［摘 要］ 中國古詩詞藝術(shù)歌曲有著獨特的藝術(shù)特征，浸潤著中國傳統(tǒng)審美意向。選取有著相似情感元素且以宋代詞作創(chuàng)作而成的藝術(shù)歌曲《聲聲慢》《釵頭鳳》為研究對象，相互觀照，從詞、音樂等兩大方面探究情感元素“愁”的來源及音樂創(chuàng)作手法，并進一步總結(jié)其藝術(shù)特征。

［關(guān) 鍵 詞］ 古詩詞藝術(shù)歌曲；《聲聲慢》；《釵頭鳳》；孤愁；苦愁

我國詩詞文化底蘊深厚、歷史悠久，其歷史可以追溯到先秦時期，并以精練的語言、優(yōu)美的韻律和深遠的意境而著稱于世，歷代文人墨客都善于借詩言志、以詩抒懷。正因中國古詩詞具有極高的藝術(shù)性和文學(xué)價值，所以受到各個時期作曲家的青睞，近現(xiàn)代就創(chuàng)作出了許多藝術(shù)歌曲佳作，如《我住長江頭》《紅豆詞》《花非花》等。目前，中國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作數(shù)量眾多，成為新時代的一種音樂創(chuàng)作風(fēng)尚，也是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的一種有益補充。

本文選取徐沛東作曲的《聲聲慢》（宋·李清照）與周易作曲的《釵頭鳳》（宋·陸游）為研究對象①，不僅是因為兩首詞作均是宋代佳作，且蘊含的情感元素極其相似，即“愁”，更是因為兩首作品的音樂創(chuàng)作手法不盡相同，展現(xiàn)出了極具個性的音樂張力，富有中國傳統(tǒng)審美意向，具有強烈的藝術(shù)感召力，深得演唱者的喜愛并被廣泛傳唱。

一、兩首作品中情感元素“愁”的解析

（一）《聲聲慢》之“愁”

《聲聲慢》是宋代婉約派代表詞人李清照晚年時期的代表作品，詞作筆觸細膩，節(jié)奏富有韻律感，情感真摯且觸動人心。

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。

乍暖還寒時候，最難將息。

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風(fēng)急！

雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？

守著窗兒，獨自怎生得黑！

梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。

這次第，怎一個愁字了得！

彼時時局動蕩，李清照的丈夫趙明誠受命外任后不幸病亡，已步入晚年的李清照孤身一人漂泊在江浙一帶。家國淪亡與個人的落寞、孤寂、無助相互交織，心靈的創(chuàng)傷無人可訴、無人可解，這對于出生于官宦之家、從小無憂無慮的李清照來說無疑是多重打擊。詞作中獨酌淡酒、秋雨風(fēng)急、滿地黃花、黃昏梧桐的凄涼景象，加上開篇七個疊詞的巧妙運用，點點滴滴都展示著李清照那無以言說的墜入心底的“愁”，深沉凝重、哀婉凄苦，真是“怎一個愁字了得”?。×簡⒊u此作：“是那種煢獨凄惶的景況……一字一淚，都是咬著牙咽下?！保?］

（二）《釵頭鳳》之“愁”

《釵頭鳳》是被譽為“南宋四大家”之一的宋代文學(xué)家陸游所作，這首詞寫的是陸游自己的愛情悲劇。陸游原本與唐婉十分恩愛，遭到陸游母親的“棒打鴛鴦”后被迫分離，一個另娶，一個另嫁。據(jù)載，他們分開七年后的一個春日，陸游在家鄉(xiāng)山陰（今浙江省紹興市）城南禹跡寺附近的沈園，與偕夫同游的唐氏邂逅。陸游見人感事，心中感觸很深，遂乘醉吟賦這首《釵頭鳳》，信筆題于園壁之上并流傳至今。［2］

詞的上闋通過追憶往昔美滿的愛情生活，感嘆被迫離異的痛苦。詞的下闋則由感慨往事回到現(xiàn)實，進一步抒寫被迫與妻離異的巨大哀傷。全詞節(jié)奏急促、聲情凄緊，有著震撼的情感張力。

