摘 要：敦煌色彩美學(xué)，蘊(yùn)含著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，其獨(dú)特的色彩體系與象征意義，為當(dāng)代服裝設(shè)計提供了豐富的靈感源泉。為探尋服裝設(shè)計的變革之道和敦煌色彩的傳承之路，本文將從色彩體系、象征意義及表現(xiàn)手法三方面切入，詳細(xì)闡述敦煌色彩的美學(xué)特征。在此基礎(chǔ)上，文章提出了一套完整、可行的敦煌色彩美學(xué)應(yīng)用策略。愿上述策略能為當(dāng)代服裝設(shè)計注入文化內(nèi)涵與創(chuàng)新活力，促進(jìn)敦煌色彩美學(xué)在現(xiàn)代語境下創(chuàng)新發(fā)展，并最終推動傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代時尚交融共生。

關(guān)鍵詞：敦煌色彩美學(xué)；服裝設(shè)計；傳承與變革

0 引言

敦煌，作為古絲綢之路的咽喉要地，孕育了無數(shù)璀璨的藝術(shù)瑰寶。在漫漫歷史長河中，這些藝術(shù)瑰寶中的色彩元素相互交織、碰撞，逐漸匯聚凝結(jié)成獨(dú)特的敦煌色彩美學(xué)。從北涼的質(zhì)樸凝重，至隋唐的絢麗奪目，再到宋元的內(nèi)斂含蓄，歲月不僅賦予了敦煌色彩鮮明的個性，更使其成為多元文化的視覺載體，記錄著這片土地的信仰、情感和生活[1]。在全球化與文化多元化相互交融、時尚產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的時代趨勢下，服裝設(shè)計領(lǐng)域正積極探索著傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時尚的融合之路。因此，如何巧妙地將敦煌色彩美學(xué)與現(xiàn)代服裝設(shè)計理念相融合，已成為亟待解決的時代課題。

1 敦煌色彩的美學(xué)特征

1.1 色彩體系

敦煌色彩體系獨(dú)特而豐富，其色彩搭配與組合方式展現(xiàn)出高超的藝術(shù)造詣。高純度色彩并置是敦煌藝術(shù)的一大特色，比如，敦煌壁畫常常會使用朱紅與石綠這對互補(bǔ)色，紅色的熱烈與綠色的沉靜相互映襯，既突出了畫面的主體，又增強(qiáng)了畫面整體的表現(xiàn)力。與此同時，敦煌色彩體系還格外注重色彩的和諧統(tǒng)一。為了營造出主次分明且富有節(jié)奏感的視覺秩序，敦煌藝術(shù)家們巧妙地運(yùn)用了色彩對比與調(diào)和的技巧，通過控制不同色彩在畫面中的占比來調(diào)節(jié)畫面的平衡，使畫面在保持色彩鮮明的同時，形成一種和諧而富有張力的視覺效果。在色彩的相互交織與巧妙配合下，敦煌色彩的藝術(shù)價值得到極大提升與彰顯[2]。

1.2 象征意義

敦煌色彩的誕生與發(fā)展與文化交融有著密不可分的關(guān)系，其豐富的色彩語言不僅是藝術(shù)表達(dá)的手段，更是文化交流的見證。在這一復(fù)雜的文化環(huán)境下，敦煌色彩被賦予了深刻的內(nèi)涵。在北涼至北魏時期，佛教的傳入與興盛直接推動了敦煌藝術(shù)的宗教化進(jìn)程，色彩選擇往往與佛教教義相關(guān)聯(lián)。比如，土紅色不僅是敦煌藝術(shù)中最基本的色調(diào)，也在佛教中象征著火焰與光明，寓意著智慧、熱情以及救贖的力量。這種色彩的運(yùn)用，不僅增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力，更深刻地傳達(dá)了佛教的核心理念[3]。

除佛教文化外，敦煌色彩還深刻地體現(xiàn)了中原文化與各種外來文化之間的交流與融合。例如，中原文化中對紅色的喜愛與尊崇在敦煌色彩中得以延續(xù)和升華，而來自西域等地的顏料和色彩搭配風(fēng)格則為敦煌色彩注入了新的活力。不同文化背景下的色彩觀念相互融合，共同塑造了敦煌色彩豐富多樣的面貌，成為文化融合的鮮明見證。

1.3 表現(xiàn)手法

為增強(qiáng)色彩的層次感，提高畫面的整體質(zhì)感，敦煌藝術(shù)巧妙地運(yùn)用了多種色彩表現(xiàn)技法，其中，最具代表性的就是“凹凸暈染法”。這種技法源自西域，是一種通過色彩漸變和明暗對比，模擬出物體的立體效果與光影變化的獨(dú)特繪畫技法。以敦煌壁畫中的人物表現(xiàn)為例，藝術(shù)家們熟練運(yùn)用“凹凸暈染法”，從眼窩的深邃、鼻梁的挺立，到臉頰的柔和及四肢的輪廓，無不通過色彩的精妙過渡與明度變化，細(xì)膩地勾勒出人物的立體形態(tài)與肌膚的細(xì)膩質(zhì)感，賦予畫面人物以栩栩如生的生動性與強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

