音樂美學(xué)是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科，作為一門對音樂進行哲學(xué)式的思考的學(xué)問，曾經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程。目前，隨著中國的學(xué)科設(shè)置趨向規(guī)范化，世界文化趨向多元化，“學(xué)科融合”概念不斷被提及，音樂也開始展現(xiàn)出各式各樣的表現(xiàn)形式，并逐漸朝著各個方向發(fā)展。

一、音樂審美及音樂美學(xué)的基本原理

（一）音樂審美的基本原理、意義與作用

愛美之心，人皆有之，在聽覺上也是如此，人們總是本能地聆聽美妙且和諧的聲音。在人類的實踐中，當(dāng)個體積極選擇并精心組織聲音時，這些聲音便融入了人的智慧與情感。人們基于自身的需求和審美，學(xué)會了創(chuàng)造令人愉悅的聲音，即美妙且和諧的音樂。音樂不僅源于人類的創(chuàng)造，同時不斷地作用于人類，既影響人們的心理狀態(tài)和身體健康，又逐步塑造和升華著人們的聽覺審美。因此，音樂既是人的產(chǎn)物，也是人類感知與審美的重要媒介。

在“高山流水”的典故中， “伯牙善鼓琴，子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。子期曰：‘善哉？峨峨兮若泰山！’志在流水，子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，子期必得之?！盵1] 通俗地說，伯牙在子期彈奏任何音樂時，都能聯(lián)想并且明確地指出子期所期望表達(dá)的情景和意境。但對于大多數(shù)人來說，似乎很難做到這一點。這實際上是人與生俱來的一種能力——通感，在此處就是聽覺與想象力之間的相互聯(lián)系與溝通。那為什么有的人對于音樂的想象力比較發(fā)達(dá)，而有的人就相對不那么敏感，實際上就是通感這種能力的個體性差異造成的。故久而久之，通感不怎么發(fā)達(dá)的人們就開始對音樂審美形成誤區(qū)：認(rèn)為說不出音樂表現(xiàn)的是什么，實際上是因為“聽不懂”，而“不懂”是指不能明確指出音樂所要表現(xiàn)的內(nèi)容。

（二）音樂美的本質(zhì)與音樂音響的基本屬性

有趣的是，在專業(yè)院校與非專業(yè)院校關(guān)于“搞音樂專業(yè)的人能聽懂音樂表現(xiàn)的是什么” 的投票中，音樂院校的同意率僅有38.7%，即大部分的專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者也聽不懂音樂。但是實際上，音樂的審美不應(yīng)該與視覺性掛鉤，音樂的兩個基本屬性分別是非視覺性與非語義性，非視覺性是指音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式與一般的視覺藝術(shù)不同，它不能直接成像，從而表現(xiàn)具有色彩與形狀等視覺性的元素；非語義性是指音樂與語言相比較本身沒有確定的含義，只作為一種藝術(shù)交往而存在，但語言有特定的含義，能夠使用它來進行社會交往，但語言與音樂兩者之間存在一種共同的表達(dá)因素，即表情音調(diào)。

所以，音樂不能直接傳達(dá)視覺形象也不能直接傳達(dá)語言概念，人們不一定非要用符號、圖形甚至是文字去解說音樂。音樂是人的本能反應(yīng)，是聽覺和情緒的藝術(shù)，音樂美的本質(zhì)是豐富而有序的感性樣式。

二、音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的多元性

（一）專業(yè)音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式

在西方專業(yè)音樂的發(fā)展脈絡(luò)中，我們可以觀察到一條宏觀層面的線索：即由傳統(tǒng)有序到現(xiàn)代有序，進而邁向后現(xiàn)代無序的多元化格局。音樂作為一種藝術(shù)形式，其本質(zhì)特征在于其高度有序的美感，這與自然和生活中雜亂無章的聲音世界形成了鮮明對比。然而，在現(xiàn)代與后現(xiàn)代的音樂實踐中，這種界限逐漸變得 模糊。眾多音樂作品通過樂音的獨特組合，營造出近似噪聲的音響效果，或直接融入現(xiàn)實世界的噪聲元素。當(dāng)這些作品放棄了對聲音的人工控制，它們便與現(xiàn)實世界的聲音無異，導(dǎo)致“音樂”這一概念逐漸淪為一個空洞的名詞。

