摘要：旨在通過創(chuàng)意思維激發(fā)設計師靈感，為展覽設計探索一種新思路。文章以展覽設計中的創(chuàng)意思維為研究出發(fā)點，結合德里達的延異理論，以“龍躍黔?！F州三疊紀的海洋世界”展覽設計為例，闡述了不同的創(chuàng)意思維方式如何給展覽空間帶來不同的視覺延異過程，并總結了創(chuàng)意方法、設計思路和視覺規(guī)律。創(chuàng)意思維的運用使空間敘事充滿個性，視覺呈現(xiàn)別具一格。創(chuàng)意思維使自然類博物館的展覽設計在空間敘事上更厚重，升華了設計的美感和意義，重新詮釋和延續(xù)了展覽的內涵和價值，為設計師和展覽設計提供了新思路。關鍵詞：創(chuàng)意思維；展覽設計；視覺；延異；自然博物館

關鍵詞：創(chuàng)意思維；展覽設計；視覺；延異；自然博物館

中圖分類號：G265 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2024）13-0011-03

引言

在處理展覽空間時，設計師通常會運用視覺的認知規(guī)律去完成展覽大綱的信息傳播和交換。視覺認知是借助人的生理現(xiàn)象——眼睛形成的視覺感覺，心理現(xiàn)象——視覺的知覺、思維、記憶和情感[1]，將對空間、文字、圖形、色彩、工藝的理解展現(xiàn)出來。這些形式語言的呈現(xiàn)離不開設計師對需求的深入調研，即設計需求點的挖掘。而如何將設計需求轉換為有效的視覺認知，讓展覽具備自身特色，不被形式所束縛、不是為了形式而形式，則離不開深層次的思維方式。

可以說創(chuàng)意思維是需求與形式傳達間的關鍵樞紐，強調發(fā)現(xiàn)問題、突破常規(guī)、尋求新的解決方案。查閱創(chuàng)意思維的相關論述，大多圍繞文物類、美術類博物館展開，關于自然類博物館的文章較少提到。那么本文的創(chuàng)新點是將展覽抽象語義通過創(chuàng)意思維方法，轉化為直觀感性的文字、圖形和圖像，運用到自然類博物館展覽設計中，充分調動觀眾的五感，塑造出獨特的空間敘事場景和個性化的展覽形象。

一、概述

創(chuàng)意思維在展覽設計中的延異方法能夠打破設計師創(chuàng)新瓶頸，為博物館展陳設計探索提供一種新思路和解決方案。創(chuàng)意思維是一個持續(xù)思維過程，是設計師有意識地在腦海中將與設計相關的資料整合在一起，再有目的地運用創(chuàng)意思維方法將其組織編排，最后運用到設計作品的形式表現(xiàn)上[2]?？陀^事物通過創(chuàng)意思維的映射產生了別具一格的信息形式，給受眾帶來了創(chuàng)新的視覺體驗和多方位的感受，最終達到信息傳播的目的?！把赢悺笔怯煞▏鈽嬛髁x雅克·德里達創(chuàng)立的專業(yè)術語，指單一符號的釋義需要借助更多其他符號，由此推延形成不斷交織的符號鏈，符號活動因而可以被總結為“由一個能指鏈向另一個能指鏈的延異運動”[3]?！八臻g與時間的差異于一身，可作為一種延宕化和間距化”。創(chuàng)意思維的過程既揭示客觀事物本質的、內在的聯(lián)系，又讓展覽內容的各個部分形成新的關聯(lián)，在原有感性物象的基礎上創(chuàng)造出新的視覺形象，這一過程可以稱為視覺上的延異。本文試圖從“創(chuàng)意思維”和“視覺延異”這兩個維度展開對空間敘事、視覺信息的分層梳理與傳達，并結合自然博物館的臨展案例具體闡述創(chuàng)意思維是如何通過展覽設計進行視覺延異的。

