《在那遙遠(yuǎn)的地方》是我國西北地區(qū)一首著名的民歌，主要描述的是草原青年男女之間的動(dòng)人愛情故事。為了迎合當(dāng)代人們的審美需求，張朝先生將這首著名民歌改編成了鋼琴曲，在改編的過程中將中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格與西方作曲技法相融合，使該作品成為優(yōu)秀的鋼琴改編作品。因此，對(duì)這首鋼琴曲的創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏技巧進(jìn)行探析，具有非常重要的意義。

一、鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的創(chuàng)作背景

（一）歌曲的起源

《在那遙遠(yuǎn)的地方》是王洛賓先生創(chuàng)作的一首深受大眾喜愛的經(jīng)典歌曲。這首民歌旋律悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，講述了一段感人至深的愛情故事，同時(shí)也傳達(dá)出王洛賓先生對(duì)生活滿懷熱愛與積極樂觀的人生態(tài)度。不僅如此，這首民歌還充分展現(xiàn)了獨(dú)特而濃厚的中國特色民族文化，因此成為耳熟能詳、廣為傳唱的不朽之作。這首民歌起源于新疆哈薩克族的一段浪漫傳說。據(jù)說，在20世紀(jì)30年代，王洛賓先生于一次旅行中偶然聽到一位哈薩克族姑娘吟唱這段動(dòng)人的旋律，被其深深打動(dòng)，于是將其記錄下來并進(jìn)行了藝術(shù)性的再創(chuàng)作。經(jīng)過王洛賓先生的努力，這首民歌得以廣泛傳播，并逐漸成為中國民歌中的瑰寶之一。

（二）鋼琴改編曲的創(chuàng)作緣起

2011年，海南省三亞市舉行了金磚國家領(lǐng)導(dǎo)人峰會(huì)。在此次峰會(huì)前，為挑選出最具中國特色和民族文化精髓的音樂作品，張朝先生進(jìn)行了大量準(zhǔn)備工作。他深入研究各種風(fēng)格與題材，通過大量篩選，最終決定采用充滿民族風(fēng)情和文化元素豐富的民歌—《在那遙遠(yuǎn)的地方》，不僅因?yàn)樗莾?yōu)美動(dòng)聽、直擊心靈的旋律，更因它承載著豐厚而真摯的民族情感與文化底蘊(yùn)。張朝先生在改編《在那遙遠(yuǎn)的地方》時(shí)，不僅巧妙地保留了原曲優(yōu)美流暢的旋律線條，還將現(xiàn)代鋼琴演奏技法融入其中，使得樂曲既散發(fā)著傳統(tǒng)韻味，又充滿了時(shí)代氣息，讓國內(nèi)外聽眾在聆聽樂曲的過程中產(chǎn)生了全新的聽覺體驗(yàn)，進(jìn)一步了解并欣賞了中國豐富多彩的民族音樂文化。在張朝先生的創(chuàng)作中，《在那遙遠(yuǎn)的地方》成了一座橋梁，將古老的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美完美結(jié)合，讓世界看到了中國音樂藝術(shù)的不朽魅力。

二、鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的創(chuàng)作特點(diǎn)分析

（一）旋律具有民族音樂的特征元素

張朝先生通過對(duì)同名歌曲的精心改編，讓原本樸素的旋律煥發(fā)出新的生命力。作曲家巧妙運(yùn)用了多種變奏手法，使旋律線條更加清晰且富有層次，每個(gè)音符都仿佛在述說一種獨(dú)特的情感，讓聽眾如沐春風(fēng)，心曠神怡。

作曲家在旋律中融入了民族音樂的特色，如悠揚(yáng)的節(jié)奏與豐富多彩的音色變化，不僅增強(qiáng)了音樂感染力，也完美地呈現(xiàn)了民族音樂文化。這種充滿民族特色的旋律，不僅展現(xiàn)了作曲家的高超技藝，還傳遞出濃厚的文化底蘊(yùn)。作曲家運(yùn)用了不同的變奏手法、七聲調(diào)式，以及和聲發(fā)展，在巧妙地糅合民族元素與西方作曲技法后，不但保留了民歌原有質(zhì)樸純真的特點(diǎn)，還賦予其現(xiàn)代化的新意。樂曲的每段旋律宛如一幅畫卷，描繪出草原上牧人的生活、山川河流間靜謐祥和的景象，以及人們對(duì)故土深深眷戀與熱愛的情懷。