從西方20世紀(jì)的各種音樂現(xiàn)象可以看到，傳統(tǒng)的音樂概念已經(jīng)被打破或泛化，幾乎任意形式的聲音藝術(shù)都可以被稱為音樂。從美學(xué)角度看，在20世紀(jì)的西方和其他一些國家、地區(qū)的專業(yè)音樂創(chuàng)作實踐似乎把審美遺忘了，音樂似乎成了一種思想、口號，或是什么也不表達(dá)的形式，既不體現(xiàn)音樂作品中所蘊含的思想感情，也不呈現(xiàn)音樂本身的美感，只是一種聲音的組合游戲。

在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，音樂呈現(xiàn)出多樣化的面貌，其中主要包括審美性音樂、表達(dá)性音樂和游戲性音樂。其中，游戲性音樂涵蓋了現(xiàn)代主義中的多數(shù)形式主義作品，以及后現(xiàn)代主義的多元風(fēng)格或復(fù)風(fēng)格作品，這些作品通過無機的多風(fēng)格拼貼手法展現(xiàn)。如約翰·凱奇的《4′33″》便是這一類型的典范，它突破了傳統(tǒng)音樂的界限，將無聲視為一種表達(dá)方式，挑戰(zhàn)了人們對音樂的固有認(rèn)知。在形式主義的框架內(nèi)，以游戲性音樂為代表的新的音樂表現(xiàn) 形式，更傾向于一種超脫感性體驗的“智性創(chuàng)作”，在多元拼貼的藝術(shù)領(lǐng)域中，則展現(xiàn)為一種感性與理性交織的荒謬美。

（二）非專業(yè)音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式

跟專業(yè)藝術(shù)音樂相對的還有“通俗音樂”。狹義上說通俗音樂基本上就是現(xiàn)在的流行音樂，這類音樂大多屬于商品音樂，即指以營利為目的的音樂，它的藝術(shù)性是次要的。廣義上的通俗音樂是大眾音樂，其在形態(tài)上相對簡單，因為它面對的大部分是幾乎沒有經(jīng)過專業(yè)音樂訓(xùn)練的社會大眾。對廣大群眾而言，他們選擇了符合自己審美能力的音樂，在兩相適宜的情況下構(gòu)成的審美關(guān)系中，同樣能夠獲得審美愉悅。但是，通俗音樂往往是一種綜合性的音樂活動，因此審美只是其中的因素之一。

20世紀(jì)通俗音樂的綜合性顯著提升，源于兩大核心因素。在音樂層面，現(xiàn)代傳媒技術(shù)促使政治、經(jīng)濟、文化等多元元素與音樂交融，使得審美僅為其中一種屬性。從音樂受眾角度來看，大眾普遍缺乏專業(yè)音樂素養(yǎng)，其審美體驗受日常經(jīng)驗影響，因此音樂體驗不僅限于審美，還涵蓋情感投射、自我認(rèn)同、情感宣泄、社交交流等多重價值和經(jīng)濟因素。此外，傳統(tǒng)民間音樂在介入傳播媒介之前，審美也僅僅是它的功能之一，甚至都不是主要、本質(zhì)的功能，但在進入了傳媒之后，則跟20世紀(jì)狹義上的通 俗音樂相似，或成為通俗音樂的一個品種，如影視、音像制品中的各國鄉(xiāng)村歌曲、世界各地 的民歌改編曲。

