摘 要:在現(xiàn)階段建設(shè)文化強(qiáng)國(guó)的大環(huán)境下,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者不斷更新創(chuàng)作觀念,注重從多方面和多角度體現(xiàn)藝術(shù)精神,在創(chuàng)作形式、內(nèi)容以及方法等方面都有了顯著的變化。讓中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作朝著創(chuàng)新、融合以及多樣的方向發(fā)展,并注重將藝術(shù)感受融入中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作,使中國(guó)畫(huà)作品既具備藝術(shù)性,又具備創(chuàng)新性。分析中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中藝術(shù)精神的體現(xiàn),為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者現(xiàn)階段的探索提出有效的建議。
關(guān)鍵詞:中國(guó)畫(huà);創(chuàng)作;藝術(shù)精神
為了能在創(chuàng)作的作品中體現(xiàn)一定的藝術(shù)精神,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者除了可以根據(jù)自己的審美取向和對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí),將個(gè)人的藝術(shù)感受融入創(chuàng)作實(shí)踐,還可以從時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì)和發(fā)展特色出發(fā),在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中反映新的藝術(shù)精神,從而讓中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作在社會(huì)發(fā)展新階段展現(xiàn)出新的時(shí)代特征。
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中所體現(xiàn)的藝術(shù)精神主要是民族精神。中國(guó)畫(huà)重人品、重修養(yǎng)、重節(jié)操,如北宋畫(huà)家黃庭堅(jiān)、蘇軾等都主張畫(huà)是人品的表現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中所體現(xiàn)的藝術(shù)精神還包括寫(xiě)意精神,畫(huà)人物時(shí),不只是畫(huà)外表,還要把這個(gè)人的精神畫(huà)出來(lái),講究形神兼?zhèn)洌此^的“全神氣”。這種精神的產(chǎn)生主要與中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作工具、創(chuàng)作材料以及中國(guó)人的思想觀念有關(guān)。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者在創(chuàng)作中應(yīng)注重把握藝術(shù)精神的要點(diǎn),加大藝術(shù)精神的體現(xiàn)力度,確保在中國(guó)畫(huà)作品中實(shí)現(xiàn)情感的有效表達(dá)。
一、中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的藝術(shù)精神分析
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的藝術(shù)精神要求作品體現(xiàn)一定的意境和情感,或高雅或通俗,或深?yuàn)W或淺顯,從而使觀者在鑒賞作品的過(guò)程中產(chǎn)生視覺(jué)上和心靈上的雙重沖擊,體會(huì)到作品的寫(xiě)意特色。在社會(huì)發(fā)展新階段,中外文化不斷融合,文化環(huán)境快速變化,受此影響,許多中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者改變了審美取向以及情感體驗(yàn)等,從多方面、多角度將自身的多種情緒融入創(chuàng)作,并將其作為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的藝術(shù)精神的體現(xiàn),這強(qiáng)化了作品的藝術(shù)精神,有利于擴(kuò)大受眾群體,推動(dòng)我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域朝著更好的方向發(fā)展。
二、中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中體現(xiàn)藝術(shù)精神應(yīng)遵循的原則
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者為確保創(chuàng)作的作品能體現(xiàn)一定的藝術(shù)精神,應(yīng)該遵循相應(yīng)的原則,使作品在展示和流傳的過(guò)程中能夠更好地體現(xiàn)藝術(shù)精神和情感,達(dá)成既定的創(chuàng)作目標(biāo)。以下列舉了在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中體現(xiàn)藝術(shù)精神應(yīng)遵循的原則。