此外，敦煌藝術(shù)還巧妙地融合了瀝粉貼金等獨(dú)特技法，這些技法的運(yùn)用不僅極大地豐富了色彩的表現(xiàn)力，更使得畫面中的關(guān)鍵元素在光影交錯中熠熠生輝，從而進(jìn)一步彰顯出敦煌藝術(shù)無與倫比的獨(dú)特韻味與輝煌魅力。

2 敦煌色彩美學(xué)在當(dāng)代服裝設(shè)計中的傳承創(chuàng)新策略

2.1 提取敦煌色彩元素

2.1.1 直接提取

敦煌藝術(shù)門類多樣，壁畫、彩塑等藝術(shù)作品中蘊(yùn)含著無數(shù)可供服裝設(shè)計直接提取的色彩組合。因此，在設(shè)計當(dāng)代服飾時，設(shè)計師可以直接選取敦煌藝術(shù)作品中具有代表性的色彩組合，并將其應(yīng)用于服裝設(shè)計的色彩規(guī)劃中。例如，新漢服品牌十三余就直接提取敦煌飛天系列壁畫中的色彩元素，如莫高窟壁畫第320 窟“散花飛天”圖案中的紅色、青綠色和白色，設(shè)計出了款式精美、風(fēng)格獨(dú)特，色彩雅致而不失靈動的坦領(lǐng)繡花漢服。這款漢服以淡綠色和白色為主體顏色，巧妙地融入了紅色腰帶作為點(diǎn)綴，且在領(lǐng)口、袖口以及裙擺的繡花圖案中，都融入了敦煌壁畫中的色彩元素。這種敦煌色彩元素的直接提取和應(yīng)用，不僅讓傳統(tǒng)敦煌藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中得到了傳承和弘揚(yáng)，同時也為當(dāng)代服裝設(shè)計注入了新的靈感和創(chuàng)意（圖1）。

此外，需要注意的是，在提取敦煌色彩元素的過程中，設(shè)計師還需要充分考慮這些色彩與現(xiàn)代服裝款式的適應(yīng)性，即根據(jù)不同的服裝款式和材質(zhì)，合理調(diào)整色彩的運(yùn)用方式和比例。比如，敦煌博物館· 絲路手信飛天系列中提取敦煌飛天主題壁畫的色彩元素后，根據(jù)T 恤衫和領(lǐng)帶的款式特點(diǎn)與穿著場合，創(chuàng)作出了不同色彩感受的服飾。T 恤衫以白色為底，搭配飛天壁畫中的紅色、綠色和黑色等色彩元素，顯得簡潔大方，充滿青春活力，特別適合日常休閑穿著；而領(lǐng)帶則是青綠色為底，清新雅致，結(jié)合飛天壁畫中飄逸、靈動的金色和朱紅色線條，在凸顯領(lǐng)帶優(yōu)雅氣質(zhì)的同時，也增添了幾分現(xiàn)代感與時尚感，使其成為正式場合穿搭中點(diǎn)睛的存在（圖2）。

2.1.2 間接提取

間接提取則是對敦煌色彩進(jìn)行提煉、簡化或變形后，再應(yīng)用于服裝設(shè)計的一種途徑。這種方法更加靈活多變，允許設(shè)計師在保留敦煌色彩美學(xué)精髓的基礎(chǔ)上，根據(jù)設(shè)計需求進(jìn)行創(chuàng)新和再創(chuàng)造。以知名運(yùn)動品牌李寧成立三十周年的服飾設(shè)計為例，該服飾的色彩靈感來源于敦煌的藻井圖案，其原始圖案存在多種顏色的相互嵌套，形成極為復(fù)雜的視覺效果[4]。為滿足現(xiàn)代服裝設(shè)計的需求，設(shè)計師簡化了藻井圖案的色彩組合，從中選取了最具代表性的藍(lán)色、綠色、橙色和白色。藍(lán)色深邃寧靜，給人以沉穩(wěn)大氣之感。綠色清新自然，代表著生機(jī)與希望。橙色充滿活力，體現(xiàn)著運(yùn)動的激情。白色則起到了調(diào)和作用，使整體色彩更加和諧。經(jīng)過巧妙地拆分與重組，設(shè)計師創(chuàng)作出了既具有敦煌色彩美學(xué)特色，又符合現(xiàn)代運(yùn)動服飾時尚感和功能性需求的服裝色彩方案（圖3）。