三、音樂審美的多元生態(tài)觀

（一）優(yōu)化多元音樂生態(tài)文化觀

音樂的發(fā)展需要一個優(yōu)良的文化生態(tài)環(huán)境。其生態(tài)文化不僅涉及音樂作品獨特性的恰當(dāng)展現(xiàn)，還涵蓋音樂多重功能與效用的和諧共存。盡管音樂的核心功能在于審美，但其在社會中的其他功能同樣具有現(xiàn)實必要性和必然性，因為人們對音樂的需求是多元化的。為滿足這些多樣化需求，音樂的創(chuàng)作需遵循不同應(yīng)用背景下的規(guī)律，從而形成了適用于各種用途的音樂與不同領(lǐng)域音樂的共存生態(tài)。然而，即便這些音樂服務(wù)于不同的功能和領(lǐng)域，它們?nèi)孕杈邆鋵徝赖奶刭|(zhì)，否則，人們會傾向于選擇更為直接和實用的方式來實現(xiàn)其目的。

（二）符合音樂基本審美屬性

未來，審美因素將日益凸顯，其作為人與音樂之間核心紐帶的地位無可替代，是音樂除文化意蘊、情感表達(dá)外獨特價值的體現(xiàn)。在音樂形式的演進上，我們預(yù)計將呈現(xiàn)多元化的發(fā)展樣態(tài)，而非趨同于單一模式。音樂之美，無疑須滿足感性共鳴、結(jié)構(gòu)有序、內(nèi)涵豐富這三大基石。對于具體作品而言，“豐富性”更蘊含了個性的要素，因為若作品過于相似，便難以脫穎而出，如同圖形淹沒于背景。個性中往往蘊含新穎元素，這種新穎性賦予作品獨特魅力。然而，若過于追求新奇而忽視結(jié)構(gòu)的有序性，則美感將蕩然無存。20世紀(jì)初，后印象派、簡約派與新古典主義流派的作曲家在音樂新穎性上進行了多種嘗試，但多數(shù)作品過于標(biāo)新立異而缺乏情感共鳴。這一歷史教訓(xùn)，值得我們在未來的音樂創(chuàng)作中加以警惕。

（三）發(fā)展音樂形式的多元、多樣性

“讓真理主宰世界的社會，不如每個人都能發(fā)言的社會更幸福?！痹谝魳穭?chuàng)作上也是一樣，對于音樂，我們應(yīng)該以一個包容、向上、求新的態(tài)度來進行審美與追求。因為豐富性是人類感性需要的本質(zhì)。以20世紀(jì)60年代和70 年代為例，人們大多只能聽語錄歌、樣板戲，“靡靡之音”的通俗音樂、“資本主義”的西方音樂在社會上很難傳播，這造成了當(dāng)時人們的精神文化匱乏。而豐富性是人類感性需要的本質(zhì)，也是中華文化源遠(yuǎn)流長、博大精深的原因。如今我們通過媒體不僅可以聽到愛國歌曲，還可以聽到千年前的南音；不僅可以欣賞到苗寨的舞蹈和蘆笙演奏，還可以聽到起源于春秋戰(zhàn)國的侗族大歌；不僅可以領(lǐng)略到印度尼西亞巴厘島的“克恰克”，也可以聽見中國民間的勞動號子。正是各種各樣的音樂形式組成了豐富璀璨多元的世界文化，可以更加開闊人們的眼界，發(fā)散人們的思維，激發(fā)人們的想象力以及創(chuàng)造力。

四、結(jié)語

我們渴望所有人都能夠包容并尊重不同的文化、風(fēng)格與偏好，包容是一種胸懷，是一種心態(tài)，更是世界觀的體現(xiàn)，要以開放的態(tài)度來面對創(chuàng)新的事物。當(dāng)然，音樂的創(chuàng)新是有底線的，要以感性體驗和理性原則為判斷依據(jù)，拒絕渾水摸魚、嘩眾取寵的“表演活動”，給真 正潛心鉆研的音樂家、作曲家、藝術(shù)工作者以尊重。

[作者簡介]李欣怡，女，漢族，福建福州人，湖北師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向為音樂教育。陳依瀅，女，漢族，福建泉州人，浙江音樂學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向為藝術(shù)與文化管理。徐晴嵐，女，漢族，湖北黃石人，湖北師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授，碩士，研究方向為音樂教育、音樂課程與教學(xué)論。

[1]出自陸玖《呂氏春秋》，中華書局2011年出版。