摘 要：在全球化背景下，民間美術(shù)作為民族文化的瑰寶，承載著豐富的歷史與文化內(nèi)涵。初中美術(shù)色彩教學(xué)作為培養(yǎng)學(xué)生審美素養(yǎng)與創(chuàng)造力的重要途徑，與民間美術(shù)的融合顯得尤為關(guān)鍵。然而，當前初中美術(shù)色彩教學(xué)中民間美術(shù)的融入仍面臨諸多困境。因此，本文將從民間美術(shù)的色彩特點出發(fā)，著重分析初中美術(shù)色彩教學(xué)與民間美術(shù)融合的現(xiàn)狀，探討在教師、學(xué)生、學(xué)校層面所存在的問題及其原因。同時，針對現(xiàn)存問題，提出切實可行的實踐策略，以促進民間美術(shù)在初中美術(shù)色彩教學(xué)中的有效融合，并為初中美術(shù)教育創(chuàng)新和民間美術(shù)傳承發(fā)展提供有益參考。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；初中美術(shù)；色彩教學(xué)

0 引言

在中國悠久的歷史長河中，民間美術(shù)以其獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊，成為中華民族寶貴的精神財富。從陜北的剪紙到江南的刺繡，從東北的木版年畫到西南的苗族銀飾，每一種民間藝術(shù)都承載著豐富的色彩故事和文化記憶。隨著新課程標準的推進，如何將這些珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)融入初中美術(shù)課堂，特別是色彩教學(xué)之中，不僅關(guān)系到學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，更是傳承與發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的關(guān)鍵所在。

1 民間美術(shù)概述

1.1 民間美術(shù)的定義

民間美術(shù)，是指由民間藝術(shù)家或普通民眾創(chuàng)造，以滿足日常生活實用需要或精神文化需求為目的，具有濃郁地方特色和民族風(fēng)情的美術(shù)形式。它廣泛存在于民間生活的各個角落，是人民智慧和情感的結(jié)晶，也是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。民間美術(shù)作品通常采用手工制作的方式完成，體現(xiàn)了勞動人民的審美情趣、生活哲學(xué)以及對美好生活的向往。這類美術(shù)形式往往不拘泥于形式上的精致與規(guī)范，而是更加注重表達內(nèi)容的真實性和生動性，具有極高的藝術(shù)價值和社會價值[1]。

1.2 民間美術(shù)的色彩特點

1.2.1 色彩組合：多樣且靈活

民間美術(shù)的色彩運用極為豐富，不僅涵蓋了基本的紅、黃、藍等原色，還廣泛采用間色和復(fù)色，使得作品色彩層次豐富，變幻無窮。這種豐富的色彩種類為民間美術(shù)的創(chuàng)作提供了廣闊的空間。在色彩搭配上，民間美術(shù)不受固定規(guī)則的束縛，藝人會根據(jù)個人的審美經(jīng)驗和創(chuàng)作直覺，靈活、自由地運用色彩組合，創(chuàng)造出令人耳目一新的視覺效果。

1.2.2 色彩對比：鮮明且強烈

縱觀民間美術(shù)的色彩特點，其色彩的對比關(guān)系往往鮮明而強烈。藝人格外重視色彩對比的運用，明暗、冷暖、純度等對比手法是增強作品視覺張力，吸引觀者注意力的重要手段。這些強烈的色彩對比，不僅增強了作品的視覺沖擊力，還深刻地表達作品的主題和情感，使得作品更加引人入勝。