(一)真情實(shí)感原則
現(xiàn)階段,許多藝術(shù)創(chuàng)作者總是根據(jù)普世的價(jià)值觀和審美觀進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,而忽略了對(duì)個(gè)性的藝術(shù)思想和設(shè)計(jì)理念的堅(jiān)持,這不利于在藝術(shù)創(chuàng)作中有效地體現(xiàn)藝術(shù)精神。因此,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者在創(chuàng)作中應(yīng)堅(jiān)持真情實(shí)感原則,不僅要參考普世的價(jià)值觀和審美觀,還要堅(jiān)持個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)思想和設(shè)計(jì)理念,讓作品能夠傳遞創(chuàng)作者個(gè)人的思想和情感,體現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀精神。這既可以體現(xiàn)創(chuàng)作者較高的藝術(shù)水準(zhǔn),又可以增強(qiáng)作品的獨(dú)特性和影響力。在具體的創(chuàng)作實(shí)踐中,創(chuàng)作者應(yīng)依據(jù)創(chuàng)作所需,將自身的真情實(shí)感和對(duì)事物的深刻認(rèn)識(shí)充分融入中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作,使欣賞者能切身感受到創(chuàng)作者的情感,進(jìn)而促進(jìn)對(duì)創(chuàng)作者作品的認(rèn)同。此外,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作的過(guò)程中要注重表現(xiàn)積極向上的精神和理想,承擔(dān)一定的社會(huì)責(zé)任,從而讓中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作活動(dòng)開(kāi)展得更有意義。
(二)繼承與創(chuàng)新相結(jié)合的原則
在藝術(shù)創(chuàng)作中,繼承展現(xiàn)的是對(duì)傳統(tǒng)的敬意,創(chuàng)新則是為了讓傳統(tǒng)得到更好的發(fā)展。現(xiàn)階段,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者在作品中體現(xiàn)藝術(shù)精神應(yīng)有針對(duì)性地遵循繼承與創(chuàng)新相結(jié)合的原則,既要保留優(yōu)秀傳統(tǒng),理解傳統(tǒng)的藝術(shù)精神和情感,又要勇于追求創(chuàng)新,挖掘現(xiàn)代生活經(jīng)驗(yàn),展現(xiàn)現(xiàn)代創(chuàng)作的個(gè)性。同時(shí),創(chuàng)作者也要避免在藝術(shù)創(chuàng)作中使用單一的方式表達(dá)情感,應(yīng)努力尋找和嘗試與自身情感相適應(yīng)的藝術(shù)語(yǔ)言,從而展現(xiàn)一種獨(dú)特的藝術(shù)模式,讓作品表現(xiàn)出獨(dú)有的感情志向。
三、中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中藝術(shù)精神的體現(xiàn)價(jià)值
作品所體現(xiàn)的藝術(shù)精神是鑒賞者和作品之間的溝通橋梁,可以給鑒賞者帶來(lái)相應(yīng)的情緒體驗(yàn),讓鑒賞者在鑒賞作品的過(guò)程中產(chǎn)生情感上的共鳴。藝術(shù)精神還可作為承載創(chuàng)作者創(chuàng)作理念的重要媒介,從多方面和多角度向鑒賞者傳達(dá)創(chuàng)作者的心聲。為了提高中國(guó)畫(huà)中藝術(shù)精神的價(jià)值,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者應(yīng)合理選擇作品的藝術(shù)主題,給鑒賞者留下好的第一印象。在創(chuàng)作素材方面,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者應(yīng)選用現(xiàn)實(shí)生活中的素材,如山水、人物、花鳥(niǎo)等。這既可以拉近藝術(shù)作品與鑒賞者之間的距離,又可以豐富創(chuàng)作素材以及作品所表達(dá)的情感,從而提高藝術(shù)作品的鑒賞價(jià)值。此外,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)還要注重色彩的排列和光影的變化,提高畫(huà)作的質(zhì)感,將藝術(shù)精神作為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中的重要外在表現(xiàn)。
四、中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中藝術(shù)精神的體現(xiàn)