二、創(chuàng)意思維在策展、釋展環(huán)節(jié)中的視覺延異

設計師通常是憑借以往積累的經驗，“照本宣科”地套用模板，將展覽內容毫無情感地設計與傳達出來，丟失了本應具有的靈魂——創(chuàng)造性思維即創(chuàng)意思維。因為與其將時間消耗在研究策展思路、展覽主題、內容文本、方案論證上，設計師更愿將精力放在形式設計上，畢竟“漂亮的皮囊遠比有趣的靈魂”更被觀眾所接納。而這些看上去與形式設計本身無關的策展、釋展工作卻恰恰能為接下來的設計思路汲取到靈感，形成有效素材匯入到頭腦風暴當中，成為創(chuàng)意思維不斷發(fā)展的可視化工具，讓設計打破常規(guī)且充滿個性。更會讓敘事化空間、感知覺、情緒等其他構成空間設計的無形要素變得具體化，為接下來的視覺延異做好充足準備。展覽設計是一項富有創(chuàng)造性的思維活動，必須在分析、研究群眾心理的基礎上展開[4]，“創(chuàng)意思維是一種實踐思維”，意思是要立足于本有的實踐資料創(chuàng)造出具體的、可感、可觀和可觸的實踐產物[2]。而脫離群眾心理、實踐資料，只重視形式缺少對策展、釋展工作內容了解的設計，會讓創(chuàng)意變得空洞乏味，更會讓延異成為無本之木。正如黑川雅之所說，“設計師其實是在做‘翻譯’工作，第一輪設計工作是將需求翻譯成設計點，第二輪翻譯才是材料、技術、工藝等手段”。此環(huán)節(jié)的工作恰似第一輪的翻譯工作，需求點準備的充分與否，將對后續(xù)的創(chuàng)意設計產生重要影響。

那么，設計師在進行展覽視覺語義表達前，對其形式的創(chuàng)意便離不開與本次展覽相互關聯(lián)的“策展”和“釋展”工作，以及對展覽大綱的充分分析和解讀。本次展覽主題是圍繞貴州三疊紀的海洋爬行動物展開的，在標題的確定、展覽的科普性、主輔線內容的相互配合、重點和亮點化石在展覽中的位置，以及展示形式等方面，進行了多輪專家論證和主題解讀，目的是確保展出內容能夠滿足大眾讀展的需求、展出形式能夠打破傳統(tǒng)模式。通過專家討論、頭腦風暴、加之前期的充分調研，最終確定了本次策劃方案的可行性。并針對相關科學知識提出了有效建議：大綱內容需要增加最新科研成果，用高質量科普“故事”滿足用戶需求；大綱中揭示魚龍重返海洋的科學知識雖詳細且展品豐富多樣，但相關展示亮點較少，可著重增加等。

此環(huán)節(jié)為創(chuàng)意思路輸出了具有參考性的專業(yè)知識和具備價值的專業(yè)意見，成功解答了不同專業(yè)之間的認知盲區(qū)。讓展覽在內容上更準確嚴謹、信息層級更豐富，使不斷交織的內容符號鏈更完善，有助于為后續(xù)的創(chuàng)意設計和視覺延異提供靈感、查缺補漏。

三、創(chuàng)意思維在展覽設計中的視覺延異

策展環(huán)節(jié)是創(chuàng)意思維在內容上的映射，展覽設計則是創(chuàng)意思維在形式上的體現(xiàn)。形式設計是將陳列主題和內容進行藝術加工和再創(chuàng)作過程，一個好的博物館臨時展覽形式設計貴在創(chuàng)意新穎獨特，具有視覺沖擊力和感染力，從而使陳列展覽具有高雅品位和獨特個性[4]。那么如何進行藝術加工、再創(chuàng)作，讓表現(xiàn)形式用之不竭，讓展覽設計新穎獨特，則需要創(chuàng)意思維。創(chuàng)意思維以問題為導向，是發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的方法集合體，通過發(fā)散性思維的不斷迭代來打破認知慣性，從而提出創(chuàng)新解決方案，讓設計突破瓶頸。同時結合具體創(chuàng)意工具的運用，讓視覺呈現(xiàn)形成新的關聯(lián)，達到創(chuàng)新展覽概念、延展空間布局、突出視覺效果的作用。本節(jié)將從展覽形式設計的各環(huán)節(jié)出發(fā)，具體闡述創(chuàng)意思維發(fā)現(xiàn)、解決設計問題的方法，以及提出創(chuàng)新方案和視覺延異的過程。

