［摘 要］ 20世紀(jì)以來，西方涌現(xiàn)出各種各樣音樂分析方法，最終成體系并被廣泛認(rèn)可的有申克爾分析法、邁爾的節(jié)奏分析法、萊蒂的主題動(dòng)機(jī)分析法、音級(jí)集合分析法、符號(hào)學(xué)分析法和比較分析法等。關(guān)于這些音樂分析方法各自均有大量著述及分析案例，但少有學(xué)者將其放在一起論述后以融合的方式進(jìn)行作品分析。尼古拉斯·庫(kù)克在其著作《音樂分析指南》第二部分的分析樣例中，并沒有具體使用上述任何一種分析方法，而是融會(huì)貫通，使所有的分析方法為分析目的服務(wù)。

［關(guān) 鍵 詞］ 《音樂分析指南》；音樂分析；申克爾分析法；節(jié)奏分析法；音級(jí)集合分析法

國(guó)內(nèi)外討論音樂分析方法的書籍眾多，國(guó)外針對(duì)不同的分析角度產(chǎn)生了不同的分析方法，如關(guān)于申克爾分析法的有申克爾本人的著作《五個(gè)圖表式音樂分析》（Five Graphic Music Analyses，1969）和《自由作曲》（Free Composition，1977）；關(guān)于節(jié)奏分析法的有倫納德·邁爾的《音樂的節(jié)奏結(jié)構(gòu)》（The Rhythmic Structure Of Music，1960）；關(guān)于無調(diào)性音樂分析的有艾倫·福特的《無調(diào)性音樂的結(jié)構(gòu)》（The Structure of Atonal Music，1973）；關(guān)于主題動(dòng)機(jī)分析法的有魯?shù)婪颉とR蒂的《音樂中的主題過程》（The Thematic Process In Music，1951）。這些著作大多在國(guó)內(nèi)也逐次翻譯為了中文版本。除了針對(duì)某一種音樂分析方法的相關(guān)著作，20世紀(jì)末也涌現(xiàn)出一批將這些分析方法總結(jié)歸納的著作，《音樂分析指南》就是其中之一。

一、《音樂分析指南》主要內(nèi)容

《音樂分析指南》由英國(guó)音樂學(xué)家、音樂分析理論家尼古拉斯·庫(kù)克所著，由上海音樂學(xué)院陳鴻鐸教授翻譯，上海音樂出版社出版。這本書原版出版于1987年，中譯版出版于2016年。從出版時(shí)間來看不算一本“新”書，但其中的觀念及理論對(duì)于當(dāng)下音樂分析學(xué)習(xí)者而言，依舊具有積極影響。

國(guó)內(nèi)也有多本講述多種音樂分析方法的著作，如姚恒璐2000年出版的《二十世紀(jì)作曲技法分析》和2003年出版的《現(xiàn)代音樂分析方法教程》。那么這本《音樂分析指南》特殊在何處，值得時(shí)隔多年還要翻譯出版呢？

《音樂分析指南》分為兩大部分，共十章。前六章為第一部分，主要講述具體的音樂分析方法；后四章為第二部分，該部分以具體的音樂分析樣例為主。前六章的音樂分析方法各有專門著作講述更為詳盡，本文僅做簡(jiǎn)短介紹。這本書最為精華的內(nèi)容是第二部分的四章內(nèi)容，即具體分析實(shí)例及庫(kù)克本人的分析理念。

第一部分中，庫(kù)克介紹了七種不同的分析方法，占據(jù)前五章內(nèi)容。每種分析方法都先進(jìn)行觀念和原理的梳理介紹，再通過案例分析進(jìn)行具體方法的使用教學(xué)，最后對(duì)每一種分析方法的優(yōu)缺點(diǎn)和適合解決什么分析問題進(jìn)行個(gè)人評(píng)價(jià)的討論。第六章是針對(duì)前五章內(nèi)容的總結(jié)，也詳細(xì)闡述了庫(kù)克對(duì)“分析”一詞的理解和他自己的分析理念，其也是針對(duì)第二部分內(nèi)容的引入。

第六章揭示了庫(kù)克對(duì)音樂分析的思考，筆者認(rèn)為值得展開論述。

音樂分析，要知道分析的目的是什么。對(duì)于聽眾而言，他們期待分析能告訴他們一些體驗(yàn)音樂的方式信息。對(duì)于分析家來說，他們談?wù)摻^大多數(shù)音樂聆聽者在實(shí)際聆聽過程中并不會(huì)注意的東西。其一方面受精英化觀念影響，另一方面受20世紀(jì)無意識(shí)直覺概念的影響，分析家把解釋音樂聆聽者片段的和不完整的感知的意義看作自己的任務(wù)。所以，庫(kù)克認(rèn)為分析的關(guān)鍵在于，根據(jù)不顯而易見和僅僅通過分析研究才能提煉出的結(jié)構(gòu)來解釋顯而易見的東西。