紅酥手。黃縢酒。滿城春色宮墻柳。

東風(fēng)惡。歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。

錯錯錯。

春如舊。人空瘦。淚痕紅浥鮫綃透。

桃花落。閑池閣。山盟雖在，錦書難托。

莫莫莫。

“惡、薄、愁緒、離索、瘦、落、淚痕、難托”等字詞，無不向人們傾訴著陸游復(fù)雜和隱忍的心境，特別是上下闋的對比，塑造了鮮明的人物形象，烘托了作者強烈的情感。而“錯錯錯”和“莫莫莫”的感嘆，更是凸顯了陸游慟不忍言、慟不能言的“愁”。

綜上，通過對這兩首詞作所蘊含的情感元素“愁”之來源的解析，筆者以為，《聲聲慢》中李清照的“愁”是“孤愁”，顯示了孤獨飄零的審美意向，而《釵頭鳳》中陸游的“愁”則可理解為“苦愁”，描畫了無奈凄楚的審美意向。

二、兩首作品中“愁”的音樂創(chuàng)作手法與特征

音樂是聽覺的藝術(shù)，其創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。藝術(shù)歌曲是作曲家基于對詩詞的獨特理解進行創(chuàng)作，力圖更加接近詩詞作者的心意，達到詩樂合一的對話。

（一）調(diào)式——為“愁”的音樂色彩定調(diào)

眾所周知，一首藝術(shù)歌曲的氣質(zhì)往往來源于音樂色彩，例如明亮、溫和、空靈、憂傷、激動等，調(diào)式通常會被認為是音樂色彩的創(chuàng)作基礎(chǔ)。當(dāng)然，音樂的色彩也有可能取決于聆聽者當(dāng)下的心境，因此對于音樂的感受并不是只有唯一的答案。但音樂創(chuàng)作仍需要有所選擇，“孤愁”與“苦愁”音樂色彩的展現(xiàn)亦是如此。

為了給《聲聲慢》“孤愁”的音樂色彩定調(diào)，曲作者徐沛東創(chuàng)作《聲聲慢》時采用了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式，速度為Lento（慢板），曲式為傳統(tǒng)的二段體結(jié)構(gòu)（前奏）+A+B+B1+（尾聲），具體見表1：

《聲聲慢》是五聲調(diào)式的F羽清樂調(diào)式①，基本音階為“F，G，降A(chǔ)，降B，C，降D，降E，F(xiàn)”，慢速的速度加上變化音還原D的出現(xiàn)，使得全曲調(diào)式在音樂色彩上描畫出一幅飄零、孤獨的畫面，細膩委婉的音樂長短句的結(jié)合更是盡顯飄忽不定的樣態(tài)，娓娓訴說著李清照晚年漂泊無依的“孤愁”，使人無不扼腕嘆息。

與徐沛東在國內(nèi)學(xué)習(xí)的經(jīng)歷不同，周易②在不同時期不僅接受了中國傳統(tǒng)音樂的滋養(yǎng)，也學(xué)習(xí)了西方的音樂創(chuàng)作技法，因此他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作極具個性和辨識度。

《釵頭鳳》在調(diào)式上沒有采用傳統(tǒng)的中國五聲調(diào)式，而是采用了被譽為擅長描繪“深褐色”情感色彩的西方升c小調(diào)，由#C、#D、E、#F、#G、A和B七個音構(gòu)成。

在曲式結(jié)構(gòu)上采用單部曲式，結(jié)構(gòu)如下（見表2）：

《釵頭鳳》是由三個樂句構(gòu)成的單部曲式，加上升c小調(diào)所擅長體現(xiàn)的痛苦、呻吟及傾訴心中渴望的情感，似乎是陸游連綿不絕的揪心與哀情在不斷被捶打，墜入無法釋懷又無可奈何的“苦愁”之中，讓人感同身受。

