[摘 要]筆觸與肌理是油畫創(chuàng)作中重要的表現(xiàn)形式，不僅豐富了畫面，而且其自身的藝術(shù)價(jià)值能夠賦予作品更深層次的審美含義。在油畫作品中，筆觸是在畫面表層運(yùn)用畫筆并借助油畫顏料的特性與媒介劑的使用，產(chǎn)生的風(fēng)格差異明顯 的筆痕，傳達(dá)著作畫者不同的情緒和思想。肌理則是運(yùn)用材料和表現(xiàn)方式在畫面上留下的視覺質(zhì)感。通過(guò)論述筆觸和肌理在油畫作品中的呈現(xiàn)形式，分析一些畫家如何去表現(xiàn)二者的特點(diǎn)，達(dá)到豐富畫面、抒發(fā)內(nèi)心情感的作用。

[關(guān) 鍵 詞]筆觸；肌理；內(nèi)心情感；油畫

[中圖分類號(hào)]J223 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）21-0063-03

文獻(xiàn)著錄格式：蔡嘉斌，劉怡婷，蔡富軍.藝術(shù)家的印記：筆觸與肌理在油畫創(chuàng)作中的角色[J].天工，2024（21）：63-65.

一、筆觸與肌理的定義

（一）筆觸的定義

從原始社會(huì)開始，繪畫就伴隨著人類文明的發(fā)展不斷地向前發(fā)展，繪畫不但表現(xiàn)客觀存在的事物，而且表現(xiàn)出畫家的思想、情感和藝術(shù)素養(yǎng)。同時(shí)，不斷向前發(fā)展的繪畫工具為畫家表達(dá)內(nèi)心世界提供了堅(jiān)實(shí)的橋梁。繪畫就如譜寫曲譜一般，其中構(gòu)成、圖像、色彩等因素相輔相成，而筆觸就如同打開潘多拉寶盒的鑰匙一樣，將畫家情感釋放并與觀者產(chǎn)生情感共鳴。

斐迪南·維克多·歐根·德拉克洛瓦說(shuō)：“自然形態(tài)之中當(dāng)然是不存在筆觸這東西的?！薄睹佬g(shù)百科大辭典》中對(duì)筆觸的定義是：“在寫字、繪畫時(shí)在作品上留下的用筆痕跡?！盵1]筆觸的寬窄、長(zhǎng)短，筆觸的輕松寫意或沉穩(wěn)厚重，都是由作者創(chuàng)作的方式習(xí)慣和本人的情緒、性格、氣質(zhì)所決定的。不管是古代畫家還是近現(xiàn)代畫家，作品中的筆觸就如同身份證一般能夠代表本人最鮮明的特征。如法國(guó)畫家喬治·修拉作品中密密麻麻的小圓點(diǎn)，文森特·威廉·梵高作品中的病態(tài)般扭曲的筆觸，盧西安·弗洛伊德作品中如浮雕般的筆觸。在中國(guó)古代，畫家馬遠(yuǎn)的斧劈皴也能夠形成獨(dú)特的筆觸。

不難發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)意義上人們對(duì)筆觸的認(rèn)識(shí)可以歸結(jié)為：（1）筆觸并不是客觀存在的事物，而是需要通過(guò)工具人為創(chuàng)造出來(lái)；（2）筆觸是在畫面表層借助油畫材料的特質(zhì)，使用畫筆在畫面上行筆所形成的筆痕組織；（3）筆觸本身的力量感、動(dòng)態(tài)感、線條感和肌理感都會(huì)產(chǎn)生特有的審美價(jià)值。

（二）肌理的定義

在大眾的認(rèn)知當(dāng)中，肌理是指客觀事物表面可以觸摸到的質(zhì)感紋理，從字面意思來(lái)分析，“肌”是表示表層的肌膚，“理”則是起伏的痕跡、脈絡(luò)。肌理是指畫家利用工具、材料在畫布上形成與客觀事物本身表面相似的紋理，在側(cè)面也反映在了油畫創(chuàng)作中，繪畫肌理也是繪畫的表現(xiàn)元素之一，其本身也具備特有的藝術(shù)審美價(jià)值。肌理所呈現(xiàn)的獨(dú)特美感在當(dāng)代藝術(shù)中愈來(lái)愈受到年輕藝術(shù)家的青睞。“肌理是油畫色層、筆觸等表現(xiàn)語(yǔ)言與底子的有機(jī)結(jié)合而呈現(xiàn)的一種整體的藝術(shù)效果?！奔±碜鳛樵诙S空間表現(xiàn)三維立體空間的藝術(shù)形式，不但能豐富油畫畫面，給予觀者強(qiáng)大的視覺沖擊力，而且能夠體現(xiàn)出畫家所隱藏在畫面深處的情感。也正因如此，很多藝術(shù)家在油畫的繪制過(guò)程當(dāng)中，對(duì)于材料和技法所產(chǎn)生的肌理十分注重，使自己的作品在視覺體驗(yàn)和情感表達(dá)上更上一個(gè)臺(tái)階。