（一）空間

“博物館就是劇場”的策展理念[5]，加之科技的迅速發(fā)展，開拓了一條以設計賦能、讓創(chuàng)意釋放博物館展廳空間的新路徑。創(chuàng)意思維在豐富展廳空間形態(tài)的同時，能夠建構起一種視覺場域的新對話，有助于打破傳統(tǒng)的設計模式，為觀眾帶來新的視覺體驗。就像柯布對空間所做的創(chuàng)新嘗試，在處理此展覽空間時，首先要打破思維定勢、進行創(chuàng)意預設，去發(fā)現(xiàn)、探索展廳空間新語境。同時結合策展理念和邏輯，對展覽內容進行空間視覺編輯，重塑展覽敘事化場景。

本次展覽展廳面積約550 ㎡，空間形態(tài)呈現(xiàn)為閉合的方盒子狀，可以說是標準的四面圍合體。首先，運用逆向思維方式進行創(chuàng)意前置，預先考慮空間想要呈現(xiàn)的氛圍基調，為整體設計奠定統(tǒng)一且充滿個性的風格。如：展廳整體墻面用深灰藍色涂料打底，這樣能夠讓空間氛圍基調統(tǒng)一、烘托展覽主題。再利用情境意向思維，設定空間的初步形態(tài)。如：在展覽入口處使用具有視覺沖擊力的主視覺畫面形成玄關墻，將原有的整體空間分割成為內外兩個部分，在增加空間層次感的同時增強了視覺的導視性，既吸引了參觀者進入展廳，又將觀眾帶入讀展的語境中，如圖1。

最后利用互文性空間關系進行創(chuàng)意思維構建，需要考慮到真正吸引觀眾前往博物館的往往是特定空間內以物為主角的形象傳播體系[6]。于是，嘗試用各單元具有代表性的精品化石去形成展覽各部分的視覺亮點和內容區(qū)隔，從而完成展廳初步的空間原型和敘事規(guī)則。如：展廳第一單元的內容就是利用長8 米、寬2.3 米的梁氏關嶺魚龍化石，去形成具有視覺震撼力的展覽內容區(qū)間，這種思維構建的方式讓設計在重點突出化石內涵的同時，又與視覺傳播相互借力，在物、人和傳播之間形成了天然的循環(huán)系統(tǒng)。

通過逆向思維、情境意向、互文性思維構建等創(chuàng)意方法的運用，整體空間形成了以展廳中心區(qū)域為核心，其他支持性的展示空間從這里發(fā)散出去的個性化空間格局。同時配合凸起的梯形斜面展臺，將地面展示區(qū)域抬高，突出了化石在此板塊的重要性，改變了先前展廳一覽無余的狀態(tài)。這些思維方式的運用對展覽設計可起到起、承、轉、合的作用，讓多層次信息群圍繞內容聚集，讓空間肌理變得更加豐富，最終使原本開放空曠的方盒子空間充滿了視覺變化和節(jié)奏感，如圖2。

（二）參觀動線、平面布局

創(chuàng)意思維映射在此環(huán)節(jié)的合理性將體現(xiàn)觀眾路線與信息有效傳播的統(tǒng)一、展示內容與空間布局的統(tǒng)一。在進行此環(huán)節(jié)設計時，采用了問題導向思維、系統(tǒng)性思維、色彩與視覺思維等方法。創(chuàng)意思維本身是基于問題導向的，目的是提出創(chuàng)新解決方案，探索新事物。系統(tǒng)性思維即整體思維方式，是從整體的角度，利用系統(tǒng)內各符號間相互關聯(lián)的關系，來作用于創(chuàng)新過程的組織。色彩的創(chuàng)意方式則是通過重構進行創(chuàng)意形式的探索，從而物化視覺感知。

首先基于問題導向，預設參觀動線可能存在的問題。通過結構化思維工具——同理心地圖等模擬觀眾參觀路線，發(fā)現(xiàn)此次展廳的出入口形式是如同口袋一樣的同進同出型入口，會造成觀眾進入展廳時，對序言和結語的內容進行混淆，導致反向向右參觀的誤區(qū)。加之心理學教授斯蒂芬比特古德（Stephen Bitgood）稱“前往一個沒有任何方向指示的地區(qū)時，右撇子人（占成年人口的90%）傾向于往右走”。所以在經過多輪發(fā)散性思維且結合移情等創(chuàng)意方法后，決定在展廳入口處，除了用主視覺以平面的形式形成第一道視覺引導外，又采用了2.95 米高的展墻，以空間的形式來形成屏風隔斷從而進行第二道視覺引導。并在前言和第一單元內容處設置展柜和互動展項，同時結合隔斷后映入眼簾的大型化石，共同吸引觀眾不自覺地向左進入展廳觀展。這些方法的運用讓整個參觀過程更符合當代人從左至右的閱讀習慣。

