塞繆爾 · 巴伯是美國(guó) 20 世紀(jì)具有代表性 的作曲家，塞繆爾 · 巴伯的鋼琴作品多集中在 他創(chuàng)作相對(duì)成熟的時(shí)間段， 《漫游集 Op.20》 就是創(chuàng)作于此時(shí)，整首組曲由四首完整、獨(dú)立 的小曲構(gòu)成，以四種風(fēng)格表達(dá)、概括作曲家心 中的美國(guó)音樂。

一、作品整體概述

第一首作品演奏速度標(biāo)記為不是很快的快 "板（Un poco allegro）。左右手交錯(cuò)不一致 的 "重音，體現(xiàn)美國(guó)黑人音樂中“布吉烏吉節(jié)奏” 的特征，整體速度偏快不拖沓，形成腳步輕快 "行進(jìn)中的音樂意象。作品開始的第一句就將聽 "眾帶入音樂漫游的輕松情緒中。左手分解和弦 "采用美國(guó)布魯斯音樂中“漫步低音”的創(chuàng)作 "手法，將渾厚的和聲進(jìn)行拆分，減少和弦的厚 "重感，同時(shí)達(dá)到和右手旋律重音錯(cuò)位的音樂效 "果，呼應(yīng)右手輕快的旋律，向聽眾傳達(dá)“漫游 "開始！出發(fā)”的信號(hào)。

第二首作品速度標(biāo)記為慢板布魯斯節(jié)奏（In slow blues tempo）。布魯斯音樂最早是美國(guó)黑 人抒情的哼唱旋律，主要抒發(fā)在白人統(tǒng)治下艱 難生活的苦悶。因此這一首的創(chuàng)作是建立在布 魯斯音樂基調(diào)上的，高音旋律的間隙穿插著中 低聲部撥音和弦，以模仿吉他撥弦；相同音程 以不同節(jié)奏不斷重復(fù)，以模仿鼓點(diǎn)。整首小曲 在鋼琴的中低音區(qū)進(jìn)行創(chuàng)作，將美國(guó)黑人音樂 中苦悶、無(wú)奈的一面表現(xiàn)給聽眾，這種音樂風(fēng) 格也是布魯斯音樂中最早、最根源的風(fēng)格。

第三首作品是作曲家自身認(rèn)為四首中最完 善的一首，也是創(chuàng)作結(jié)束時(shí)間最晚的一首，速 度標(biāo)記為小快板（Allegretto），卻是四首作品 中主旋律最優(yōu)美的一首。作品中蘊(yùn)含著豐富的 創(chuàng)作手法，有古典創(chuàng)作的復(fù)調(diào)對(duì)位，也有爵士 音樂中的交叉節(jié)奏。整首作品以三個(gè)聲部為線 條進(jìn)行，左手繼續(xù)延續(xù)“漫步低音”的分解和 聲，右手主旋律以兩小節(jié)八拍為一句，結(jié)合作 曲家本人的聲樂背景，這種短句子的寫法更傾 向于以樂器進(jìn)行吟唱。雙手對(duì)位的交叉節(jié)奏看 似雜亂卻創(chuàng)造了有序、有律動(dòng)的聽覺感受，這 也是美國(guó)爵士音樂即興部分的特點(diǎn)之一。音樂 的變化主要交給了右手以及節(jié)奏錯(cuò)位產(chǎn)生的音 樂效果，單音旋律表達(dá)著時(shí)間流逝、人民安靜 祥和的生活，加入二度的三和弦旋律又表達(dá)出 歷史長(zhǎng)河中令人震撼的一面。

第四首作品速度標(biāo)記為很快的快板（Allegro molto）。整首作品以連續(xù)、短小、精悍的旋律 結(jié)合有力的和弦重音構(gòu)成，表達(dá)質(zhì)樸的鄉(xiāng)村生 活。作品中重音模仿民間舞蹈的舞步，右手三 度音程交替跑動(dòng)或震音模仿口琴的樂器音型， 中間單音短小的旋律則符合風(fēng)笛吹奏的音色特 點(diǎn)。多元化的民間元素融入，體現(xiàn)了美國(guó)鄉(xiāng)村 谷倉(cāng)舞的風(fēng)格。