二、筆觸與肌理的呈現(xiàn)形式

（一）筆觸與肌理的關(guān)系

油畫中的筆觸先于肌理更早地成為繪畫元素而得到重視。筆觸是需要畫家操控畫筆，并與繪畫材料相結(jié)合才能產(chǎn)生，與我們的大腦有更為直接的對(duì)話，具有強(qiáng)烈的自我色彩。肌理則是由筆觸延伸而出的另一種繪畫元素。兩者之間有密不可分的關(guān)系，肌理是對(duì)自然物質(zhì)特質(zhì)的一種模仿，所以，刻板來(lái)講，肌理本身的主觀性并不是那么鮮明。對(duì)于大眾而言，筆觸是主觀性的繪畫形式，是抒發(fā)繪畫者內(nèi)心思想、情緒的媒介，而肌理是客觀性強(qiáng)于主觀性的繪畫語(yǔ)言，是用來(lái)復(fù)刻、重現(xiàn)客觀事物表層紋理質(zhì)感的媒介。筆觸的疊加交織形成肌理，肌理又是筆觸形式的承載和表現(xiàn)，沒有離開筆觸的繪畫肌理，繪畫肌理給予筆觸更加豐富的畫面視覺特性，兩者之間有著特殊的連帶共生關(guān)系。

（二）筆觸的表現(xiàn)形式

1.筆觸的時(shí)代痕跡

在一幅油畫作品中，筆觸處于畫面的最表層，首先印入觀者眼簾的也是筆觸這一繪畫語(yǔ)言。筆觸相互交織相融，在組成不同的形狀的同時(shí)，由于油畫顏料的特殊性，會(huì)產(chǎn)生別致的繪畫美感?！叭魏嗡囆g(shù)的語(yǔ)言、韻致、格調(diào)、風(fēng)采都離不開工具材料?！盵2]根據(jù)油畫材料本身的特質(zhì)，既能夠濃重渾厚也能夠清新淡雅。通過(guò)控制媒介劑用量可控制顏色的厚薄和透明的程度，達(dá)到多層次的描繪，使最后呈現(xiàn)的作品表面光滑，畫面沒有明顯的筆觸存在。

古典油畫作品給觀者帶來(lái)的是身臨其境的真實(shí)感，所以畫家筆觸形式的差異性就沒有現(xiàn)在這么明顯、強(qiáng)烈。隨著時(shí)間的推移，到了19世紀(jì)，攝影技術(shù)的出現(xiàn)使畫家不再追求極致的真實(shí)感，不再用稀釋過(guò)的油彩一遍遍地涂抹畫面，取而代之的是他們開始捕捉自然景色瞬間的美感。光學(xué)的發(fā)展，也激勵(lì)畫家去追尋自然色彩的美。同時(shí)，畫家也開始關(guān)注繪畫本身的性質(zhì)，去發(fā)掘其所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值，也就是筆觸本身所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值。再到現(xiàn)代繪畫，不難發(fā)現(xiàn)筆觸已經(jīng)愈發(fā)成為畫家表達(dá)內(nèi)心情感的方式，與此同時(shí)，筆觸與肌理之間的連帶關(guān)系，逐漸分化成為可以單獨(dú)探索研究的對(duì)象。即便如此，筆觸本身帶有繪畫者情緒的美感依舊吸引著觀者的目光。

2.筆觸呈現(xiàn)的形式

筆觸的使用是油畫創(chuàng)作中不可缺少的一環(huán)，各式各樣的筆觸形式是畫家運(yùn)用繪畫工具并融入其他因素所產(chǎn)生的，同時(shí)繪畫工具的多樣性不僅給油畫本身和筆觸形式創(chuàng)造了更多的可能性，而且間接將筆觸的藝術(shù)價(jià)值逐漸挖掘出來(lái)，傳達(dá)了畫家強(qiáng)烈的內(nèi)心情感。筆觸是畫家與畫面近距離接觸的一種方式，能夠展現(xiàn)出畫家作品的藝術(shù)價(jià)值，透露著畫家的學(xué)識(shí)與經(jīng)歷，并記錄著畫家作畫時(shí)的狀態(tài)。在畫家的眼中，筆觸具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，黑格爾說(shuō)：“風(fēng)格一般是指?jìng)€(gè)別的藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全出于他人格的一些特色。”[3]筆觸就是畫家的身份牌，每個(gè)畫家對(duì)筆觸形式的呈現(xiàn)都有屬于個(gè)人獨(dú)到的見解，帶有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。