2.2 融合當(dāng)代設(shè)計風(fēng)格

在快速變化的時尚界，與現(xiàn)代設(shè)計風(fēng)格相融合無疑是敦煌色彩美學(xué)在當(dāng)代服裝設(shè)計中煥發(fā)新生的關(guān)鍵所在。隨著時代的發(fā)展和人們審美觀念的變化，服裝設(shè)計的風(fēng)格也愈發(fā)多樣，從簡約風(fēng)到未來風(fēng)，每一種風(fēng)格都以其獨(dú)特的審美語言和表現(xiàn)形式，為時尚界注入了源源不斷的活力。將敦煌色彩美學(xué)與這些多樣化的現(xiàn)代設(shè)計風(fēng)格相結(jié)合，不僅能夠使傳統(tǒng)色彩在新的風(fēng)格語境下煥發(fā)出新的生命力，還能顯著提升服裝的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，從而提高其服裝品牌的市場競爭力。

以女裝品牌安那迪為例，該品牌于2024 年9 月攜手敦煌莫高窟藝術(shù)館，共同推出了以“漫步敦煌”為主題的敦煌瑞獸系列服裝設(shè)計。這一聯(lián)名系列不僅是一次東西方文化交融的典范，更是敦煌色彩美學(xué)與現(xiàn)代設(shè)計風(fēng)格完美結(jié)合的生動體現(xiàn)。設(shè)計師從敦煌藝術(shù)的九色鹿和沙丘層疊意象中汲取靈感，并大膽地放棄了敦煌壁畫的高純度色彩，轉(zhuǎn)而選用更為柔和、清新的淡粉色、米白色、淡黃色和淺灰色。這些色彩不僅傳遞出古典敦煌的優(yōu)雅與寧靜，還與現(xiàn)代設(shè)計的簡約風(fēng)格相得益彰，營造出一種既古典又時尚的高雅氛圍（圖4）。

再如，知名男裝設(shè)計師黃剛聯(lián)合真維斯、藍(lán)美（高科技紡織企業(yè)）以及敦煌博物館，共同推出的“文脈承續(xù)· 中國敦煌”新系列，無疑是敦煌色彩美學(xué)在當(dāng)代服裝設(shè)計中融合現(xiàn)代設(shè)計風(fēng)格的又一力作。該系列的設(shè)計靈感源于電影《沙丘》，將未來世界的科幻元素與傳統(tǒng)敦煌藝術(shù)巧妙結(jié)合。在色彩運(yùn)用上，黃剛在保留敦煌藝術(shù)經(jīng)典色彩的基礎(chǔ)上，融入了具有現(xiàn)代科技感的色調(diào)。如傳統(tǒng)敦煌藝術(shù)中常見的土紅色，在這里被賦予了新的活力，它既代表著敦煌文化的深厚底蘊(yùn)和歷史傳承，又與未來主義的風(fēng)格相呼應(yīng)，象征著人類在困境中堅守文化根基的決心。石綠色則依然散發(fā)著寧靜與神秘的氣息，如同沙漠中的綠洲，給人以希望和生機(jī)（圖5）。

此外，值得一提的是，在服裝材料上，設(shè)計師采用了高科技紡織企業(yè)藍(lán)美提供的航天級雙向調(diào)溫紗線和最新研發(fā)的發(fā)光衛(wèi)衣等高科技紡織材料。這些新型材料的使用不僅提升了服裝的舒適性和功能性，還憑借其獨(dú)特的質(zhì)感與光澤，增強(qiáng)了服裝設(shè)計的現(xiàn)代感和科技感。而這種“非遺+ 科技+ 時尚”的創(chuàng)作思維，不僅展現(xiàn)了敦煌色彩美學(xué)的獨(dú)特魅力，還使服裝設(shè)計找到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的平衡點(diǎn)，賦予了這些服裝以全新的生命力和藝術(shù)價值。

2.3 傳承色彩文化內(nèi)涵

正如前文所述，敦煌色彩美學(xué)中蘊(yùn)藏著深厚的文化內(nèi)涵。在當(dāng)代服裝設(shè)計中，融合敦煌色彩的文化內(nèi)涵，不僅是對古老藝術(shù)傳統(tǒng)的致敬與延續(xù)，更是對現(xiàn)代服裝設(shè)計理念的創(chuàng)新與拓展。為了更好地實(shí)現(xiàn)這一融合，服裝設(shè)計師不僅需精通色彩搭配與材料運(yùn)用，更需深入探索敦煌色彩背后所承載的文化故事與象征意義，并將這些元素轉(zhuǎn)化為服裝設(shè)計中的主題與靈感源泉[5]。