其次運用系統(tǒng)性思維破解展示內容與平面布局中的空間層次問題，解決單一乏味的布局效果，讓平面布局充滿個性。系統(tǒng)性思維方式是由點帶面的整合過程，強調突破和顛覆性，但同時又要兼顧創(chuàng)新的整個系統(tǒng)。本次展品亮點是以魚龍為代表的化石為主，種類豐富且獨特。不足是形制單一、骨架模型較少，大多數(shù)化石是以深黑色方塊狀的形制呈現(xiàn)。要想讓布局層次豐富、視覺充滿個性，則要找到對象之間的聯(lián)結點進行合理組合，讓看似毫無關聯(lián)的事物，通過不斷推延形成交織的符號鏈，因此聯(lián)結的思維方式是關鍵。于是先從展品特點來找尋突破口，將展品信息按照類型重新編排、重組，再將其按照大綱邏輯進行展覽區(qū)域劃分和聯(lián)結。如：在展示具體各單元標本時，采用點線面構成的思維方法進行符號之間的聯(lián)結和突破，并以中間的方形環(huán)島為面，將斜面展臺、俯視柜、通柜相互結合使用形成線，同時配以多媒體、互動展項的使用形成點。加之現(xiàn)代科技的融入，讓平面布局錯落有致且?guī)Ч?jié)奏感，讓空間展示統(tǒng)一且充滿動靜變化，讓展品自身的視覺肌理更富有張力。

最后，運用色彩的創(chuàng)意來重構物象的組織結構，設計出具有導向功能的空間區(qū)隔。首先對展覽內容進行色彩形式分析，確定創(chuàng)意方向，再通過色彩的明度、純度、色相對比等手段進行多維度色彩推延，讓相互交織的色彩符號更豐富，從而抽象出視覺表達，確定各單元圖版用色。如：前言和結語采用深藍色，配以海洋抽象紋理作為背景，豐富圖版的同時，突出文字內容。其他3 套顏色分別采用藍色的同類色，在保持統(tǒng)一色彩飽和度的同時，從明度上稍做區(qū)分，并配以補色來形成畫面的視覺反差，突出圖文重點?？臻g區(qū)隔通過色彩創(chuàng)意思維的運用，既具備了導向功能，同時也給展覽帶來視覺上的變化，讓平面布局更豐富。

（三）主視覺

主視覺要想在視覺上有沖擊力且具備美感，離不開對展覽主題的創(chuàng)意推演。展覽主題是一個展覽的核心思想，對展覽主題的準確表達，需要建構在對相關資料的梳理之上[7]。如何才能做到有理、有據(jù)、有序地傳達信息，則需要創(chuàng)意推演方法?！褒堒S黔海”展覽主題是主視覺核心圖形創(chuàng)意設計的切入點，通過梳理展覽資料、文獻、視頻、展品清單，首先圍繞“龍躍”“黔?！薄叭B紀”等關鍵詞進行發(fā)散、收斂等非線性邏輯思維推演，在經歷多次思維迭代后，通過抽象思維方法即由現(xiàn)象到本質地推理出圖形創(chuàng)意原型。其次通過“移情”“暗喻”等創(chuàng)意方法推導出草稿階段的最初視覺形象，其表達重點是突出展覽主題思想。再經過視覺規(guī)律的創(chuàng)意推演得出相對完整的視覺圖形，這個過程是讓畫面變得更豐富。最后對畫面形態(tài)、構成、色彩、肌理進行不斷解構和重組，關注細節(jié)和視覺層次，最終確定主視覺整體風格。加之形式美法則的運用、肌理層次的疊加，使得畫面不斷豐富且充滿張力，增強畫面設計感、群組感的同時，讓觀眾能夠更直接地讀懂展覽主旨，如圖3。