第二部分是《音樂分析指南》中“指南”的具體展現(xiàn)，也是這本書最值得學(xué)習(xí)之處。庫(kù)克列舉了不同的作品案例，展示在不同的分析目標(biāo)下如何靈活選擇不同的分析方法來達(dá)到目的。

第七章通過三個(gè)不同風(fēng)格的作品，僅關(guān)注“音樂的完成感”這一問題展開分析，最終得出“每一個(gè)作品中，完成感并非都產(chǎn)生于結(jié)束處，而是產(chǎn)生于作品之前部分對(duì)這種結(jié)束的暗示”的結(jié)論。整個(gè)分析并沒有明確展示用了哪一種分析方法，但從分析思路中可以看到一些方法的影子。如第一首作品《古堡上》分析和弦導(dǎo)向時(shí)用到了申克爾分析法，但不是完全按照申克爾分析原理分析的，作者在此基礎(chǔ)上還加入了羅馬數(shù)字標(biāo)記、音樂風(fēng)格相關(guān)內(nèi)容輔助分析。

第八章主要針對(duì)奏鳴曲式進(jìn)行分析。庫(kù)克專門將奏鳴曲式單列一章來分析，足以看出這個(gè)曲式本身的特殊性。庫(kù)克認(rèn)為，如果人們認(rèn)為分析一個(gè)奏鳴曲式的目的就是為了說明它是一個(gè)奏鳴曲式，那這樣的分析將會(huì)一無所得。但如果這種分析所要展示的是一首樂曲是如何成為奏鳴曲式的，那么“奏鳴曲式”對(duì)于任何有用的分析結(jié)果來說就起到一種捷徑的作用。因?yàn)榱钊烁信d趣的不是奏鳴曲式的單一性，而是它的多樣性。

庫(kù)克針對(duì)奏鳴曲式的分析提出了一系列的問題，通過回答每一個(gè)問題來進(jìn)行分析。在整個(gè)過程中，面對(duì)不同的問題使用不同的分析方法，涉及符號(hào)標(biāo)記法、主題動(dòng)機(jī)分析法、申克爾分析法、曲式和聲分析法等。這一章的分析是展現(xiàn)“方法隨問題改變”的最好范例。

第九章單獨(dú)講述序列音樂分析。提到序列音樂，大部分人第一反應(yīng)是用音級(jí)集合分析法。但序列音樂是否只能用音級(jí)集合分析法，庫(kù)克給出否定答案。他認(rèn)為，序列技術(shù)對(duì)音樂中許多重要方面并未起到?jīng)Q定作用，如節(jié)奏、織體、協(xié)和與不協(xié)和的模式、曲式等方面。

庫(kù)克在這一章中通過對(duì)韋伯恩《鋼琴變奏曲》的分析證明他的觀點(diǎn)。對(duì)這首作品的結(jié)構(gòu)分析中，不但使用了音級(jí)集合分析法，還加入了邁爾的節(jié)奏分析法，通過尋找樂句重音的方法來判斷樂句，并進(jìn)行結(jié)構(gòu)劃分。這無疑是針對(duì)具體作品的具體問題所使用的分析方法。

第十章針對(duì)一些復(fù)雜作品進(jìn)行分析。運(yùn)用的都是混合的分析方法，并沒有特定的分類來提供具體方式，更多是利用分析者自身的經(jīng)驗(yàn)積累來選擇如何更好地分析一部較為復(fù)雜的作品。

可以看出，庫(kù)克盡力將不同的分析路徑整理分類。但是在具體操作上也是因曲而異。分析本身依舊是分析者的主觀選擇，否則早在音級(jí)集合分析出現(xiàn)時(shí)，AI就足以代替人類進(jìn)行更為準(zhǔn)確的分析。因?yàn)椴煌治稣叩倪x擇和劃分角度不同，所以一首作品才得以呈現(xiàn)百花齊放的分析成果。而不同分析方法的選擇也需要分析者通過自身的積累和判斷去進(jìn)一步篩選。這個(gè)過程漫長(zhǎng)而有趣，音樂分析最大的樂趣也在于這種探索帶來的成就感。

通過上述針對(duì)《音樂分析指南》內(nèi)容的概括可以看出，著作的前五章是基礎(chǔ)，后五章是庫(kù)克真實(shí)的觀點(diǎn)與具體例證。

