陶瓷裝飾設計的融合之美。例如，一些設計師在陶瓷的雕刻或印花技術中融入了刺繡針法，使陶瓷制品展現(xiàn)出更為細膩且富有生命力的美感，不僅展示了民間手工藝與現(xiàn)代設計的完美結合，也為二者未來的融合發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。

綜上所述，民間美術與現(xiàn)代陶瓷裝飾設計的融合路徑是多樣化且充滿挑戰(zhàn)的。通過深入挖掘文化內涵、創(chuàng)新設計思維與技法、強化色彩與材質的融合、注重情感與文化的表達以及推動產(chǎn)業(yè)協(xié)同發(fā)展等措施，可以促進這一融合過程的順利進行并創(chuàng)造出更多具有藝術價值和市場潛力的陶瓷作品。

三、民間美術與現(xiàn)代陶瓷裝飾設計相結合的價值體現(xiàn)

（一）文化價值

民間美術與現(xiàn)代陶瓷裝飾設計的融合讓傳統(tǒng)文化得以在當代藝術中傳承，賦予了其新的生命，激發(fā)了人們對傳統(tǒng)文化的熱愛以及對本土文化遺產(chǎn)的認同，也使傳統(tǒng)藝術形式更加融入日常生活，進而加深了大眾對傳統(tǒng)民間美術的親近感與歸屬感。民間美術憑借其獨一無二的藝術特質與表現(xiàn)手法為現(xiàn)代陶瓷裝飾設計提供了豐富的創(chuàng)作素材與靈感源泉，極大地拓展了陶瓷裝飾設計的文化深度與內涵，賦予了作品獨一無二的民族特色，也為作品增添了濃厚的地方風情與藝術魅力。通過鑒賞運用了民間美術元素的陶瓷藝術作品，人們能夠更為直接且深刻地領略到傳統(tǒng)文化的獨特韻味與美學價值，激發(fā)出濃厚的文化探索熱情，還能夠逐步深化個人對傳統(tǒng)文化的認知。

（二）經(jīng)濟價值

民間美術與現(xiàn)代陶瓷裝飾設計的融合為陶瓷產(chǎn)業(yè)帶來了創(chuàng)新靈感，有效促進了陶瓷行業(yè)的轉型升級與持續(xù)發(fā)展，同時增強了陶瓷制品的市場吸引力與價值，進而推動了整個陶瓷行業(yè)的多邊發(fā)展。隨著社會和經(jīng)濟的發(fā)展，消費者對陶瓷產(chǎn)品也不再滿足于單純的實用性，他們對陶瓷制品的訴求日益多樣化，不僅重視產(chǎn)品的實用性與外觀美感，更深入探尋產(chǎn)品背后的文化內蘊及藝術價值。民間美術與現(xiàn)代陶瓷裝飾設計的融合提升了陶瓷產(chǎn)品的現(xiàn)代感與藝術性，使其更加貼近當代人的審美標準與生活需求，進而促進陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

四、結束語

民間美術與陶瓷裝飾設計的融合，是一種富有創(chuàng)造力和文化內涵的藝術實踐。隨著人們物質生活與精神生活的發(fā)展，對陶瓷藝術不斷提出新的要求。[2]將民間美術與陶瓷裝飾設計進行融合和創(chuàng)新，不僅充分展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的深厚底蘊和獨特美學價值，同時也賦予了現(xiàn)代陶瓷藝術以鮮活的生命力和獨特的藝術風貌，進一步弘揚了中華傳統(tǒng)文化。這種融合極大地拓展了陶瓷藝術的表現(xiàn)手法，也為民間美術的延續(xù)與創(chuàng)新開辟了嶄新路徑與舞臺，讓其能在當代社會綻放出全新的光彩。

參考文獻：

[1]王雯馨.民間美術元素在現(xiàn)代陶瓷裝飾設計中的運用[J].陶瓷研究，2022，37（1）：55-57.

[2]寧鋼.從民間美術中探索陶瓷裝飾[J].中國陶瓷，1993（2）：37-38.

（編輯：王旭平）