（四）版式與展簽

圖形、文字、色彩通過版式設計傳達展覽信息，對其進行創(chuàng)意構思、運用設計構成、格式塔等思維方式進行創(chuàng)意表達，能夠營造點線面的節(jié)奏感和律動性，給整個展覽帶來氛圍上的張弛感和疏密關系上的層次感。

圖形是除了文字，最具視覺表現(xiàn)力的部分。在排版時，運用了聯(lián)想的創(chuàng)意思維方法將圖形進行解構、重組、再現(xiàn)。通過聯(lián)想將抽象概念和具象事物相互關聯(lián)，形成虛實對比。抽象圖形的設計采用與圖板內容有某種意義聯(lián)系上的符號，以比喻、形容等象征性的方式與內容關聯(lián)起來，起到豐富版面層次、突出主要內容的作用。而具象圖形則選用真實的魚龍姿態(tài)作為素材，能夠展現(xiàn)出自然生態(tài)的美感，讓觀眾聚焦科普知識點。

“從某種意義上說，漢字成為中國文化中最具有代表性的東西，是本土文化的重要符號。”[8] 因為展覽的前言和結語是具有概括性語段，要重點突出文字內容，所以采用了飽和度相對較高、明度較低的藍色進行色彩構成的創(chuàng)意表達，目的是用來襯托白色文字。這樣能夠加強符號的表意性且在短時間內吸引觀眾的興趣，將信息有效傳達出去。

整體排版的形式構成和色彩運用是以“魚龍三疊紀”的顏色和肌理進行視覺轉接，同時提取出“魚龍”符號進行創(chuàng)意，用來表達各單元主題。每個分單元版面又延續(xù)對應的構成形式，多角度向觀眾展示展覽內容的同時，充分體現(xiàn)了展覽的視覺氣質和感染力。在具體的色彩選擇上，每個版面運用同類色、鄰近色來強調版式的色調感和統(tǒng)一性，但又在統(tǒng)一中加強“亮點內容”的色彩對比，采用補色讓整體排版在協(xié)調中透出視覺的重點、對比中更顯生機。

從展示效果、形式美的角度考慮，展簽被視為展臺、通柜、展柜等色塊的一部分進行設計，并與主題色彩相呼應。為了避免字體太小造成觀眾視覺疲勞、字體太大缺少精美感的情況，在設計展簽時，運用了格式塔思維原則來增強視覺的節(jié)奏感，避免閱讀疲勞。

（五）材料工藝

創(chuàng)意在材料工藝中的體現(xiàn)可以通過材料選擇、加工工藝的創(chuàng)新和組合來實現(xiàn)。而整合創(chuàng)意思維方法的運用是解決此部分問題的關鍵，而非簡單工藝材料的排列組合。因為整合創(chuàng)意思維是從問題出發(fā)，從系統(tǒng)的角度來厘清待解決的問題，關注目標，直至提出符合整體需求的解決方案為止。團隊共創(chuàng)的思維模式則是打開本輪設計師視野，激發(fā)創(chuàng)造力，尋求更多解決方案的關鍵路徑。本次展覽涉及噸位級化石4 塊，主要集中在展廳中間方形環(huán)島區(qū)域。重量級化石對展廳樓板承重、地面保護、化石保護、展示效果等相關布展工作充滿了考驗。如何保證新制展臺的結構穩(wěn)固、局部荷載未超設計值，又滿足化石的承重、美觀性等要求，則需要整合思維、團隊共創(chuàng)。

經過與結構工程師的多次討論、頭腦風暴會推導，在結構方面最終采用鍍鋅鋼架作為展臺龍骨來支撐化石的穩(wěn)定性，加工工藝采用場外分組焊接制作成型的方式，保證館內不產生明火，確保各方面安全。在保證臺面強度方面，經多部門討論、協(xié)調，整合建議后最終采用18cm+12cm 多層板增加承重。局部荷載的問題則是在斜面梯形臺底部做分散加固措施的方式，通過放置鋼架結構，將展臺整體抬高，這樣既方便觀眾觀看又能將展臺和化石重量向四周分散，確保樓板的承重。