1.2.3 色彩寓意：豐富且深刻

色彩不僅僅是視覺元素，更是承載著深厚文化意義的符號。不同的色彩代表著不同的情感和愿望，比如，紅色常被視為吉祥如意的象征，黃色代表尊貴與權(quán)力，綠色象征生命與希望，藍色則常常與寧靜、深遠相聯(lián)系。而在民間美術(shù)中，每種色彩的背后往往還有著特定的故事和寓意。例如，在某些地區(qū)的婚禮習(xí)俗中，紅色不僅是喜慶的標志，還蘊含著驅(qū)邪避兇的美好愿望；而在喪葬儀式中，白色則代表著哀悼與純潔。通過這些色彩的運用，民間美術(shù)不僅傳達了人們對美好生活的向往，也反映了社會的倫理觀念和價值取向[2]。

2 初中美術(shù)色彩教學(xué)融合民間美術(shù)的現(xiàn)狀分析

2.1 教師層面

在初中美術(shù)色彩教學(xué)中，教師的教學(xué)能力及專業(yè)素養(yǎng)直接關(guān)系到民間美術(shù)融合的實際成效。目前，盡管多數(shù)教師擁有扎實的美術(shù)專業(yè)知識，但對民間美術(shù)的歷史脈絡(luò)、藝術(shù)特色及技法精髓等方面的認知卻顯得較為淺薄，無法為學(xué)生提供精深的民間美術(shù)色彩知識講解與技法傳授。此外，初中美術(shù)教師普遍欠缺將民間美術(shù)與色彩教學(xué)有機融合的策略與方法，導(dǎo)致教學(xué)效果欠佳，難以激發(fā)學(xué)生的興趣和創(chuàng)造力。同時，由于自身實踐經(jīng)驗的匱乏，在開展民間美術(shù)色彩實踐活動時，教師往往難以為學(xué)生提供有效且專業(yè)的教學(xué)指導(dǎo)，進而制約了學(xué)生實踐能力的提升。

就教學(xué)態(tài)度而言，相當一部分教師未能充分認識到民間美術(shù)在初中美術(shù)色彩教學(xué)中的重要價值，錯誤地認為其與現(xiàn)代教育理念及學(xué)生需求相去甚遠。這種認知偏差導(dǎo)致教師在色彩教學(xué)過程中，既缺乏主動探索民間美術(shù)與色彩教學(xué)融合路徑的積極性，也忽視了民間美術(shù)所蘊含的文化深度與教育價值，從而錯失了利用民間美術(shù)提升學(xué)生審美鑒賞力與創(chuàng)造力的寶貴契機。

2.2 學(xué)生層面

在現(xiàn)代社會多元化信息的沖擊下，學(xué)生往往更關(guān)注流行文化和現(xiàn)代藝術(shù)形式，追求時尚、新穎的視覺效果，對民間美術(shù)風(fēng)格的接受度較低，甚至是存在誤解，認為民間美術(shù)與現(xiàn)代生活脫節(jié)，難以產(chǎn)生共鳴。這種觀念導(dǎo)致學(xué)生在接觸民間美術(shù)時缺乏積極性，難以主動探索其獨特的藝術(shù)魅力。此外，學(xué)生對民間美術(shù)色彩的獨特魅力和文化內(nèi)涵的認知也較為淺薄，無法深刻理解其背后的深層價值，這在一定程度上阻礙了學(xué)生對民間美術(shù)的全面理解和欣賞。

2.3 學(xué)校層面

隨著人教版初中美術(shù)教材的更新，其中涉及民間美術(shù)的教學(xué)內(nèi)容越來越多，也更為系統(tǒng)，但學(xué)校對于民間美術(shù)的重視程度不高，資源投入也十分有限，無法為教師的教學(xué)和學(xué)生的學(xué)習(xí)提供充分的支持，具體表現(xiàn)在缺乏專門的場地用于民間美術(shù)教學(xué)活動，同時也缺乏相應(yīng)的設(shè)備和材料，這限制了民間美術(shù)教學(xué)的開展[3]。