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者應(yīng)在創(chuàng)作中表現(xiàn)出美術(shù)包容性以及自然、人文等精神,讓藝術(shù)作品多方面、多角度地體現(xiàn)藝術(shù)精神,確保鑒賞者在欣賞作品的過(guò)程中既可以了解作品完整的美術(shù)結(jié)構(gòu),又可以體會(huì)到作品中豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。
(一)在創(chuàng)作中表現(xiàn)美術(shù)包容性
在藝術(shù)作品創(chuàng)作中,許多創(chuàng)作者通常將單一的線(xiàn)條整合成復(fù)雜的、具有特殊意義的藝術(shù)圖形,以增強(qiáng)作品的外在美感,體現(xiàn)自身的審美情趣。在此基礎(chǔ)上,為確保藝術(shù)精神得到更好的體現(xiàn),中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者應(yīng)該在作品中注入更多的文化內(nèi)涵和藝術(shù)內(nèi)涵,確保中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作既能體現(xiàn)傳統(tǒng)特色,又能從多方面和多角度表現(xiàn)時(shí)代之美,符合時(shí)代流行的審美趨勢(shì),從而體現(xiàn)出美術(shù)的強(qiáng)大包容性。
美術(shù)的包容性體現(xiàn)在繪畫(huà)形式、繪畫(huà)工具等方面的創(chuàng)新。例如,20世紀(jì)90年代,國(guó)畫(huà)家蔡成桂為了解決傳統(tǒng)宣紙不易保存、難以傳世的問(wèn)題,開(kāi)始研究、利用新紙材作畫(huà)。經(jīng)過(guò)不斷尋找和試驗(yàn),他發(fā)現(xiàn)用丙烯顏料在高級(jí)繪圖存檔紙上作畫(huà)的效果很好,既可以畫(huà)傳統(tǒng)的中國(guó)山水、人物、花鳥(niǎo)等各種題材,又可以很好地展現(xiàn)潑墨、潑彩等中國(guó)畫(huà)技法。同時(shí),利用新的裝裱工藝可以很好地避免傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)作品易霉、易蛀、易脫色等問(wèn)題。另外,這種新型國(guó)畫(huà)還可呈現(xiàn)出兩種畫(huà)面:一種是宣紙畫(huà)面,可呈現(xiàn)山水、人物等不反光的題材;另一種是瓷質(zhì)畫(huà)面,可畫(huà)瓷、玉等題材。蔡成桂筆下的陶瓷、玉石玲瓏剔透、紋理逼真、光澤亮麗,其視覺(jué)效果形同真瓷真玉,具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種新型國(guó)畫(huà)極大地拓寬了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作領(lǐng)域,增強(qiáng)了中國(guó)畫(huà)作品的美感,體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)作品的藝術(shù)精神和強(qiáng)大的美術(shù)包容性。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者可以此為鑒,創(chuàng)作新型國(guó)畫(huà),從而使創(chuàng)作的作品更加生動(dòng)、具有藝術(shù)精神。
中國(guó)繪畫(huà)自古便有兼收并蓄的特點(diǎn),通過(guò)吸收各類(lèi)藝術(shù)元素,不斷提高包容性。以唐代繪畫(huà)和宋代院體畫(huà)為例,唐代的繪畫(huà)受印度佛教藝術(shù)影響很大,創(chuàng)作出了許多以佛教為主題的繪畫(huà)作品。宋代院體畫(huà)則受民間元素影響很大,雖然是皇室宮廷畫(huà)家繪畫(huà)的作品,但其內(nèi)容并不局限于宮廷生活。題材方面,中國(guó)畫(huà)涉及人物、山水、花鳥(niǎo)等多種題材,充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)思想,反映了社會(huì)生活的多個(gè)方面。在繪畫(huà)風(fēng)格方面,我國(guó)繪畫(huà)既有工筆的精細(xì)描繪,又有寫(xiě)意的豪放表達(dá)。工筆畫(huà)創(chuàng)作比較注重細(xì)節(jié)和形象的真實(shí)再現(xiàn),寫(xiě)意畫(huà)創(chuàng)作則強(qiáng)調(diào)神韻和意境的表現(xiàn)。例如,明代畫(huà)家徐渭創(chuàng)作了許多風(fēng)格獨(dú)特的作品,以大膽的寫(xiě)意風(fēng)格著稱(chēng);清代郎世寧的創(chuàng)作則將西方繪畫(huà)的透視法與中國(guó)筆墨畫(huà)法相結(jié)合,很大程度上影響了后世的繪畫(huà)審美趣味。在文化交流方面,元代畫(huà)壇出現(xiàn)了許多少數(shù)民族畫(huà)家,其在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中在傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的基礎(chǔ)上融入了民族特色,體現(xiàn)了繪畫(huà)藝術(shù)中對(duì)不同民族、不同文化的包容性。