（二）模仿中國傳統(tǒng)樂器的音色

該曲的創(chuàng)作為了體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，通過巧妙地模仿古箏、琵琶、揚(yáng)琴等傳統(tǒng)樂器的音色，讓每個(gè)音符都充滿濃厚的人文情懷和歷史韻味。

在模仿古箏的“刮奏”與“搖指”音色時(shí)，那清脆而悠長的聲音猶如讓人走入江南水鄉(xiāng)。細(xì)雨蒙蒙，小橋流水之間，那輕柔卻富有穿透力的聲音如同水滴落在湖面上蕩起層層漣漪，讓人不禁想起山間小道上翠竹搖曳、白鷺翩躚。

在模仿琵琶文曲的“掃拂”音色時(shí)，那深沉厚重之聲則讓人聯(lián)想到唐代詩人王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）。每個(gè)低音都震撼心靈，如同黃沙漫天中的駝鈴聲，又如馬蹄踏過廣袤無垠的大地，帶著一種壯麗與蒼涼交織之美。

另外，在旋律中嵌入震奏的效果以模仿?lián)P琴音色，為整首樂曲增添了一份透亮與激情。清亮且富有節(jié)奏感的敲擊聲，如春日里百花盛開，每朵花在陽光下盡情綻放，隨風(fēng)搖曳，像是在進(jìn)行一場盛大的舞會(huì)。這種細(xì)膩精準(zhǔn)的模仿，不僅讓樂曲呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面，更賦予它觸動(dòng)人心靈深處的力量。

作曲家用這些精妙的創(chuàng)作技法，不僅致敬中國傳統(tǒng)文化，也將中華民族的獨(dú)特審美意趣融入現(xiàn)代鋼琴音樂中。這種兼具傳承與創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使整首樂曲既洋溢著古典韻味，又煥發(fā)出現(xiàn)代氣息。

（三）具有戲劇性的音響效果

張朝先生改編的《在那遙遠(yuǎn)的地方》以其獨(dú)特而迷人的音響效果、豐富多樣的織體，將聽眾帶入一個(gè)充滿詩意與豐富色彩的音樂世界。作曲家通過主題與多個(gè)變奏，使樂曲的音樂情緒層層遞進(jìn)，烘托出樂曲獨(dú)有的戲劇性效果。

全曲由引子和主題的舒緩柔美，發(fā)展為變奏一“潺潺流動(dòng)的小溪”，再到變奏二將音樂情緒推向更加廣闊而深遠(yuǎn)的意境，并以強(qiáng)音和弦的結(jié)束預(yù)示變奏三全曲高潮段落的來臨，變奏三以恢宏的氣勢使全曲情緒發(fā)展到高潮，然后音樂通過三個(gè)小節(jié)的連接部銜接到變奏四，音樂情緒漸趨平靜，隨后強(qiáng)烈而飽滿的情緒通過短暫的蓄積，以華彩句的形式更為強(qiáng)烈地在尾聲中結(jié)束全曲。這樣的音效布局，既加強(qiáng)了樂曲的氣勢和張力，又使得樂曲節(jié)拍鮮明、層次對(duì)比突出。每一次連貫流暢的旋律演繹，都讓主題得到重現(xiàn)與升華，讓聽眾不禁沉浸其中，難以自拔。樂曲通過音響效果的強(qiáng)烈變化和對(duì)比，彰顯出絢麗多姿、層次豐富且極具戲劇性效果。