以2021 年敦煌國際時尚周大秀為例，服裝設(shè)計大師張肇達(dá)與新銳設(shè)計師張凱惠以各自的獨(dú)特視角，生動展示了如何將敦煌色彩的文化內(nèi)涵巧妙融入現(xiàn)代服裝設(shè)計之中。張凱惠將目光聚焦在敦煌莫高窟藝術(shù)作品的修復(fù)、留存與傳承上，從中汲取創(chuàng)作靈感，確定了以“敦煌痕跡”為核心的設(shè)計主題。圍繞設(shè)計核心，張凱惠不僅采用了具有古典文書質(zhì)感的特殊面料，還巧妙借鑒了“敦煌遺書”的色彩，選用土黃、土紅、生赭、深藍(lán)等色彩，以傳達(dá)出敦煌藝術(shù)的歷史厚重感。而后，她又以敦煌藝術(shù)的數(shù)字化傳承為靈感，將黑白與彩色進(jìn)行重組拼貼，用以表達(dá)數(shù)字時代下，敦煌藝術(shù)的多彩創(chuàng)新。這種色彩對比強(qiáng)烈卻又和諧統(tǒng)一，充分展現(xiàn)出張凱惠對敦煌藝術(shù)的全新解讀（圖6）。

而張肇達(dá)先生則采用了更為宏大的敘事方式，將敦煌文化的不同歷史階段融入其系列設(shè)計中。在系列一“蒼· 古”中，張肇達(dá)先生運(yùn)用具有光澤感的絲質(zhì)面料和代表大自然生機(jī)與活力的灰藍(lán)色、翠綠色和土黃色，模擬出古敦煌天空、沙漠與綠洲交相輝映的場景，色彩明亮且富有層次。系列二“出· 塞”以張騫出使為主題，色彩變得深沉而穩(wěn)重，大紅色、深棕色、暗灰色和深藍(lán)色穿插交錯，既描繪出使者在風(fēng)沙中艱難前行的孤寂感，又傳達(dá)出其出塞的決心與信念。系列三“通· 達(dá)”旨在展現(xiàn)中西文明在敦煌交融、匯聚的燦爛時光。皺褶、疊加、抽繩、拼接等設(shè)計手法的交叉運(yùn)用和紅、黃、藍(lán)、綠多重色彩的疊加，使敦煌文化交融的繁榮場景得以在服裝上重現(xiàn)。在第四系列“敦· 韻”中，張肇達(dá)先生以早期的敦煌莫高窟為靈感，提取其代表色。他不僅將象征神秘、莊重的黑色和深藍(lán)色作為服裝的主色調(diào)，更使用象征燦爛、高貴的金色作為服飾的點(diǎn)綴，以展示出莫高窟壁畫莊嚴(yán)尊貴又神奇瑰麗的藝術(shù)魅力。最后一個系列“煌· 盛”的核心在于表現(xiàn)敦煌藝術(shù)的巔峰期——盛唐的璀璨光景。在深入研究了唐代莫高窟壁畫的色彩特點(diǎn)后，張肇達(dá)先生提煉出寶藍(lán)、石綠、大紅、銀白、金黃等高純度色彩，并以此奠定了盛唐絢爛繁榮的基調(diào)。而提花、刺繡、金絲、釘珠、鑲鉆等昂貴工藝的精湛運(yùn)用，則以極致的華麗再現(xiàn)了盛唐時期敦煌藝術(shù)的輝煌與奢華（圖7）。

3 結(jié)語

敦煌色彩美學(xué)在當(dāng)代服裝設(shè)計中的傳承與變革，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度對話。在深入研究敦煌色彩美學(xué)、現(xiàn)代服裝設(shè)計理念和最新服裝工藝的基礎(chǔ)上，設(shè)計師們匠心獨(dú)運(yùn)，通過提取敦煌色彩元素、融合當(dāng)代設(shè)計風(fēng)格和傳承色彩文化內(nèi)涵等手段，不僅讓敦煌色彩美學(xué)在服裝設(shè)計中煥發(fā)出了新的生命力，更突顯了服裝設(shè)計作為文化傳承與創(chuàng)新載體的獨(dú)特價值。而隨著對敦煌色彩美學(xué)研究的持續(xù)深入，其在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域的影響力也必將持續(xù)擴(kuò)大，不僅推動服裝設(shè)計乃至整個時尚產(chǎn)業(yè)朝著文化內(nèi)涵與創(chuàng)新設(shè)計并重的方向發(fā)展，更促進(jìn)了傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化與國際化表達(dá)，使中華文化在國際時尚舞臺上展現(xiàn)出更為獨(dú)特且豐富的魅力，極大地增強(qiáng)了中華文化的全球影響力，實(shí)現(xiàn)了文化自信與創(chuàng)新發(fā)展的和諧共生。

4 參考文獻(xiàn)

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