此外,隨著中外文化交流的不斷深入,許多畫(huà)家在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中引入了西方繪畫(huà)的光影處理和透視原理,促進(jìn)了中國(guó)畫(huà)與其他不同國(guó)家、文化的畫(huà)作之間的交流和融合,這使中國(guó)畫(huà)在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中展現(xiàn)出了顯著的美術(shù)包容性??傊?,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者可通過(guò)促進(jìn)中國(guó)畫(huà)與其他類(lèi)型繪畫(huà)在技法、形式、文化等方面的交流和融合,提高中國(guó)畫(huà)的包容性,使中國(guó)畫(huà)成為一種極具包容力和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。其中,在技法方面,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者可借鑒工筆畫(huà)和水墨畫(huà)的獨(dú)特技法。例如,工筆畫(huà)比較注重線(xiàn)條的精細(xì)描繪和色彩的填充,水墨畫(huà)比較強(qiáng)調(diào)墨色的變化和對(duì)水分的控制。此外,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者還應(yīng)認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫(huà)的展示方式不限于傳統(tǒng)卷軸畫(huà),還包括壁畫(huà)和屏風(fēng)畫(huà)等多種形式。在藝術(shù)創(chuàng)作中,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者可以利用不同的展示方式讓中國(guó)畫(huà)在不同的空間和環(huán)境中展現(xiàn)出不同的魅力,體現(xiàn)其強(qiáng)大的適應(yīng)性和包容性。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者還可通過(guò)將佛教藝術(shù)和道教藝術(shù)等多種文化藝術(shù)融入創(chuàng)作實(shí)踐,或吸收西方繪畫(huà)的多元元素,讓中國(guó)畫(huà)形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,進(jìn)一步豐富中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力和影響力。
(二)在創(chuàng)作中表現(xiàn)自然和人文精神
畫(huà)作中自然和人文精神的體現(xiàn)是十分重要的,有助于使畫(huà)作具備更強(qiáng)的藝術(shù)影響力。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者在現(xiàn)階段創(chuàng)作藝術(shù)作品的過(guò)程中,應(yīng)主張人與自然和諧統(tǒng)一的觀點(diǎn),并利用這一觀點(diǎn)有針對(duì)性地進(jìn)行構(gòu)圖。以山水畫(huà)為例,這種構(gòu)圖思維有助于從作品創(chuàng)作的光、色、影等方面取得突破,加強(qiáng)人物與景物的形態(tài)描寫(xiě),使二者相得益彰,最終表現(xiàn)山水的精神品格,體現(xiàn)人物的意志。此外,古代的宇宙觀念深刻影響了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作,所以中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者在探討創(chuàng)作中如何表現(xiàn)自然精神的問(wèn)題時(shí)要對(duì)古代宇宙觀念進(jìn)行探索和研究,從而使藝術(shù)創(chuàng)作真正實(shí)現(xiàn)人與自然的和諧統(tǒng)一,提高作品的精神境界。
以山水畫(huà)作品《游春圖》和《溪山煙雨圖》為例?!队未簣D》描繪了人們?cè)诖禾煊斡[山水的場(chǎng)景,畫(huà)中不僅展現(xiàn)了自然的美景,還體現(xiàn)了人與自然和諧相處的樂(lè)趣,反映了畫(huà)家展子虔對(duì)自然和生活的熱愛(ài)之情。《溪山煙雨圖》利用水墨皴擦技法表現(xiàn)了自然山水中的生命力,不僅可以給人一種寧?kù)o祥和的感覺(jué),還能體現(xiàn)畫(huà)家吳石仙對(duì)自然的深刻理解和情感表達(dá),讓作品更好地傳達(dá)創(chuàng)作者的人格魅力和人文情懷。
再以清代畫(huà)家鄭板橋創(chuàng)作的《蘭竹圖》為例,畫(huà)中竹子的堅(jiān)韌不拔象征了士人的節(jié)操,蘭花的幽香則喻示了君子之德。蘭、竹的題材不僅讓作品擁有了一定的美觀性,還使作品富含深刻的象征意義和社會(huì)批判性。由此可見(jiàn),中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中自然和人文精神的結(jié)合是永恒的主題。在創(chuàng)作中表現(xiàn)自然和人文精神,可以體現(xiàn)創(chuàng)作者對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)人文關(guān)懷的追求,傳達(dá)深刻的哲學(xué)思考,從而使中國(guó)畫(huà)作品具有獨(dú)特的魅力。