文森特·威廉·梵高是荷蘭后印象派畫家。梵高在印象派對(duì)筆觸的研究基礎(chǔ)之上，拓寬了筆觸應(yīng)用的領(lǐng)域，構(gòu)建了個(gè)人色彩濃厚的筆觸呈現(xiàn)形式。他的作畫方式屬于直接畫法，使用較硬的豬鬃筆蘸滿不透明的油畫顏料涂抹于亞麻布之上。藝術(shù)史家阿納森在評(píng)論他的油畫作品《星夜》時(shí)說(shuō)：“那奔放的，或者像火焰般的筆觸，它來(lái)自直覺或初發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過(guò)程和嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束，梵高繪畫的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗(yàn)?！盵4]作品中充滿著不同方向、大小的筆觸，筆觸與筆觸的扭轉(zhuǎn)交融形成漩渦般的呈現(xiàn)形式，賦予了畫面極強(qiáng)的生命力，同時(shí)筆觸的扭曲旋轉(zhuǎn)像繃緊的弓弦，將他心中的焦躁不安的情緒直接傳達(dá)給觀者，直擊內(nèi)心。

威廉·德·庫(kù)寧的油畫作品《女人與自行車》中采用了抹、堆、涂、刮等油畫技法，所產(chǎn)生的筆觸形式與畫面中的女性形象融為一體，帶給觀者更為豐富的視覺體驗(yàn)。德·庫(kù)寧對(duì)筆觸的動(dòng)勢(shì)十分在意，魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ氛f(shuō)：“畫家們?cè)谧鳟嫊r(shí)，利用手腕輕重緩急的運(yùn)動(dòng)而轉(zhuǎn)化為活潑流暢的線條，不僅如此，許多畫家還企圖將自己的身體置于動(dòng)力的狀態(tài)之中……運(yùn)筆的頃刻，力的感情必然貫徹到他的藝術(shù)體系而被引出、被感知，并且傳之于筆跡，也傳之于他所描繪的對(duì)象?！盵5]在威廉·德·庫(kù)寧的作品當(dāng)中，富有強(qiáng)烈動(dòng)勢(shì)的筆觸形式和潑灑顏料共同營(yíng)造了畫面當(dāng)中的主體，賦予畫面抽象元素的美感。流動(dòng)的筆觸已然不只是一種形式，而是能夠使觀者通過(guò)筆觸與畫面的結(jié)合想到非物質(zhì)的現(xiàn)象，能夠?qū)⒂^者代入作品當(dāng)中，體會(huì)畫中人物的思想、行動(dòng)。

以色列藝術(shù)家阿維格多·阿利卡作品中的筆觸形式不同于威廉·德·庫(kù)寧和文森特·威廉·梵高那般濃烈和富有生命感，但給予觀者一股書寫般的酣暢淋漓的感受。阿利卡對(duì)客觀事物的獨(dú)特觀察方式，使得他的作品需要一鼓作氣地完成，不能拖泥帶水，同時(shí)筆觸形式異常輕松寫意。他在使用豬鬃筆和混合了較多媒介劑的油畫顏料進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，能夠在畫布上留下清晰而明朗的油畫筆觸。這種技術(shù)不僅僅是技巧上的展示，更是對(duì)觀者視覺感知的一種直接刺激。豬鬃筆具有獨(dú)特的硬度和彈性，使得顏料在畫布上的推散更具有力度和深度，從而形成了一種獨(dú)特的視覺語(yǔ)言和筆觸形式。這些筆觸不僅清晰可見，而且在視覺上展現(xiàn)出一種自然而純真的效果，使得整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種原始的、未經(jīng)雕琢的美感。這種使用豬鬃筆和媒介劑混合油畫顏料的方法，有效地增強(qiáng)了畫作的繪畫感，為觀者帶來(lái)了強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼和美妙的視覺享受。這種技法不僅展現(xiàn)了油畫材料的物理和化學(xué)特性，也深刻地影響了畫作的表現(xiàn)力和感染力，從而在當(dāng)代繪畫藝術(shù)中占有重要的地位。這樣的創(chuàng)作手法，無(wú)疑增加了作品在藝術(shù)表現(xiàn)上的學(xué)術(shù)價(jià)值，為油畫語(yǔ)言的多樣性和豐富性提供了有力的證據(jù)。