二、《音樂分析指南》中的問題再討論

（一）音樂分析的意義

作為一個(gè)分析者，首先要明白自己所做的一切是否具有一定的價(jià)值。但關(guān)于音樂分析有何意義的問題，眾說紛紜。如對(duì)于演奏者而言，音樂分析可以使他們演奏時(shí)思路更清晰，以達(dá)到更好的演奏效果；對(duì)于作曲家而言，音樂分析可以幫助他們更好地創(chuàng)作音樂；對(duì)于欣賞者而言，音樂分析可以幫助他們深入了解音樂作品，從而更好地感受音樂。

那么對(duì)于音樂分析者而言，音樂分析的意義是什么？

庫(kù)克在《音樂分析指南》引言中提到，“好的分析在于這種分析是有用的，它可以讓你洞察作曲家的手法，可以讓你把它演奏得更好，可以讓你更享受音樂，或者是上述的綜合”。分析可以讓我們獲得音樂聆聽之外的信息，這些信息需要專業(yè)的人通過專業(yè)且合適的方法進(jìn)行合理的“破譯”，從而更好地了解音樂作品所表達(dá)的內(nèi)涵。

關(guān)于音樂分析的意義問題，大概是所有音樂分析者都會(huì)面臨的問題，但古往今來從未有一個(gè)確切的答案。特萊德勒在“關(guān)于音樂意義的論辯”的講座中提到，“人們過去和現(xiàn)在討論音樂意義時(shí)的語境”給予我極大啟發(fā)。所謂意義本身就是一個(gè)主觀的答案，哪怕同為音樂分析者，不同時(shí)期、不同的人在不同的教育背景和知識(shí)背景下的答案均不相同，音樂分析也從未有“正確答案”。以古典時(shí)期海頓、莫扎特和貝多芬的奏鳴曲為例，奏鳴曲式是早已有明確定義的曲式結(jié)構(gòu)，但幾百年后的今天，依舊有人做著與之前的“曲式分析”全然不同的分析。音樂作品從未改變，改變的是分析的人和時(shí)代。所以，音樂分析就是用理性的方法論解構(gòu)音樂，以感性的理解解釋音樂。所謂的“正確”，也不過是一個(gè)時(shí)代的“共識(shí)”。

（二）如何做有意義的分析

在《音樂分析指南》這本書中庫(kù)克認(rèn)為，首先，學(xué)會(huì)提出問題。不同的作品涉及的問題各不相同，問題的提出取決于作品本身的特點(diǎn)。如面對(duì)作品結(jié)構(gòu)，可以提出：這是一個(gè)自身獨(dú)立的段落還是一個(gè)更大段落中的一部分？是什么確定它成為一個(gè)段落的？它是一個(gè)新的部分還是之前這個(gè)部分的一個(gè)變化形式？

其次，根據(jù)提出的問題選擇合適的分析方法。傳統(tǒng)曲式分析并不代表過時(shí)，相反現(xiàn)在大多數(shù)分析都建立在傳統(tǒng)曲式分析基礎(chǔ)之上，這個(gè)傳播最廣泛的分析方法不該被忽視，而應(yīng)該正確地應(yīng)用。面對(duì)當(dāng)下多種多樣的分析方法，要了解每一種方法的特點(diǎn)和適用場(chǎng)景，如考慮一個(gè)作品整體傾向和結(jié)構(gòu)時(shí)采用申克爾分析法，但在判定作品具體細(xì)節(jié)時(shí)可以加入節(jié)奏分析法和主題動(dòng)機(jī)分析法，遇到無調(diào)性音樂難以判定時(shí)可以用音級(jí)集合分析法等。

最后，通過分析方法分析的內(nèi)容來驗(yàn)證是否解決了最初提出的問題。如果分析結(jié)果得以證明或解答了上述問題，則說明這是正確的分析；如果分析結(jié)果依然無法回答最初的問題，則說明分析的方法選擇或者其他方面有明顯問題。

大多數(shù)分析者都專注于中間的分析過程，而忽略了最重要的開頭和結(jié)尾。開頭提出問題確定目標(biāo)，結(jié)尾驗(yàn)證問題保證一致。不同的作品對(duì)于不同的分析者會(huì)呈現(xiàn)不同的分析樣貌，我們無法判定這個(gè)分析的對(duì)錯(cuò)，卻可以通過分析的意義來判定分析的好壞。

庫(kù)克的分析思路無疑是全面且清晰的。所謂分析，言之有理即可?！把浴笔俏淖直磉_(dá)，“理”是邏輯分析。分析的內(nèi)容是客觀事實(shí)，表達(dá)的內(nèi)容是主觀認(rèn)知。好的分析是建立在正確的“客觀事實(shí)”和有說服力的“主觀認(rèn)知”之上的分析。庫(kù)克展現(xiàn)出整個(gè)分析的過程，卻忽略了音樂之外的表達(dá)。

