【摘 要】舞臺導演是劇目創(chuàng)作的核心人物，如何巧妙運用視覺敘事技巧，是塑造舞臺形象、深化劇作內(nèi)涵的關(guān)鍵。本文以舞臺導演的視覺敘事技巧為研究對象，探討舞臺導演如何通過視覺藝術(shù)的創(chuàng)造性運用，本文力圖勾勒出一條從理論到實踐，從構(gòu)思到實施的視覺敘事路徑，為舞臺藝術(shù)的當代實踐提供理論支撐與實踐指導。

【關(guān)鍵詞】視覺藝術(shù)；舞臺導演；視覺敘事；創(chuàng)意構(gòu)思；時空構(gòu)建

【中圖分類號】J81 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）21—182—03

一、視覺藝術(shù)在當代戲劇中的復興

戲劇敘事是綜合藝術(shù)，包括劇本、導演、演員、舞美等綜合系統(tǒng)，其敘事模式也涵蓋了所有的敘事形式，有語言的劇作敘事，也有非語言的視覺敘事等。[1]在戲劇藝術(shù)的漫長演進歷程中，視覺元素從一開始就是不可或缺的。在傳統(tǒng)的戲劇表演中，視覺元素一般被作為輔助手段來應(yīng)用，用于營造場景氛圍、塑造角色形象。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展和觀眾審美趣味的變遷，視覺藝術(shù)在當代戲劇中的價值和作用被賦予了新的含義和深度。在當代戲劇中，視覺藝術(shù)逐漸從輔助地位上升為主導地位，成為推動劇情發(fā)展、深化主題表達的重要力量。這一變化不僅體現(xiàn)了戲劇藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，也反映了觀眾對視覺藝術(shù)在戲劇中作用的重新認識和評價。

舞臺導演的視覺敘事技藝是實現(xiàn)這一復興的關(guān)鍵所在。舞臺布景、燈光效果、服裝設(shè)計等元素在導演的精心設(shè)計下，視覺藝術(shù)與戲劇表演緊密結(jié)合起來，創(chuàng)造出的藝術(shù)空間充滿想象力、感染力。在這個空間中，觀眾能夠直觀地感受到戲劇所傳達的情感、思想和價值觀，更加深入地理解和體驗戲劇藝術(shù)的魅力。

當代舞臺導演的視覺敘事一方面體現(xiàn)在對視覺元素的運用上，另一方面體現(xiàn)在對戲劇整體結(jié)構(gòu)和主題表達的把握上。他們通過巧妙的視覺設(shè)計，將戲劇的各個環(huán)節(jié)有機地串聯(lián)起來，形成一個完整的藝術(shù)整體。同時，根據(jù)戲劇的主題和風格，選擇最適合的視覺表達方式，準確傳達出戲劇所要表達的思想和情感。

二、舞臺藝術(shù)中的視覺敘事

（一）視覺敘事的特性、分類

“舞臺化的視覺元素”指的是用脫胎于戲劇舞臺視覺的諸元素，建構(gòu)區(qū)別于客觀敘事的鏡頭語言，制造出讓觀眾直觀感受的、強烈的、戲劇化的視覺表征氛圍。[2]視覺敘事通過視覺元素來傳達故事、情感和主題，是一種獨特的敘事方式。在舞臺導演的實踐中，視覺敘事呈現(xiàn)出多維度的特性。從空間維度來看，視覺敘事通過舞臺布景、道具擺放、燈光效果等手段，營造出一個獨特的空間環(huán)境，為觀眾提供了一個身臨其境的觀演體驗。這個空間環(huán)境不僅具有美學價值，更承載著戲劇的主題和情感，成為推動劇情發(fā)展的重要因素。從時間維度來看，視覺敘事通過視覺元素的動態(tài)變化，展現(xiàn)了戲劇的時間流逝和情節(jié)發(fā)展。例如，燈光的明暗變化可以暗示時間的早晚，舞臺布景的轉(zhuǎn)換則能展現(xiàn)場景的更替。這種時間維度的表現(xiàn)，使得觀眾能夠更加直觀地感受到戲劇的節(jié)奏和進程。從情感維度來看，視覺敘事通過視覺元素的運用，引發(fā)觀眾的情感共鳴。無論是悲傷、喜悅、恐懼還是希望，都可以通過視覺元素得到直觀的表現(xiàn)。這種情感共鳴不僅增強了戲劇的感染力，也使得觀眾能夠更加深入地理解和體驗戲劇所傳達的主題和思想。