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者可以以此為鑒,在探索藝術(shù)精神體現(xiàn)策略的過(guò)程中,注重在作品中表現(xiàn)自然和人文精神,并融入個(gè)人的真情實(shí)感,從而提高畫(huà)作的感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者應(yīng)認(rèn)識(shí)到自然和人文精神的融合是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的核心特色,通過(guò)加強(qiáng)意境的營(yíng)造和中國(guó)畫(huà)技法的使用等,達(dá)成既定的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作優(yōu)化目標(biāo)。例如,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者可通過(guò)筆墨、色彩以及構(gòu)圖表現(xiàn)作品意境,可參考清代畫(huà)家石濤的山水畫(huà)作品,嘗試?yán)米匀辉爻浞直磉_(dá)個(gè)人情感和詩(shī)意,讓創(chuàng)作的作品給人超越現(xiàn)實(shí)的審美體驗(yàn)。另外,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者可結(jié)合對(duì)人物性格、情感以及命運(yùn)的理解,在創(chuàng)作中描繪人物形象時(shí)恰當(dāng)展現(xiàn)人物的情感和思想,確保創(chuàng)作的畫(huà)作既能傳達(dá)豐富的人文內(nèi)涵,又能精準(zhǔn)地反映社會(huì)文化背景及人們的生活狀態(tài)。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者也應(yīng)在創(chuàng)作中融入個(gè)人的真情實(shí)感,加強(qiáng)個(gè)性化的藝術(shù)表達(dá)。例如,可以參考趙孟頫的清新雅致、倪瓚的簡(jiǎn)約深邃等,創(chuàng)作者要尋找自己獨(dú)特的風(fēng)格,確保在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐中體現(xiàn)自身對(duì)自然和生活的獨(dú)特見(jiàn)解,讓作品具有一定的思想深度,也讓中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作從多方面展現(xiàn)自然美與人文精神的結(jié)合,從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的中國(guó)畫(huà)作品。
五、結(jié)語(yǔ)
藝術(shù)精神是藝術(shù)作品的靈魂,中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作中著重體現(xiàn)藝術(shù)精神可以使作品的藝術(shù)架構(gòu)更加清晰,同時(shí)向鑒賞者傳遞創(chuàng)作者的情感,從而增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力和影響力。為此,現(xiàn)階段中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者在探索如何有效地體現(xiàn)藝術(shù)精神的過(guò)程中,要積極轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念,將新觀念作為引領(lǐng),表現(xiàn)美術(shù)的包容性以及自然和人文精神,確保自身能在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中發(fā)揮主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造性;在創(chuàng)作中注重展現(xiàn)自身的理想追求,表達(dá)個(gè)人的思想和情感,完成現(xiàn)階段對(duì)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中情感表達(dá)的思考,從而不斷提高自身的創(chuàng)作水平,創(chuàng)作出更有價(jià)值的中國(guó)畫(huà)作品。
參考文獻(xiàn):
[1]張鳳蓮.論紅色基因的科學(xué)內(nèi)涵、當(dāng)代價(jià)值與弘揚(yáng)路徑[J].沂蒙干部學(xué)院學(xué)報(bào),2022(1):116-121.
[2]朱保柱.中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的“情感”表達(dá)的思考[J].戲劇之家,2019(22):139-140.
[3]高萍,趙昊.中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的情感的作用分析與解讀[J].藝術(shù)評(píng)鑒,2018(18):37-38.
[4]劉宇陽(yáng).中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的“情感”表達(dá)研究[J].美與時(shí)代(中),2018(4):15-16.
作者單位:
哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院