所有的分析不是只存在于技術(shù)層面的探索，還在于對(duì)這些“事實(shí)”的解讀。韓鍾恩教授提出一個(gè)問題：如何通過語言去描寫與表述語言所不能表達(dá)的東西。音樂本身就是“語言所不能表達(dá)的東西”，但音樂分析最終的呈現(xiàn)就要求我們用語言去描寫與表述語言所不能表達(dá)的東西。所以，簡(jiǎn)明清晰、邏輯分明的文字表達(dá)是被音樂分析所忽略的一個(gè)重點(diǎn)。分析本身需要有人看懂、理解并認(rèn)可，好的分析不是“僅自己可見”，而是自己的發(fā)現(xiàn)與觀j51B/kWScWuTe9aNk4Rcvg==點(diǎn)被更多的人認(rèn)可的分析。所以，我們無法忽略語言表達(dá)的重要性。

三、對(duì)《音樂分析指南》的評(píng)價(jià)

這本書中庫(kù)克一直強(qiáng)調(diào)音樂的“聆聽”，重視聽感獲得的音樂信息，并且可以看出對(duì)申克爾分析法明顯的推崇?？梢哉f，這本書依然存在庫(kù)克一定的主觀思想。正如他所說的，不論是形式分析還是心理分析，都存在分析者的主觀性引導(dǎo)，因?yàn)榉治鰺o法做到完全客觀。

每一個(gè)分析者都有自己的分析習(xí)慣或?qū)δ撤N分析方法的傾向性，庫(kù)克在這本書中大部分觀點(diǎn)是有理可循的。但這畢竟是一本“老書”，隨著時(shí)間的推移，各種音樂分析方法也在不斷完善，書中針對(duì)各類分析方法的使用范圍、途徑、優(yōu)缺點(diǎn)不一定完全符合當(dāng)下的分析手法。

但是庫(kù)克第二部分所提供的分析“指南”是此書的最大亮點(diǎn)，也是出版至今仍舊廣受歡迎的原因。每一種音樂分析方法都有大量的書籍、資料供分析者參考學(xué)習(xí)，但是如此詳細(xì)講述如何將這些方法結(jié)合去進(jìn)行分析的書籍卻少之又少。庫(kù)克強(qiáng)調(diào)人的“聽覺體驗(yàn)”使他的分析方法更加通俗易懂，沒有過多復(fù)雜的純技術(shù)性分析，而是通過提問的方式由淺入深的探索音樂，省略沒有意義的、盲目的分析，直指問題中心。

這本書提供的案例分析都是一種分析思想和分析方向。提出的問題會(huì)隨著作品的不同而改變，但不變的是通過提問明確分析目的的方式。對(duì)于初學(xué)者而言，是一種很好的入門方式；對(duì)于經(jīng)驗(yàn)豐富的分析者而言，也提供了一種可以嘗試的方向。所以，這本書面向所有分析者。

庫(kù)克強(qiáng)調(diào)音樂分析必須與實(shí)踐學(xué)科如表演、創(chuàng)作和教育相互關(guān)照。所以，他的分析對(duì)其他專業(yè)的學(xué)生也有一定的啟發(fā)，不同專業(yè)的學(xué)生或從業(yè)者可以根據(jù)自己的需求選擇合適的內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí)。綜上所述，《音樂分析指南》這本書值得學(xué)習(xí)、研讀，尤其是第二部分所涉及的思想及方法，可以不完全遵從，但值得學(xué)習(xí)、嘗試。

四、結(jié)束語

《音樂分析指南》1987年出版后，陸陸續(xù)續(xù)有音樂學(xué)家為其發(fā)表書評(píng)，足以見此書受歡迎程度；在2016年由中國(guó)學(xué)者陳鴻鐸先生翻譯并于上海音樂出版社出版，使這樣一本優(yōu)秀學(xué)術(shù)專著得以出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)學(xué)子的視野范圍內(nèi)。

音樂分析如今已成為一個(gè)獨(dú)立學(xué)科，有大量學(xué)者和學(xué)生進(jìn)行研究，但真正優(yōu)秀的分析卻少之又少。這本書帶給筆者眾多思考和啟發(fā)，曾經(jīng)一味重視樂譜而忽略聲音的分析略顯片面。音樂終究是“聽”的藝術(shù)，是流動(dòng)的藝術(shù)，是瞬時(shí)的情感波動(dòng)，而這些被默認(rèn)的感受卻是最容易被忽略的重點(diǎn)。或許在分析時(shí)要多問幾個(gè)為什么，防止迷失在音樂復(fù)雜的迷宮中。

參考文獻(xiàn)：

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［5］列奧·特萊特勒.反思音樂與音樂史（特萊特勒學(xué)術(shù)論文選）［M］.上海：華東師范大學(xué)出版社，2018.

作者單位：西安音樂學(xué)院