（三）肌理的表現(xiàn)形式

油畫的肌理是一種視覺上的形式美感，與油畫的藝術(shù)理念和審美價(jià)值共同豐富了油畫藝術(shù)，并推動(dòng)了油畫藝術(shù)的發(fā)展。油畫材料的特殊性使它能夠帶給具象寫實(shí)繪畫無(wú)限接近客觀事物的能力，也能賦予抽象繪畫更深層次的含義，并增強(qiáng)畫面的感情色彩。各式各樣的肌理豐富了畫面效果，給予作品更為強(qiáng)烈的表現(xiàn)力與感染力，這種獨(dú)特的形式美感已然被大眾所熟知，并成為油畫創(chuàng)作當(dāng)中不可缺少的一部分。

在油畫創(chuàng)作當(dāng)中，肌理的運(yùn)用并不是隨意的，而是由畫家情感所決定的，因而才會(huì)產(chǎn)生豐富多彩的肌理效果。在作畫過(guò)程當(dāng)中，偶發(fā)產(chǎn)生的繪畫肌理會(huì)對(duì)畫面起到畫龍點(diǎn)睛的效果。也正因如此，當(dāng)代的藝術(shù)家也在這條道路上不斷地探索如何將隨機(jī)產(chǎn)生的肌理變成自我創(chuàng)作過(guò)程中的?？?。

盧西安·弗洛伊德鐘愛于裸體人物的繪制。在他的作品《沉睡的救濟(jì)金管理人》中，筆觸與筆觸碰撞、交織、重組，所產(chǎn)生的肌理明顯并富有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，讓畫中的人物如同雕塑般結(jié)實(shí)、穩(wěn)重。他作品中的肌理，幾乎都是筆觸與筆觸交織形成的。這種凹凸起伏的表面肌理，給觀者帶來(lái)觸手可及的真實(shí)感，暫時(shí)忘記這是筆觸與筆觸交織重疊的效果，就像一位真實(shí)的人物在自己的眼前，并傳達(dá)出作品濃烈的情感色彩，直達(dá)內(nèi)心。

安塞爾姆·基弗是當(dāng)代運(yùn)用綜合材料的大師，復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、材料通過(guò)拼貼共同營(yíng)造了畫面效果和獨(dú)特的肌理美感。在他的作品《畫家的工作室》中幾乎可以看到各式各樣材料的使用，油彩在他的作品當(dāng)中已然不是最重要的表達(dá)工具，取而代之的是石頭、沙子、樹葉、稻草以及各種東西的碎片。畫面當(dāng)中，肌理的厚與薄交相呼應(yīng)，產(chǎn)生一種有節(jié)奏的韻律，讓整個(gè)畫面充滿呼吸感。仔細(xì)觀看他的作品，每個(gè)破碎的肌理看似漫不經(jīng)心，實(shí)則都是安塞爾姆·基弗精心的設(shè)計(jì)安排，給予觀者極具震撼的視覺效果。

魯普雷希特·馮·考夫曼1974年出生于德國(guó)慕尼黑，其藝術(shù)實(shí)踐的核心是具象繪畫與雕塑手法的融合，以及對(duì)空間的探索。在其作品《甚至1》中，人物的刻畫遵循著傳統(tǒng)造型準(zhǔn)則，同時(shí)畫面中的肌理增強(qiáng)了整幅作品的表現(xiàn)力，豐富了作品所傳達(dá)的精神含義。在作品《沙發(fā)上的情侶》中，魯普雷希特·馮·考夫曼采用了特質(zhì)的木板材料，并使用雕刻工具在畫面中制作抽象圖案，而雕刻過(guò)的痕跡也同樣營(yíng)造出別樣的肌理，豐富了畫面整體所營(yíng)造的肌理形式美，給觀者帶來(lái)更為深刻的感受。

三、結(jié)束語(yǔ)

文章分析了筆觸與肌理如何協(xié)同工作，提升藝術(shù)表達(dá)的多樣性。這兩個(gè)元素不僅是展示技術(shù)的工具，還蘊(yùn)含了深厚的文化和歷史意義，是藝術(shù)家與時(shí)代對(duì)話的橋梁。通過(guò)多個(gè)案例，揭示了藝術(shù)家如何運(yùn)用這些元素來(lái)強(qiáng)化自己的藝術(shù)語(yǔ)言。筆觸與肌理的探索不僅是對(duì)技術(shù)的追求，還是對(duì)情感、文化深度的一種探索。在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中，這種探索依然在進(jìn)行中，藝術(shù)家不斷嘗試新的材料和技術(shù)，使油畫不僅是視覺的享受，更是情感與思想的深度交流。

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（編輯：王旭平）