三、鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的演奏分析

（一）速度的控制

全曲的速度主要以慢板（lento）和廣板（largo）為主，由慢板的引子（第1至2小節(jié)）開始。在彈奏第1小節(jié)時(shí)節(jié)奏可稍自由，要營造一種懸念感，手指貼鍵，手腕帶動(dòng)指尖慢下鍵，音色通透柔美，聲音連貫。主題部分（第3至8小節(jié)），速度稍自由，右手八度音的旋律與左手的五連音、六連音交替烘托，表現(xiàn)出大草原的壯美遼闊。在彈奏時(shí)注意右手旋律要用手腕帶動(dòng)，掌關(guān)節(jié)不松懈，力量送到指尖，聲音連貫而流動(dòng)。左手音量要有控制，手腕動(dòng)作有橫向配合，手指輕快跑動(dòng)，具有流動(dòng)感。變奏一（第9至14小節(jié)），速度與主題一致，要注意聲部的層次對(duì)比。彈奏時(shí)雙手的主旋律聲部要突出，和聲性的音符跑動(dòng)音量稍弱并增加音樂的動(dòng)力性。變奏二（第15至24小節(jié)），旋律以非常自由的速度在左右手交替彈奏，旋律聲部一定要通透清晰，力量彈到底，指尖勾住琴鍵，保持聲音集中。左手的大跳要注意準(zhǔn)確性，速度節(jié)奏要緊湊。第19至24小節(jié)開始以快速、活躍（piumosso）的速度演奏，持續(xù)地將情緒推向高潮。變奏三（第25至34小節(jié)），用廣板的速度演奏，以持續(xù)的震音呈現(xiàn)出樂曲的高潮部分。連接部（第35至38小節(jié)），速度逐漸減慢。彈奏的力量要集中，觸鍵點(diǎn)要有爆發(fā)力，腕和臂在下鍵后要立刻放松，手腕配合手指快速抖動(dòng)，手掌支撐好，彈奏出非常飽滿的音色。變奏四（第39至45小節(jié)），以慢板開始，到第42小節(jié)時(shí)變?yōu)閺V板，持續(xù)到第45小節(jié)。手指貼鍵，臂腕要放松，指尖觸鍵要有抓感，音色柔和，音樂情緒和美而寧靜。尾聲（第46至53小節(jié)），轉(zhuǎn)為慢板，引入主旋律并漸慢，最后以很自由的彈性速度（rubato）結(jié)束。彈奏要突出旋律音，手臂的力量要透到指尖，手指慢下鍵，彈出較結(jié)實(shí)的聲音。曲末的和弦要以極強(qiáng)的張力輝煌地結(jié)束全曲。

（二）力度的控制

在演奏的過程中，力度的把控至關(guān)重要。這首樂曲的力度對(duì)比非常突出，控制得當(dāng)可以增強(qiáng)樂曲的戲劇性效果。

引子部分由mf到p，表現(xiàn)出空靈悠遠(yuǎn)的意境。主題部分呈現(xiàn)出大草原的壯美圖景，力度從mp到mf，力量逐漸向上推動(dòng)，強(qiáng)調(diào)主旋律的微小起伏和流動(dòng)感。變奏一更加突出主題旋律的樂句呼吸，由mp開始，隨后漸強(qiáng)推到mf，樂句末尾由中強(qiáng)漸弱結(jié)束。變奏二從中強(qiáng)開始，慢慢地，漸弱到中弱結(jié)束。變奏三是全曲最富有激情的部分，以ff的力量演奏持續(xù)震音直至結(jié)束。變奏四要演奏出柔美飄逸而歌唱的色彩，高八度的旋律在P的力度中慢慢變化為mp，顫音部分的力度要緊隨旋律有起伏變化，最后在p的力度上結(jié)束，表現(xiàn)出對(duì)草原的憧憬和愛情的追憶。尾聲部分用pp到p直至ppp的力度，保持到聲音消失，隨后用sfz到fff的力度讓音樂情緒噴發(fā)而出，著重強(qiáng)調(diào)戲劇性的力度變化，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的力度對(duì)比后在帶有極大滿足感的強(qiáng)奏和弦中結(jié)束。

（三）演奏中的情感把握

作為一首充滿濃郁民族風(fēng)情和深刻情感表達(dá)的鋼琴曲，《在那遙遠(yuǎn)的地方》不僅旋律優(yōu)美，意境也尤為深遠(yuǎn)，充分表達(dá)了作者對(duì)故鄉(xiāng)和愛人的眷戀。在演奏的過程中，演奏者需要精準(zhǔn)把握樂曲所要表達(dá)的思想情感，由此才能不斷提升演奏效果。例如，在引子部分的演奏過程中，演奏者需要首先了解這段樂曲所描繪的內(nèi)容，即它主要描繪了一望無垠的草原，同時(shí)渲染了一種遼闊而幽靜的環(huán)境氛圍。在認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)之后，在演奏的過程中，演奏者才能準(zhǔn)確把握力度從mf—mp—p的走向變化，將觸鍵點(diǎn)落在第一小節(jié)的第一個(gè)音上，在動(dòng)作方面需要保持前臂放松，指尖力量集中，充分表現(xiàn)出音樂旋律高低起伏，音樂層次錯(cuò)落有致的感覺。每個(gè)音符的彈奏要飽含感情，表達(dá)內(nèi)心對(duì)故土最真摯、最熱烈的呼喚。