二、演奏難點(diǎn)分析

作曲家以“漫游”為視角，將美國(guó)民間音 樂元素融入作品，以獨(dú)到的創(chuàng)作手法加以潤(rùn)色， 形成這首鋼琴組曲。接下來(lái)筆者將對(duì)作品的演奏技巧難點(diǎn)及音色加以分析。

（ 一 ）不是很快的快板

第一首作品中最需要注意的是不同重音交 錯(cuò)的演奏力度。每一個(gè) 8 小節(jié)樂句中，前 4 小 節(jié)左手的“漫步低音”以四拍為一個(gè)循環(huán)，形 成“強(qiáng)—弱—次強(qiáng)—弱”的力度，重音在正拍 上；右手則是將第一個(gè)八分音符空出，再進(jìn)旋 律，形成左手在前、右手重音在后的錯(cuò)位音色 效果。后 4 小節(jié)左手則空出次強(qiáng)拍（也就是第 三拍），右手則在正拍上進(jìn)入旋律，形成右手 旋律完整，左手重音缺失的音色效果。

每一句都會(huì)形成前后 4 小節(jié)重音不一樣 的翻轉(zhuǎn)，這是演奏中需要反復(fù)練習(xí)和注意的地 方，要將這種反轉(zhuǎn)明確、清晰地演奏并傳達(dá)給 聽眾，傳達(dá)出作品想要表達(dá)的戲劇性色彩。

（二）慢板布魯斯節(jié)奏

第二首需要突出的是音高、音色的對(duì)比， 作品中蘊(yùn)含的多次對(duì)比都要在彈奏過(guò)程中明確 給聽眾。

第一次是前 2 小節(jié)中高昂連貫的旋律音與 中低聲部撥音的對(duì)比，高聲部可以以黑人靈歌 的吟唱為原型進(jìn)行演奏模仿，撥音模仿的吉他撥弦是演奏時(shí)需要模仿的音色。

第二次是前 2 小節(jié)旋律右手在高音，后 2 小節(jié)旋律左手在低音，一邊為吟唱，一邊為吉 他撥弦，需要在鋼琴演奏中將二者的不同演奏 出來(lái)。

第三次是旋律音和鼓點(diǎn)的對(duì)比。從譜面就 能看到，在前 6 小節(jié)相對(duì)柔和的旋律后，出現(xiàn) 2 小節(jié)高低交錯(cuò)的重復(fù)和弦。這是比較容易演 奏和表達(dá)的音色，但仍需要注意要將作品中 存在的各種音樂元素明確地傳遞給聽眾（見 譜例 1）。

（三）小快板

結(jié)合作曲家的聲樂背景，我們可以將第三 首作品以 2 小節(jié)為一個(gè)氣口進(jìn)行演奏，譜面上 旋律也是 2 小節(jié)一條連音線，每個(gè)樂句由多個(gè) 氣口連接而成。這種創(chuàng)作特點(diǎn)常見于聲樂作品 （在器樂創(chuàng)作中更多是 4 小節(jié)以上的大樂句）， "這也更利于在演奏交叉節(jié)奏時(shí)突出音樂的律動(dòng)。

第一、第三樂句共有八個(gè)氣口，要注意兩 個(gè)演奏難點(diǎn)，一是復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法下三聲部不同 音色、不同力度的演奏，需要注意高聲部旋律 的連貫性；二是“8 對(duì) 8”的交叉節(jié)奏對(duì)位，以 筆者的演奏經(jīng)驗(yàn)，我們需要以旋律聽覺為主，不斷反復(fù)練習(xí)感受“兩拍 7 個(gè)音，兩拍 8 個(gè) 音”重疊時(shí)時(shí)值的松緊感。

