摘要：我們生活在一個快速發(fā)展的時代，但在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，勞動者始終是核心議題，勞動繪畫在美術(shù)發(fā)展中起到了不可或缺的作用。以勞動為主題的藝術(shù)作品不僅展示了畫家對于生活和現(xiàn)實的看法，還凸顯了其獨到的藝術(shù)價值。對《夯歌》藝術(shù)作品進行深入分析，可以幫助美術(shù)學(xué)習(xí)者和創(chuàng)作者更加深入地理解《夯歌》的思想深度和藝術(shù)感染力；對于美術(shù)的創(chuàng)作，起到了正面的導(dǎo)向效果。這不僅體現(xiàn)了他用勞動去建設(shè)祖國的深厚情感，而且也體現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)作中“弘揚真善美”的核心理念，成為現(xiàn)實主義藝術(shù)的經(jīng)典之作，同時也是對新時代精神的頌揚。

關(guān)鍵詞：王文彬；《夯歌》；藝術(shù)特色

一、《夯歌》的創(chuàng)作背景及作者

（一）《夯歌》的創(chuàng)作背景

在改革開放之前，尤其是在廣大農(nóng)村，在大型工程打地基的時候，還是要靠人工來把地基打結(jié)實，這項工作被稱為打夯。打夯的時候，通常是用石磙作夯，一個人扶夯，四個人拉夯。扶夯的人既負(fù)責(zé)掌握夯的方向和落點，又要通過喊口號或唱夯歌的方式，令大家動作一致。在那個時代的記憶中，打夯可以說是最能體現(xiàn)團結(jié)協(xié)作精神的一種重體力勞動。凡傳世名作必須反映時代精神，有深刻的思想內(nèi)容，有巨大的思想震撼力[1]。王文彬的油畫作品《夯歌》（圖1）不僅是他畢業(yè)后的創(chuàng)作成果，也被視為他的標(biāo)志性作品。這幅畫以山東沂蒙山一帶為背景，描繪了一位女農(nóng)民用錘打土的場景。王文彬在創(chuàng)作《夯歌》之前，已經(jīng)歷過打夯這一勞作。那時候他還是一個學(xué)生，但對打夯很喜愛，常在課余到農(nóng)村里打一些小土墩來鍛煉自己的身體。于是，王文彬決定用民歌形式描繪這一場景。他深受觸動，激動地用民歌般的情感畫面迅速繪制了《夯歌》的草圖。不久，就有一批青年畫家前來參觀，他們把這幅作品帶回延安。他攜帶了眾多的寫生材料和草圖，返回了中央美術(shù)學(xué)院。在1960年，他踏入羅工柳的畫室，充滿熱情地在一塊三公尺長的畫布上，花費了二十天時間完成了《夯歌》這幅作品，這成為他畢業(yè)后的創(chuàng)作靈感。

（二）《夯歌》的作者

王文彬，于1928年3月在山東省青島市出生。1955年，他被調(diào)至中央美術(shù)學(xué)院進修，之后進入羅工柳的畫室，并在中央美術(shù)學(xué)院的油畫系完成了學(xué)業(yè)。之后，他先后在美院附中、美院油畫系和壁畫系擔(dān)任教師、班主任、教研組長以及教授。他曾是中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會的成員，同時也是中國美術(shù)家協(xié)會的會員，并在中國美協(xié)壁畫藝術(shù)委員會中擔(dān)任委員職務(wù)。在1957—1962年間，他完成了一幅名為《夯歌》的大型油畫作品（這是他的畢業(yè)創(chuàng)作）。這幅作品被視為中國現(xiàn)實主義油畫的經(jīng)典之作，并被選入“新芽美展”。至今，它已經(jīng)以多種方式被出版超過20次，并被美術(shù)學(xué)院所珍藏。1964年，《革命贊歌》這幅年畫在“華北地區(qū)年畫版畫展”上展出，并被美術(shù)館珍藏；1977年，該作品在紀(jì)念延安講話35周年的全國美術(shù)展覽中展出，并多次被選為“館藏”作品展覽和其他大型展覽的參展作品。在1980—1982年間，完成了一幅名為《山河頌》的大型民族壁畫。這幅畫在1984年的第6屆全國美展上被選為“優(yōu)秀作品”。北京美術(shù)協(xié)會授予了它美術(shù)創(chuàng)作的“榮譽獎”，這幅作品也被收錄在《中國新文藝大系·美術(shù)集》。身為中國現(xiàn)代的知名畫家，他踏上藝術(shù)創(chuàng)作的旅程，受到胡考、董希文、蔣兆和、羅工柳等畫家的影響。與此同時，他學(xué)習(xí)了？方藝術(shù)、中國藝術(shù)和民族古典藝術(shù)，并廣泛涉足版畫、漫畫書、新年繪畫、水彩畫和油畫、壁畫和中國繪畫，積累了深厚的修養(yǎng)和豐富的藝術(shù)實踐[2]。