在演奏主題與變奏部分時(shí)，力度需要逐漸轉(zhuǎn)弱，手腕橫向運(yùn)動(dòng)的同時(shí)指尖也需要貼鍵快速跑動(dòng)，確保重心能夠準(zhǔn)確落在旋律音上，由此才能產(chǎn)生柔美通透的音效，從而準(zhǔn)確表達(dá)作者的思想情感。演奏者需要富有極其細(xì)膩且層次分明的表演，把復(fù)雜而矛盾的音樂情緒展現(xiàn)得淋漓盡致。尾聲部分的音樂情緒漸漸趨于平和，如同夕陽西下時(shí)的大地般寧靜。這一刻，就像是對(duì)整個(gè)旅程的一種總結(jié)，也是對(duì)未來的一種希冀。演奏者應(yīng)當(dāng)用最真誠且充滿希望之意去處理每個(gè)音符，讓聽眾在沉浸于回憶與思索之后，能夠看到那絲光亮、那點(diǎn)希望。這既是一種告別，也是一種新的開始。

（四）演奏者的個(gè)性化詮釋

《在那遙遠(yuǎn)的地方》不僅是一首經(jīng)典之作，同時(shí)也是一個(gè)經(jīng)典的愛情故事。在演奏的過程中，演奏者需要充分融入個(gè)人對(duì)故事的個(gè)性化詮釋，由此才能使樂曲更加完美地呈現(xiàn)。在這首鋼琴曲中，主旋律變化前后一共重復(fù)了四次，每一次變奏都有對(duì)應(yīng)的歌詞。比如第一次變奏對(duì)應(yīng)的就是“在那遙遠(yuǎn)的地方，有位好姑娘。人們走過她的帳房，都要回頭留戀地張望”。在演奏的過程中，演奏者需要充分融入歌詞的意境之中，深刻體會(huì)男女主人公初次見面時(shí)那種激動(dòng)的心情，在此基礎(chǔ)之上用雙手快速交替演奏，模擬出古箏刮奏時(shí)那種流水般的音色，以此來充分呈現(xiàn)出主人公內(nèi)心激動(dòng)的心情。同時(shí)，在技巧使用上演奏者還要特別注意用手指指腹下鍵，以此來確保音樂旋律聲部的連貫性。在之后每一次變奏的過程中，演奏者都要結(jié)合歌詞大意來深刻理解主人公內(nèi)心的思想情感，由此才能將自己對(duì)樂曲的個(gè)性化詮釋融入演奏之中，提升樂曲的表現(xiàn)力。在充分掌握了這種演奏技巧之后，演奏者就能充分融入樂曲的故事情境中，站在主人公的角度思考問題，并將自己對(duì)樂曲的理解與演奏活動(dòng)有機(jī)結(jié)合，使樂曲獨(dú)特的魅力得以呈現(xiàn)。

張朝先生改編的《在那遙遠(yuǎn)的地方》作為一首經(jīng)典的鋼琴曲，實(shí)現(xiàn)了中西方音樂風(fēng)格的完美融合，極具特色的同時(shí)又最大限度地保留了樂曲原有的韻味。因此在演奏過程中，演奏者需要充分了解這首樂曲的創(chuàng)作背景和藝術(shù)特點(diǎn)，精準(zhǔn)把握樂曲的節(jié)奏，靈活運(yùn)用好自己的指法，做到音準(zhǔn)穩(wěn)定、節(jié)奏準(zhǔn)確；演奏者還需要結(jié)合樂曲所要表達(dá)的思想情感，著力營造出一種與音樂主題相關(guān)的意境，由此才能帶給聽眾更加完美的欣賞體驗(yàn)；另外，演奏者要充分融入自己對(duì)樂曲的理解和認(rèn)知，將樂曲的特點(diǎn)完美呈現(xiàn)，帶給聽眾更加完美的聽覺享受。