第二、第四樂句只有兩個(gè)聲部，除了交叉 "節(jié)奏對(duì)位的練習(xí)外，還要注意右手和弦中隱藏 "的高音旋律，旋律音以重音的演奏方法進(jìn)行突 "出，但不能影響左手分解低音的平穩(wěn)進(jìn)行。第 五樂句的交叉節(jié)奏對(duì)位，是全曲演奏的技術(shù)難 "點(diǎn)，可以將十六分前附點(diǎn)節(jié)奏理解為爵士音樂 "中的重音，以兩拍為單位簡(jiǎn)化為“8 對(duì) 5、8 對(duì) 6”，同樣需要反復(fù)練習(xí)感受時(shí)值（見譜例 2）。

三、“新浪漫主義”風(fēng)格體現(xiàn)

塞繆爾 · 巴伯的“新浪漫主義”風(fēng)格可以 概括為“以 19 世紀(jì)浪漫主義音樂語(yǔ)言為基礎(chǔ)， 結(jié)合 20 世紀(jì)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法”的音樂風(fēng)格。 這種創(chuàng)作風(fēng)格同樣體現(xiàn)在《漫游集 Op.20》中。

（ 一 ）19 世紀(jì)浪漫主義音樂語(yǔ)言

第一首采用“回旋變奏”的曲式結(jié)構(gòu)，盡 管重音的位置前后交錯(cuò)，但音樂依舊在規(guī)整的 4/4 拍中進(jìn)行。以 bA 大調(diào)為基礎(chǔ)，分解和弦結(jié) 束在“主音—屬音—主音”的進(jìn)行上，右手的 旋律線條完整連貫，表達(dá)出輕快漫游的音樂情 緒。

第二首采用單三部曲式，A 部與 B 部分別 在高聲部與中低聲部上演奏旋律，盡管為了表 達(dá)爵士音樂運(yùn)用了較多的特殊節(jié)奏型，但依然 保證音樂以 4/4 拍進(jìn)行律動(dòng)。以 C 大調(diào)為調(diào)式 基礎(chǔ)，結(jié)束時(shí)從屬音解決至主音五度音程。

第三首采用變奏曲式，以第一句 12 小節(jié) 為基礎(chǔ)，變奏為 12 個(gè)樂句，其中第 1、3、7、 11、12 句以三聲部線條進(jìn)行創(chuàng)作，旋律基本在 高聲部上進(jìn)行。作品中優(yōu)美的旋律線條以聲樂 吟唱的特點(diǎn)劃分氣口，以 2/2 拍為律動(dòng)，形成 2 小節(jié)為一個(gè)連線的樂匯。在 bG 大調(diào)上進(jìn)行， 中間轉(zhuǎn)調(diào)至 B 大調(diào)，再轉(zhuǎn)調(diào)回 bG 大調(diào)，最終 結(jié)束在 bG 大調(diào)主和弦上。

第四首為復(fù)三部曲式，4/4 拍，為了突出不 在正拍上的重音，作品中沒有過(guò)多的特殊節(jié)奏 型。整首小曲在 F 大調(diào)上創(chuàng)作，結(jié)尾處主音和 屬音多次交替進(jìn)行，產(chǎn)生即將結(jié)束的歸屬感， 并最終結(jié)束在主音上。

（二）20 世紀(jì)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法

《漫游集 Op.20》中的 20 世紀(jì)現(xiàn)代音樂創(chuàng) 作手法體現(xiàn)為兩個(gè)方面，一個(gè)是作品的主要內(nèi) 容“美國(guó)民間音樂元素”的融入，另一個(gè)是現(xiàn) 代創(chuàng)作技法的使用，這一特點(diǎn)在四首作品中都 有所體現(xiàn)。例如，用錯(cuò)位重音的方法表達(dá)“布 吉烏吉節(jié)奏”；用撥音、刮奏等演奏方法對(duì)各 種美國(guó)民間音樂常用的樂器進(jìn)行模仿；以不協(xié) 和的音簇式和弦強(qiáng)調(diào)舞步中的重拍；用交叉節(jié) 奏表達(dá)爵士音樂的即興成分等，都是 20 世紀(jì)現(xiàn) 代音樂創(chuàng)作手法的運(yùn)用。

[ 作者簡(jiǎn)介 ] 薛家子，女，漢族，陜西咸陽(yáng)人， 西安交通工程學(xué)院助教，碩士，研究方向?yàn)殇?琴演奏。