（二）旋律和節(jié)奏——傳遞“愁”的音樂情緒

旋律和節(jié)奏是音樂中兩個最基本的要素。人們通常會用“骨架和靈魂”來形容旋律和節(jié)奏的關(guān)系。作為音樂的骨架，旋律給音樂提供了高低起伏的結(jié)構(gòu)和框架，而節(jié)奏則使音樂有了律動和活力，賦予音樂靈魂。旋律和節(jié)奏相輔相成、相互作用，共同構(gòu)成了音樂的整體，傳遞了作曲家深切的情感和獨特風(fēng)格。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有一條不能忽略的規(guī)律就是詩詞的平仄，這也是最具有中國審美意向的特點。詩詞格律是我國古代詩詞創(chuàng)作內(nèi)在美與外在美的高度呈現(xiàn)。只有明白詩詞的平仄，才能依詞而作、依字作韻。筆者從以下兩個方面闡析這兩首作品中獨具特點的節(jié)奏和旋律特征。

1.對應(yīng)詞作平仄特征的節(jié)奏律動

《聲聲慢》開篇的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，十四個字對應(yīng)的平仄音調(diào)是“平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄平平”，作曲家準(zhǔn)確對應(yīng)詞作的平仄規(guī)律，創(chuàng)作出旋律走向與節(jié)奏特征。在這三句疊詞中，節(jié)奏型的選用更顯作曲家的匠心。開篇三句均以“兩個二八節(jié)奏型+其他節(jié)奏型+休止”的節(jié)奏組合方式呈現(xiàn)，二八節(jié)奏型的運用，巧妙地把疊字的平仄與律動表現(xiàn)出來，而緊接著其他節(jié)奏型的出現(xiàn)則打破二八節(jié)奏型反復(fù)兩次的平衡感，增加了不安定的因素，特別是休止符的應(yīng)用，更是畫龍點睛，欲說還休的無助感躍然譜上。節(jié)奏元素的如此運用，凸顯了李清照自哀自嘆、孤獨徘徊的“孤愁”人物形象。

而《釵頭鳳》詞作上下闋的平仄相同，如下所示：

平平仄。平平仄。仄平平仄平平仄。

平平仄。平平仄。中平平仄，仄平平仄。

仄仄仄。

為了能在上下闋相同的平仄中營造出詩人的“苦愁”，作曲家精妙地采用了復(fù)合型節(jié)拍（2/4與3/4交替）與一字多音（六連音與七連音）的創(chuàng)作手法，且音符的起起落落與詞作的平仄十分貼合。這樣的音樂創(chuàng)作手法使《釵頭鳳》的音樂始終處于一種不穩(wěn)定的律動之中，凸顯了陸游此時此刻壓抑與痛苦的內(nèi)心活動，人物形象生動鮮明、動人心魄。這也是這首藝術(shù)歌曲最突出的藝術(shù)特征。

2.描繪詞人心境的旋律寫作

李清照晚年孤獨凄楚，一顆熱心無處安放，而陸游則是揪心壓抑，一腔衷腸無法傾訴。作曲家采用調(diào)式錨定音樂色彩，妙用節(jié)奏描摹詞人所處境遇的心境，同時運用極富形象的旋律進一步走入詞人的內(nèi)心世界。

《聲聲慢》的旋律主要有兩個特點：一是A段多以二度、三度的音程平緩級進，旋律音區(qū)處在中低聲區(qū)并采用了模仿的創(chuàng)作手法，使得音樂旋律具有低吟淺唱的特點，進一步強化了李清照“孤愁”的音樂韻律，符合李清照彼時經(jīng)歷一系列人生重創(chuàng)之后身心飽受折磨、精神低迷的心緒。二是A段和B段八度大跳音程的使用，打破了平緩的音樂行進，把詞人情緒起伏之后心底的吶喊和現(xiàn)實的哀嘆塑造得更為立體。特別是在B段第39、40小節(jié)出現(xiàn)了一句上行強句后緊接八度大跳，且在第58、59小節(jié)音樂的尾聲再一次重復(fù)強調(diào)，重拍和變化音的使用更加貼合詞人心境，使得“孤愁”的語氣精妙地融匯在旋律中，細膩地刻畫了詞人起伏的思潮和無處消解的愁緒。