在課程設(shè)置方面，許多學(xué)校的美術(shù)課程安排中，民間美術(shù)色彩教學(xué)內(nèi)容占比少，課程設(shè)置不合理。例如，一些學(xué)校將民間美術(shù)作為選修課或課外活動，而不是必修課程，這使得學(xué)生接觸民間美術(shù)的機會大大減少。同時，學(xué)校很少組織與民間美術(shù)相關(guān)的校園文化活動，校園文化建設(shè)中缺乏民間美術(shù)元素，無法營造出濃厚的民間美術(shù)學(xué)習(xí)氛圍。

3 初中美術(shù)色彩教學(xué)與民間美術(shù)融合的實踐策略

3.1 梳理教材知識，設(shè)計民間美術(shù)色彩學(xué)習(xí)專題

根據(jù)2022 年版課程標準，人教版初中美術(shù)教材做出了相應(yīng)修訂，不僅添加了更多有關(guān)民間美術(shù)的章節(jié)，更根據(jù)學(xué)生的美術(shù)能力，設(shè)置了相適應(yīng)的學(xué)習(xí)單元。因此，初中美術(shù)教師在將民間美術(shù)融入色彩教學(xué)之前，需全面梳理、分析新人教版初中美術(shù)教材中可與民間美術(shù)色彩相融合的知識點，將民間美術(shù)色彩豐富多樣、寓意深刻等特點與教材內(nèi)容有機結(jié)合。在此基礎(chǔ)上，教師可以設(shè)定出明確的融合目標，即通過融合教學(xué)，使學(xué)生既能掌握扎實的色彩基礎(chǔ)知識，又能深入理解民間美術(shù)色彩的獨特魅力和文化內(nèi)涵，并充分培養(yǎng)學(xué)生對色彩的敏銳感知和運用能力，提升其審美素養(yǎng)和文化傳承意識[4]。

基于教材梳理結(jié)果，為了提高民間美術(shù)色彩融合初中美術(shù)色彩教學(xué)的質(zhì)量，教師需設(shè)計一系列具有針對性的民間美術(shù)色彩專題。以新人教版初中美術(shù)九年級上冊第二單元“情趣濃郁 能工巧匠”為例，在深入研究該單元的教學(xué)內(nèi)容后，教師可針對第1 課“剪紙”，開設(shè)“剪紙藝術(shù)的色彩探究”專題，深入探討剪紙藝術(shù)中色彩的運用規(guī)律和文化意義。比如，根據(jù)剪紙的色彩表現(xiàn)形式，大致可將剪紙分為單色剪紙和彩色剪紙，單色剪紙，顧名思義，是以單一顏色進行的剪紙創(chuàng)作，其中最為典型且廣泛應(yīng)用的色彩是紅色，這不僅因為紅色具有強烈的沖擊力和感染力，更因為在中國文化中，紅色象征著喜慶、吉祥和熱情，是節(jié)日慶典、婚慶裝飾等場合的最佳色彩選擇，生動體現(xiàn)了民間美術(shù)色彩中濃厚的民俗情感和文化寓意。

而彩色剪紙又依據(jù)工藝的不同，細分為彩貼剪紙和套色剪紙。據(jù)此，教師可選取這二位民間藝術(shù)大師的代表作，與學(xué)生一起賞析，引導(dǎo)學(xué)生觀察對比二者作品在色彩運用、風(fēng)格呈現(xiàn)上的差異，分析色彩是如何與剪紙主題、表現(xiàn)形式相互呼應(yīng)的，讓學(xué)生深刻理解民間剪紙色彩的多樣性和豐富性，以及其背后所蘊含的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，進而啟發(fā)學(xué)生在自己的剪紙創(chuàng)作中嘗試運用不同的色彩策略來表達情感和想法。