在舞臺藝術(shù)中，多種視覺元素的組合共同構(gòu)成了舞臺的整體形象，為戲劇的敘事和表達提供了有力的支持。根據(jù)在舞臺藝術(shù)中的作用和表現(xiàn)方式，可以將視覺元素分為舞臺布景、燈光和服裝道具三類。其中，舞臺布景是視覺元素中的重要組成部分。它通過對場景的具體描繪和營造，為觀眾提供了一個直觀的視覺背景。這個背景不僅有助于觀眾理解劇情發(fā)生的時空背景，更能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴和想象。燈光是舞臺藝術(shù)中不可或缺的視覺元素。通過不同的光線效果，能夠營造出不同的氛圍和情緒，豐富舞臺的視覺效果，強化戲劇的主題和情感表達。例如，柔和的燈光可以營造出溫馨浪漫的氛圍，而強烈的燈光則能夠突出緊張和沖突的情緒。此外，服裝和道具也是舞臺藝術(shù)中重要的視覺元素。服裝是角色身份、性格和情緒的直觀表現(xiàn)，為觀眾提供關(guān)于角色的重要信息。道具通過自身被賦予的特定的象征意義和功能作用，能夠為戲劇的敘事和表達提供有力的支持。

（二）視覺語言與情感傳達

在舞臺敘事中，視覺語言通過圖像、符號等元素傳遞信息，更在情感層面與觀眾建立深層的聯(lián)系。

色彩心理學研究表明，不同的顏色能夠引發(fā)人們不同的情感反應(yīng)和聯(lián)想。在舞臺布景中，導演可以運用色彩來傳達特定的情感氛圍和主題。例如，運用暖色調(diào)（如紅色、橙色）來營造溫馨、熱烈的氛圍，表現(xiàn)愛情、歡樂等主題；而運用冷色調(diào)（如藍色、綠色）營造出冷靜、憂郁的氛圍，表現(xiàn)悲傷、孤獨等情感。導演還可以根據(jù)劇情的需要，運用色彩對比、色彩漸變等手法，來增強舞臺的視覺效果和情感沖擊力。

燈光是舞臺設(shè)計中另一個重要的視覺元素。通過燈光的明暗、色彩、方向等變化，導演能夠營造出不同的氛圍和情感效果，突出舞臺上的重點區(qū)域和角色，引導觀眾的情感反應(yīng)和注意力。通過明暗、冷暖等燈光設(shè)計變化，可以實現(xiàn)舞臺上情感氛圍的強化或弱化。例如，在需要表現(xiàn)悲傷場景時，導演可以使用柔和、暗淡的燈光營造壓抑、沉重的氛圍；而在需要表現(xiàn)歡樂場景時，則可以使用明亮、鮮艷的燈光來營造輕松、愉快的氛圍。

三、舞臺導演的視覺創(chuàng)意途徑

（一）創(chuàng)意構(gòu)思，前期視覺策劃

在舞臺導演的視覺創(chuàng)意過程中，創(chuàng)意構(gòu)思與前期視覺策劃是不可或缺的兩個環(huán)節(jié)，共同為舞臺呈現(xiàn)的視覺效果奠定基礎(chǔ)。

首先，分析劇本，提煉視覺主題。舞臺化設(shè)計抑或視覺要素的構(gòu)成，都無法獨立于劇情存在，必須為劇情而服務(wù)。[3]舞臺導演在構(gòu)思視覺創(chuàng)意時，需要深入分析劇本，仔細閱讀劇本，理解劇情發(fā)展、角色塑造、主題思想等方面的內(nèi)容，特別關(guān)注與視覺呈現(xiàn)密切相關(guān)的場景設(shè)置、時間背景、人物關(guān)系等元素，從中提煉出適合舞臺呈現(xiàn)的視覺主題。視覺主題的提煉是創(chuàng)意構(gòu)思的關(guān)鍵步驟。導演需要結(jié)合劇本的整體風格和主題思想，運用自己的藝術(shù)直覺和審美經(jīng)驗，將劇本中的關(guān)鍵元素轉(zhuǎn)化為具有視覺沖擊力和感染力的視覺符號。這些視覺符號將成為整個舞臺設(shè)計的核心，引領(lǐng)觀眾進入特定的視覺世界，感受劇情的發(fā)展和角色的情感變化。

其次，確立視覺風格，構(gòu)建統(tǒng)一性。在提煉出視覺主題之后，導演需要確立舞臺設(shè)計的視覺風格。視覺風格的選擇應(yīng)與劇本的主題思想和整體風格相協(xié)調(diào)，同時也要考慮觀眾的審美習慣和接受程度。通過選擇合適的視覺風格，導演可以營造出獨特的舞臺氛圍，為觀眾帶來獨特的視覺體驗。在確立視覺風格的過程中，導演需要關(guān)注細節(jié)的處理。從舞臺布景、燈光設(shè)計、服裝設(shè)計到道具選擇等各個方面，都需要體現(xiàn)出統(tǒng)一的視覺風格，用這種統(tǒng)一增強舞臺設(shè)計的整體感，讓觀眾在觀演過程中形成深刻的視覺印象。