二、《夯歌》的題材與主題

（一）《夯歌》的題材

《夯歌》是以“勞動者”為題材的作品。“勞動最光榮”的思想在生活與藝術(shù)之間游蕩，在潛移默化中為勞動者加油打氣[3]。王文彬的作品《夯歌》生動地描繪了那個時代人們在打夯過程中唱歌的場景，人物的放射狀輪廓與山體的流暢橫向線條共同構(gòu)成了一幅極具視覺沖擊力的畫面。畫面主體呈現(xiàn)飽滿而又充滿活力的人物形象，是一群有思想、有追求、敢想敢干的女性，以自己獨特的方式表達對美好生活的向往和渴望。在這幅畫中，陽光照耀得非常明亮，每個人都充滿了激情和活力。她們的臉上洋溢著燦爛的笑容，充滿了工作的熱情。陽光在她們身上放射出金黃色的光輝，這部作品完美地描繪了新中國成立后的勞動者形象。

（二）《夯歌》的主題

正如作者所說：“總之，我要調(diào)動我的藝術(shù)語言去表現(xiàn)那使我真正感動和深有體會的時代主題—自覺的勞動熱情和它的美?！贝祟愖髌吩谒囆g(shù)上的新探索，雖然只是一種萌芽，卻還是給當(dāng)時那種“不求藝術(shù)有功，但求政治無過”的沉悶創(chuàng)作氣氛，注入了一點新鮮血液，使人們受到精神上的鼓舞[4]?！逗桓琛访枥L了幾位勞動婦女在整平的土地上使用夯石的情景，表現(xiàn)了勞動樂趣。幾個唱夯歌、打夯的農(nóng)家姑娘由畫家置于視平線之上，畫中人物呈放射狀動態(tài)排列，給人一種高大騰起的視覺效果，顯示出一種豪邁抒情的民族神韻。從色彩與手法上看，采用外光，展現(xiàn)了陽光明媚的畫面。以勾線手法將人物凸顯于背景之中，在逆光的照射下，人物的色彩在大地暖色反襯下看上去格外透明、富麗，再配以持夯女孩上衣的紅色，使得畫面愈顯璀璨，凸顯女性輕盈優(yōu)美的體態(tài)，整幅作品營造了歡快熱情的勞動氣氛。畫家匠心獨運，將深褐色遠(yuǎn)山壓得很低，高度全不過女孩的腰，留了很大很寬的一片天，更襯托出這些女孩的身材，充滿裝飾意味的色彩處理，強化了火熱勞動場面中的生機與活力。

《夯歌》生動地描繪了20世紀(jì)60年代晚期至70年代末期，我國社會精神面貌的變化。幾個唱起夯歌的打夯女孩給人一種高大挺拔升騰之感，明媚陽光下女孩服裝的顏色在遠(yuǎn)山映襯下顯得愈加耀眼。充滿裝飾意味的色彩處理，強化了這火熱勞動場面中的生機與活力，是一種虔誠的歌頌與激情。

三、《夯歌》的藝術(shù)特色

（一）構(gòu)圖

王文彬的油畫《夯歌》，打夯的姑娘圍成一圈，每個人都大幅度地后仰，使全畫形成倒三角形放射狀的骨架構(gòu)成。遠(yuǎn)處地面向右下方傾斜，有了力的交錯，是主骨架線的陪襯線，產(chǎn)生了很強的動感和節(jié)奏感，姑娘們的青春活力和建設(shè)祖國的豪邁心情完全吻合[6]。畫面構(gòu)圖采用傾斜的角度來強化動勢，使得景物格外空曠，采用仰視的視角，將人物都刻畫到了畫面的2/3處，把遠(yuǎn)山壓得更低了，從寬闊的空中流出來，姑娘看上去更高了。人物以放射狀動態(tài)排列，充滿活力，鮮明地展示了勞動美。構(gòu)圖時，畫家選擇仰視的角度，把主要角色置于視平線之上。女孩身體動勢構(gòu)成放射狀斜線集合，給人升騰之感。全圖無一垂線、水平線之分，均為斜線之列，簡潔明快之線既勾畫了勞動婦女的健美體態(tài)，又烘托出整個畫面律動之氣。