例如：庫淑蘭的代表作《正月十五虔經(jīng)念》，色彩豐富絢爛，以紅、綠、藍、黑等色彩為主，色彩之間形成強烈的對比，卻又在她獨特的構(gòu)圖下顯得和諧統(tǒng)一。畫面中色彩的運用極具想象力，每種色彩都像是被賦予了生命，熱烈而奔放，體現(xiàn)出一種原始而質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。申沛農(nóng)的套色剪紙作品，如《虎娃》，色彩運用相對柔和細膩，注重色彩的層次過渡。他在傳統(tǒng)套色剪紙的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，巧妙地運用色彩的深淺變化來塑造形象，色彩搭配更具現(xiàn)代感，使作品既保留了民間剪紙的韻味，又符合當代的審美趨勢（圖1、圖2）。

3.2 組建興趣小組，深化民間美術(shù)色彩課外交流

為了進一步深化學(xué)生對民間美術(shù)色彩的理解和應(yīng)用，教師可以在校園范圍內(nèi)組建民間美術(shù)色彩探索小組，吸引對民間美術(shù)色彩有興趣的學(xué)生參與。這一學(xué)習(xí)組織形式不僅打破了年級的界限，促進了不同年齡段學(xué)生之間的交流與合作，使得知識和技能的傳遞更加多元和靈活；還為學(xué)生提供了一個深入探索和實踐民間美術(shù)色彩的平臺，增強了學(xué)習(xí)的深度和廣度。在此背景下，美術(shù)教師的引導(dǎo)尤為關(guān)鍵，他們不僅傳授知識，更是活動的組織者和資源的協(xié)調(diào)者。

比如，在美術(shù)教師的指導(dǎo)下，民間美術(shù)色彩探索小組可以定期開展以民間美術(shù)色彩為主題的各類活動。如每月組織一次“民間美術(shù)色彩主題分享會”，讓不同年級的學(xué)生分享、介紹自己近期收集到的民間美術(shù)色彩案例，如初一的學(xué)生可能會分享自己在春節(jié)期間看到的紅色剪紙窗花，從兒童純真質(zhì)樸的視角去講述自己對于這種鮮艷色彩的喜愛；而初三的學(xué)生則可結(jié)合所學(xué)的色彩知識，從色彩構(gòu)成的角度去分析儺戲面具中的色彩搭配，及其與儺文化的聯(lián)系。這種互動模式不僅促進了學(xué)生間的知識共享與思維碰撞，拓寬了學(xué)生對民間美術(shù)色彩的認知邊界，還顯著增強了學(xué)生的色彩感知能力和審美鑒賞力。

為了加強學(xué)生對于民間美術(shù)色彩的理解和運用能力，同時進一步鍛煉學(xué)生的實踐能力，美術(shù)教師還需積極尋求校方的支持，邀請民間美術(shù)領(lǐng)域的專家、匠人到校進行專題講座或工作坊教學(xué)。比如，教師可以以新人教版初中美術(shù)九年級上冊第三單元“土和火的藝術(shù)”為切入點，邀請?zhí)账嚧髱熥哌M校園，以專業(yè)講座的形式，為學(xué)生深入淺出地介紹陶瓷燒制過程中色彩的形成和變化機理，如不同釉料在高溫下如何呈現(xiàn)出獨特色彩效果，以及色彩如何成為表達陶瓷作品主題和情感的媒介等。此外，大師還可以親臨學(xué)校的陶藝工作室，為學(xué)生現(xiàn)場演示陶藝的上色技巧，包括色彩的涂抹方法、繪制圖案的精細技巧等，并親自指導(dǎo)學(xué)生動手實踐，讓學(xué)生在親身操作中感受民間陶藝色彩的獨特魅力。

最后，教師還可以在保證學(xué)生安全的情況下，組織小組成員參觀當?shù)氐奶沾伤囆g(shù)展覽、陶藝工作室，或民俗博物館，讓學(xué)生近距離的欣賞這些承載著豐富色彩和深厚文化底蘊的民間陶瓷藝術(shù)品。這種實地考察的模式不僅能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促使其將課堂所學(xué)知識與實際情境相融合，還能幫助學(xué)生更深刻地理解民間美術(shù)色彩運用背后的文化意義，從而增強對這份寶貴文化遺產(chǎn)的珍視感和傳承意識。