此外，還需要注意視覺風格與演員表演之間的協(xié)調(diào)。演員的表演是舞臺呈現(xiàn)的重要組成部分，他們的表演風格和動作設(shè)計應(yīng)與視覺風格相協(xié)調(diào)，去生動地傳達劇本的主題思想，讓觀眾在欣賞演出的同時，感受到藝術(shù)的魅力和力量，以此共同營造出完美的舞臺效果。

（二）視覺敘事的時空構(gòu)建

時空構(gòu)建是一個復雜而精妙的過程，是導演藝術(shù)才華和審美追求的集中體現(xiàn)。通過空間調(diào)度的藝術(shù)和時間流動的視覺表達，導演能夠創(chuàng)造出獨特的舞臺世界，引領(lǐng)觀眾進入劇情，深度體驗故事的發(fā)展。

其一，通過轉(zhuǎn)換場景，構(gòu)建空間深度?？臻g調(diào)度是舞臺導演構(gòu)建視覺敘事空間的核心手段，涉及場景的設(shè)置、布局和轉(zhuǎn)換，目的是通過物理空間的變化來反映劇情的發(fā)展、角色的心理狀態(tài)以及故事的情感氛圍。在空間調(diào)度中，導演需要充分考慮舞臺的大小、形狀、高度等物理特性，以及演員的表演需求，來創(chuàng)造出一個既符合劇情需要又充滿藝術(shù)美感的舞臺空間。在場景轉(zhuǎn)換中，導演可以運用各種技術(shù)手段，如燈光、音響、道具，來營造出不同的氛圍和情緒，通過巧妙的場景轉(zhuǎn)換，引導觀眾從一個場景過渡到另一個場景，使觀眾在視覺和聽覺上都能感受到場景的變化。在空間調(diào)度中，需要注重場景的深度構(gòu)建。要通過合理的布局和設(shè)置，積極營造具有層次感和深度感的舞臺空間，營建富有立體感和動態(tài)感的空間，使觀眾更加深入地理解劇情和角色的內(nèi)心世界。

其二，控制節(jié)奏，壓縮/延伸時間，創(chuàng)造時間感。節(jié)奏的控制是時間流動視覺表達的關(guān)鍵。導演可以通過調(diào)整演員的表演速度、音樂的節(jié)奏以及燈光的明暗變化等手法，來控制舞臺上的時間節(jié)奏，使觀眾在心理上產(chǎn)生相應(yīng)的反應(yīng)，沉黨浸式體驗劇情的發(fā)展和角色的情感變化。同時，導演還可以運用視覺手段來壓縮或延伸時間。例如，通過快速切換的場景和道具來壓縮時間，使觀眾在短時間內(nèi)感受到劇情的緊張和快速發(fā)展；或者通過靜止的畫面和緩慢的動作來延伸時間，使觀眾在心理上感受到時間的停滯和延長。這種時間壓縮或延伸的視覺表達能夠創(chuàng)造出獨特的時空感受，使觀眾在觀演過程中獲得更加豐富的情感體驗。

四、視覺元素的綜合運用與創(chuàng)新

（一）舞美設(shè)計的創(chuàng)新實踐

隨著科技的發(fā)展和觀眾審美需求的多樣化，舞美設(shè)計的創(chuàng)新實踐逐漸呈現(xiàn)出新的趨勢和特點。通過數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用和敘事融合多媒體與實體道具等創(chuàng)新手段的運用，不僅可以提升舞臺演出的整體效果和藝術(shù)感染力，還能夠為觀眾帶來更加豐富、獨特的觀演體驗。

1.在舞臺視覺創(chuàng)造中應(yīng)用數(shù)字技術(shù)

數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，為舞臺視覺創(chuàng)造提供了新的可能性。在舞美設(shè)計中，數(shù)字技術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)更加復雜、精細的視覺效果，創(chuàng)造出獨特的、富有科技感的舞臺氛圍。例如，通過LED投影技術(shù)，可以將虛擬的圖像與實體舞臺布景相結(jié)合，形成虛實相生的視覺效果；通過虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實技術(shù)，觀眾可以身臨其境地感受舞臺上的每一個細節(jié)，增強觀演的沉浸感。此外，數(shù)字技術(shù)還能夠?qū)崿F(xiàn)舞臺上的實時互動。通過傳感器和控制器等設(shè)備，導演可以實時調(diào)整舞臺上的燈光、音效等元素，根據(jù)劇情的發(fā)展和演員的表演狀態(tài)進行靈活的調(diào)整。這種實時互動不僅增加了舞臺的靈活性和多變性，還能夠使觀眾更加深入地參與到演出中來，提升觀演的體驗效果。