（二）色彩

《夯歌》在色彩上既要表現(xiàn)陽光的明亮，又要有民間裝飾色彩氛圍，才能形成一種豪邁而抒情的中國氣派[7]，這個故事在顏色方面特別強調(diào)了外部光線的影響。畫面中人物與背景之間是用濃淡不同的線條進行分割處理的。在明媚的陽光照耀下，女孩們身穿的多彩服裝，通過地面的暖色反射，顯得更加明亮和輕盈。畫家采用了勾線技術(shù)，以突出逆光下人物的輪廓和線條。畫家在畫面上加入了白色的背景，使作品看起來更加清新明快。這幅畫以明亮而充滿活力的筆觸，生動地表現(xiàn)了人民群眾在勞動中的熱情。畫家在描繪她們時，運用了濃淡相宜的筆觸，使其更加飽滿而富有生機。這幅畫的色彩呈現(xiàn)明亮的色調(diào)，其中透明的色調(diào)融合了部分印象派的外光技巧。她們在明亮的背景上顯示出一種力與美和諧統(tǒng)一的效果。前景中的五位姑娘都沉浸在鮮艷的色彩之中，而遠(yuǎn)處的暗青色山脈給人一種深沉的感覺。這樣沉穩(wěn)而明亮的色調(diào)對比進一步凸顯了五位姑娘的力量和美感。

（三）造型

這幅作品的造型巧妙地融合了塊面和夸張的線條，線條的動感與整體畫面的民歌式高昂旋律相呼應(yīng)。通過勾線的手法，人物在背景中顯得更為突出。豐富的裝飾色彩和逆光效果使其更加透明和豐富。持夯姑娘上衣的紅色讓整個畫面都沉浸在了熱烈的氛圍中。在整體色調(diào)上，畫面充滿歡快的氣息，同時也表現(xiàn)了積極向上的力量與活力。在處理人物間的關(guān)系時，畫面特別強調(diào)了虛實、主次之間的對比和呼應(yīng)，使觀眾對畫面有一個整體的感覺。在逆光照射下，展現(xiàn)了那些姑娘們昂首挺胸、健康而樂觀的姿態(tài)。在這五個角色中，紅衣姑娘的舉夯動作成為焦點，而其他四個角色則呈現(xiàn)橢圓形布局，高低錯落，疏密有序。這種設(shè)計賦予了畫面一種音樂和舞蹈般的節(jié)奏感，不僅展示了勞動者的崇高形象和對勞動的尊重，同時凸顯了“打夯”這一特殊勞動形式所帶來的視覺效果。

四、《夯歌》的意義價值

這幅藝術(shù)作品充滿了歡快的情感和激昂的節(jié)奏，充分展示了畫家對于勞動的崇高敬意和贊美。這不僅體現(xiàn)了他用勞動去建設(shè)祖國的深厚情感，而且展現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)作中“弘揚真善美”的核心理念，成為現(xiàn)實主義藝術(shù)的經(jīng)典之作，同時也是對新時代精神的頌揚。盡管我們生活在一個快速發(fā)展的時代，但在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，勞動者始終是核心議題，勞動繪畫在美術(shù)發(fā)展中起到了不可或缺的作用。以勞動為主題的藝術(shù)作品不僅展示了畫家對于生活和現(xiàn)實的看法，還凸顯了其獨到的藝術(shù)價值。在這部作品中，人物所穿的服裝和她們的工作環(huán)境清晰地反映了那個歷史時期的社會氛圍，從而產(chǎn)生了一種紀(jì)實的視覺效果。一件以勞動為核心的藝術(shù)創(chuàng)作就像一張舊照片，生動地記錄了那個時代的變遷。以勞動為主題的藝術(shù)創(chuàng)作不僅為我們提供了豐富的生活素材和審美體驗，同時也讓人們認(rèn)識到勞動在社會中的重要作用以及它對國家未來可能作出的貢獻。同時，以勞動為核心的藝術(shù)創(chuàng)作不僅具有極高的教育意義，而且其對勞動的深厚情感和團結(jié)一致的教育哲學(xué)也在不斷地為未來一代敲響警鐘。勞動不只是產(chǎn)生財富和驅(qū)動時代向前發(fā)展的核心工具，它還孕育了大量的經(jīng)濟和藝術(shù)財富。勞動所創(chuàng)造的藝術(shù)作品不僅是對日常生活的紀(jì)實和再現(xiàn)，更是對人類精神文化傳承和延續(xù)的重要體現(xiàn)，對那些辛勤工作的人表示深深的敬意。

作者簡介

王楠楠，女，河南泌陽人，碩士研究生，研究方向為美術(shù)教育。

參考文獻

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[3]安博.勞動者是油畫創(chuàng)作中的永恒主題[J].文化產(chǎn)業(yè)，2022（30）：61-63.

[4]張靜淼.新中國十七年油畫創(chuàng)作中的農(nóng)民形象[J].美術(shù)界，2013（9）：71.

[5]王文彬.夯歌[J].美術(shù)研究，2021（4）：37.

[6]蔣躍.繪畫形式語言與創(chuàng)作研究[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2018.

[7]王文彬.《夯歌》的故事及其他[J].美術(shù)，1992（5）：61-64.