3.3 挖掘地域資源，開展民間美術(shù)色彩文化考察

地域資源是民間美術(shù)色彩教學(xué)的寶貴財富。每個地區(qū)都有自己獨特的民間美術(shù)風(fēng)格和色彩特點，這些元素為學(xué)生提供了豐富的學(xué)習(xí)素材。為了讓學(xué)生更深入地了解民間美術(shù)色彩，教師可以結(jié)合本地區(qū)的特色民間藝術(shù)，組織色彩考察活動。在考察前，教師要做好充分的準備工作，比如，為學(xué)生介紹當?shù)孛耖g美術(shù)的概況和特色，讓學(xué)生帶著問題和目標去考察?？疾爝^程中，教師還需設(shè)置適當?shù)膯栴}，引導(dǎo)學(xué)生與民間藝人的交流，幫助其深入探尋民間美術(shù)色彩與當?shù)刈匀画h(huán)境、人文歷史之間的緊密聯(lián)系，如某些地區(qū)的民間美術(shù)色彩偏好可能源于當?shù)氐淖匀晃锂a(chǎn)或民俗信仰。同時，鼓勵學(xué)生記錄下自己的觀察和感受，收集相關(guān)的圖片、資料等，為后續(xù)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作積累素材[5]。

比如，在學(xué)習(xí)新人教版初中美術(shù)九年級上冊第二單元“情趣濃郁 能工巧匠”的第5 課“彩塑”時，江蘇無錫的某初中就充分挖掘本地區(qū)的地域資源，精心設(shè)計并開展了以“惠山泥人”為主題的色彩考察活動。在此次活動中，該校美術(shù)教師帶領(lǐng)學(xué)生到惠山泥人的發(fā)源地——無錫市惠山古鎮(zhèn)，這里不僅是惠山泥人的制作中心，也是感受其獨特藝術(shù)魅力和色彩韻味的最佳地點。在這里，學(xué)生不僅觀察到了泥人制作的全過程，還親眼見證了民間藝人如何巧妙地運用色彩，賦予泥人鮮活的生命力。

惠山泥人《大阿?！肪褪且粋€典型的例證，其色彩運用以紅、黃、藍、綠等飽和度高且對比鮮明的顏色為主，而泥人肉色的臉蛋和服飾上的黑色飾帶，則適度地削弱了這種沖擊感，使整體色彩既熱烈又不失和諧。這些色彩的選擇不僅體現(xiàn)了民間藝人對美的獨到見解，也深刻反映了無錫地區(qū)人民樂觀向上、熱愛生活的文化性格，以及對于幸福生活的向往與追求（圖3）。

在此基礎(chǔ)上，教師還可進一步引導(dǎo)學(xué)生將地域色彩融入個人創(chuàng)作中，鼓勵其嘗試以惠山泥人的色彩為靈感，結(jié)合現(xiàn)代審美，創(chuàng)作出既具有地方特色又不失創(chuàng)新精神的文創(chuàng)作品。這種創(chuàng)作實踐不僅能夠提升學(xué)生的創(chuàng)作能力，還能讓學(xué)生更加珍視和傳承地域文化，增強文化自信和民族自豪感。

4 結(jié)語

綜上所述，初中美術(shù)色彩教學(xué)與民間美術(shù)的融合，不僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)的一次致敬，更是對現(xiàn)代教育理念的一次創(chuàng)新嘗試。融合民間美術(shù)，不僅能夠豐富學(xué)生的色彩認知，提升其審美鑒賞能力，更能增強學(xué)生對民族文化的認同感與自豪感，促進其綜合素養(yǎng)的全面提升。未來，期待更多教育工作者加入這一有意義的實踐中來，共同探索更多可能性，讓民間美術(shù)的光芒照亮每一位學(xué)子的心靈。

5 參考文獻

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