2.敘事融合多媒體與實體道具

在舞美設(shè)計中，多媒體與實體道具的融合是實現(xiàn)敘事創(chuàng)新的重要途徑之一。運用多媒體技術(shù)，可以將傳統(tǒng)的舞臺布景、道具等元素與數(shù)字圖像、視頻等內(nèi)容相結(jié)合，創(chuàng)造出更加豐富、立體的敘事空間。這種敘事方式不僅能夠使觀眾在視覺上獲得更加豐富的體驗，還能夠通過不同的媒介形式傳遞出不同的信息和情感。同時，多媒體與實體道具的融合還能夠為舞臺敘事提供更多的可能性。例如，在表現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換、角色心理變化等復雜情節(jié)時，通過多媒體技術(shù)的運用來創(chuàng)造出獨特的視覺效果，使觀眾能夠更加直觀地感受到劇情的發(fā)展；在表現(xiàn)角色情感、內(nèi)心世界等細膩情感時，通過實體道具的運用來增強角色的表現(xiàn)力，使觀眾能夠更加深入地理解角色的內(nèi)心世界。

（二）服裝與化妝的視覺敘事力量

服裝與化妝在舞臺導演視覺敘事中具有重要的視覺敘事力量。通過服飾作為角色身份與情感狀態(tài)的視覺象征，以及化妝造型與角色性格的視覺強化，導演可以更加深入地挖掘角色的內(nèi)心世界和性格特征，為觀眾呈現(xiàn)出更加生動、立體的角色形象。

1.服飾作為角色身份與情感狀態(tài)的視覺象征

在舞臺演出中，服飾往往成為角色身份的直接體現(xiàn)。通過精心設(shè)計的服飾，導演可以直觀地展現(xiàn)角色的社會地位、職業(yè)特征、文化背景等信息，使觀眾在第一時間對角色產(chǎn)生初步的認知。同時，服飾還能夠作為角色情感狀態(tài)的視覺象征，通過色彩、款式、材質(zhì)等元素的運用，傳遞出角色的喜怒哀樂、愛恨情仇等復雜情感。在創(chuàng)新實踐中，導演可以打破傳統(tǒng)服飾的束縛，運用現(xiàn)代設(shè)計理念和材料技術(shù)，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和感染力的服飾。例如，在表現(xiàn)歷史人物時，融入現(xiàn)代審美元素和時尚感，使服飾既符合歷史背景又具有時代感；在表現(xiàn)虛構(gòu)角色時，則可以發(fā)揮想象力，設(shè)計出獨具特色、令人難忘的服飾造型。

2.化妝造型與角色性格的視覺強化

化妝造型是舞臺演出中塑造角色形象的重要手段之一。通過化妝師的巧手，可以為角色增添更多的層次感和立體感，使角色形象更加鮮明生動。在化妝造型中，色彩的運用尤為重要。不同的色彩可以傳遞出不同的性格特征，如紅色代表熱情奔放、藍色代表冷靜深沉等。

在創(chuàng)新實踐中，導演應(yīng)與化妝師緊密合作，共同探索化妝造型的新可能性。例如，在表現(xiàn)角色性格轉(zhuǎn)變時，通過化妝造型的變化來強化這種轉(zhuǎn)變的視覺效果；在表現(xiàn)角色內(nèi)心世界時，則可以通過微妙的化妝手法來傳遞出角色的心理變化和情感波動。此外，還可以嘗試將現(xiàn)代化妝技術(shù)與傳統(tǒng)化妝手法相結(jié)合，創(chuàng)造出更具創(chuàng)新性和藝術(shù)性的化妝造型。

五、結(jié)語

舞臺導演的視覺敘事是技術(shù)層面的展現(xiàn)，也是藝術(shù)理念與創(chuàng)新能力的綜合體現(xiàn)。深入挖掘視覺元素的敘事潛力，導演們不僅能夠構(gòu)建起豐富的視覺世界，還能在觀眾心中激起強烈的情感共鳴與深層次的思考。隨著數(shù)字技術(shù)的不斷進步和藝術(shù)觀念的持續(xù)更新，舞臺藝術(shù)中的視覺敘事將更加多元、互動與沉浸，為觀眾帶來前所未有的觀賞體驗。

參考文獻：

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作者簡介：葛蔚蔚（1986—），女，漢族，江蘇南京人，研究生在讀，中級（國家三級導演），研究方向為舞臺藝術(shù)。