整體造型設計采用形式創(chuàng)意法，從設計心理學的角度給人以穩(wěn)定的暗示。用穩(wěn)重的方塊形態(tài)來表現(xiàn)化石穩(wěn)固的感覺，加之深藍色漆面的運用，能夠給觀眾帶來視覺上的沉靜。整合創(chuàng)意思維方法和團隊共創(chuàng)的思維模式讓材料工藝的運用更合理，加之穩(wěn)固的表現(xiàn)形式，豐富了展覽視覺層次、增加了空間氛圍，讓展覽充滿歷史感和厚重感，如圖4。

（六）媒介

“隱喻”“轉喻”既是一種修飾話語的修辭現(xiàn)象，也是存在于人類思維中的認知方式。不同媒介的使用，通過視覺“隱喻”“轉喻”等創(chuàng)意手法，能夠讓圖像喻體和傳達主題形成互文，延長觀眾的認知時間，提升思維認知、激發(fā)情感共鳴。于是在展廳特定區(qū)域使用了定向揚聲系統(tǒng)，來形成設計緩沖區(qū)，讓觀眾在特定地點進行有效的感官輸入，補充圖像和動畫所不能完全表達的信息，增強展示的感染力，同時“促使觀眾在關聯(lián)、互補和對比時，能夠用轉喻去發(fā)現(xiàn)，用引喻去理解”展覽。互動展項則采用游戲的形式來介紹“魚龍化石是怎樣形成的”，為展示增添了體驗性環(huán)節(jié)，使信息的傳遞和接收更加人性化、個性化。整個展覽通過嫁接不同的媒介體驗，實現(xiàn)了展覽視覺的延異和展覽體驗的創(chuàng)新。

結論

博物館展覽的內涵需要借助觀眾的五感為媒介進行展覽信息的轉換、交流、傳播。而設計則需要先利用創(chuàng)意思維，如逆向思維、問題導向思維、發(fā)散性思維、通感、視覺隱喻、格式塔心理學、色彩構成等方法，將展覽內涵“翻譯”成能夠調動觀眾五感積極性的設計點來進行信息傳達，再通過不同媒介立體地展示出來。在這個過程當中，創(chuàng)意思維的映射能夠吸引觀眾的興趣和注意力，而媒介的多樣性使得展覽內容的各個部分形成新的關聯(lián)，為視覺閱讀提供了多維的空間，也造成傳播的意義差異和延展[9]。創(chuàng)意思維與展覽內容相關的社會構成共同關聯(lián)，構成了信息傳達和釋義上的延異，從而影響到觀眾的信息獲取，這一過程可以看作是展覽敘事空間的視覺延異。創(chuàng)意思維在展覽設計中的視覺延異如自然生命在遺傳、變異和進化中實現(xiàn)的延續(xù)[10]。讓展覽內涵從設計的方法中自然生長出來，讓視覺呈現(xiàn)變得豐富、充滿節(jié)奏，讓空間的敘事變得厚重、耐人尋味，設計的美感和意義在此過程中得到了升華，展覽的內涵和價值在此過程中得到了新的詮釋、延續(xù)，給觀眾帶來了更有深度的思考和探索。

參考文獻

[1]陳瑩燕，熊 凱.解讀與新媒介鏈接的視覺傳達設計中的通感現(xiàn)象[J].大舞臺，2012，12（150）：156-157.

[2]葉文秀，展示設計的創(chuàng)意思維探究——“WHAT+HOW=WOW”模式[J].藝術與設計，2020，01（008）：46-48.

[3]趙一凡，張中載，李德恩.《西方文論關鍵詞》[M].北京：外語教學與研究出版社，2006：170.

[4]李遒.試論博物館臨時展覽策劃與設計[J].設計，2020（07）：156-157.

[5]劉婉珍.博物館就是劇場[M].北京：藝術家出版社，2007.

[6]麥肯納-克雷斯（Polly McKenna-Cress），珍妮特·A.卡曼（Janet A.Kamien）.《博物館策展》[M].杭州：浙江大學出版社，2021：譯者序 Ⅲ.

[7]彭文.中國語境下的策展人[J].故宮博物院院刊，2021，229（05）：15.

[8]沈海軍.視覺語言在博物館展示空間中的應用研究[D].江南大學碩士學位論文，2009.06.

[9]紀玉潔.展覽的視覺延異——“文獻展的神話”展覽設計思考[J].美術館，2020（01）：118-119.

[10]方遠.延異視角下視角隱喻在視覺傳達設計中的應用[J].大眾文藝，2022，19（57）：03.