與《聲聲慢》的旋律創(chuàng)作手法不同，《釵頭鳳》的旋律運用大跳音程與密集級進音程的交叉進行，真切地勾勒了詞人見到舊時愛人時心緒不寧、患得患失的形象。

歌曲以小二度上行的手法來展開，讓人小心翼翼地不敢觸碰，而下行小六度大跳來收尾又突出了強烈的失落感，七連音的運用如泣如訴，似乎是詞人內(nèi)心糾結(jié)的呈示。a1段第26小節(jié)為全曲最高音#g2，加上延長音記號，似乎是詞人無助的吶喊。而a2段第33至35小節(jié)的三個“錯”以及尾聲三個“莫”在節(jié)拍交替及休止符的相輔相成下，以一字一嘆、頓挫行進的方式勾勒出詞人相愛卻要別離的悵然情緒，特別是最后一個字“莫”共有4個小節(jié)加延長音記號，似乎是詞人情猶未終的表達。這樣的創(chuàng)作手法使《釵頭鳳》的音樂色彩籠罩在一慟幾絕的氛圍中，深入刻畫了詞人陷入無法自拔的“苦愁”之中。

（三）鋼琴音樂織體——渲染“愁”的音樂意境

眾所周知，鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲不可或缺的伙伴，其與詞曲一起構(gòu)成藝術(shù)歌曲的整體?！堵暵暵泛汀垛O頭鳳》這兩首藝術(shù)歌曲的鋼琴音樂部分，豐富的織體創(chuàng)作很好地渲染了作品所要體現(xiàn)的“愁”的意境。

在《聲聲慢》中，鋼琴音樂采用了不同的織體營造了多層次的意境，生動而又貼切。例如，“你停我走”的織體是主旋律音樂情緒的補充，“左右反向進行”推動情緒往高處發(fā)展，表現(xiàn)“梧桐細雨”時則采用半分解織體，右手連續(xù)四個十六分音符以及連音的使用，加上左手用分解式二八節(jié)奏、pp的力度，更是把“孤愁”滋味展現(xiàn)得淋漓盡致。

《釵頭鳳》的鋼琴音樂部分，多使用“3 對 4”“5 對 4”等不勻稱對位織體，頻繁使用三連音、五連音、六連音、延長音等節(jié)奏，以及三十二分音符、四十六分音符，這種打破平穩(wěn)的音樂織體，使得節(jié)奏愈加密集，音樂更趨于緊張，大大增強了感情色彩，精準(zhǔn)地渲染了詞人心神不寧、繁雜矛盾的“苦愁”情緒。而在高潮部分，鋼琴音樂兩聲部平行使用了 12 連音，最終停在柱式和弦上，仿若陸游心中千斤重的“苦愁”傷情噴涌而出，令人動容。

三、結(jié)束語

中國古詩詞藝術(shù)歌曲具有語言與意境的深邃之美，“自古以來，中國傳統(tǒng)文藝大都追求以含蓄為美，創(chuàng)作者充分運用各種藝術(shù)表現(xiàn)手法，去啟發(fā)、喚起欣賞者的聯(lián)想、想象，從而讓其發(fā)現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)作品表現(xiàn)形態(tài)之外的雋永深長的意味和情趣”［3］。通過對《聲聲慢》和《釵頭鳳》兩首古詩詞藝術(shù)歌曲中“愁”的藝術(shù)特征的探析，我們仿佛可以借助音樂穿越千百年看到詞人的人生故事，如同真實觸摸到詞人跌宕起伏的“孤愁”或是“苦愁”情感并感同身受。毋庸置疑，古詩詞藝術(shù)歌曲架起了一座古今對話的藝術(shù)之橋。

參考文獻：

［1］梁啟超.飲冰室詩話［M］．長春：時代文藝出版社，1998：235.

［2］唐圭璋，等．唐宋詞鑒賞辭典：南宋·遼·金卷［M］．上海：上海辭書出版社，1988：1374-1377.

［3］袁妍.中國傳統(tǒng)以含蓄為美的文化根源［J］.美苑，2012（3）：123-126.

作者單位：浙江音樂學(xué)院