【摘 要】武安平調(diào)落子是邯鄲地區(qū)的地方性戲曲，由平調(diào)和落子所組成，已有三百多年的歷史，在發(fā)展過程中其藝術(shù)特征隨著社會(huì)的變遷而有所變化。這些變化主要表現(xiàn)在劇目、臉譜、場(chǎng)面和行當(dāng)中，每個(gè)行當(dāng)也隨著一些代表性藝人的更替，表現(xiàn)出新的藝術(shù)特征。以每個(gè)行當(dāng)?shù)拇硇匝輪T所唱曲目的曲譜為依據(jù)，分析其所表現(xiàn)出的唱腔特征，更能深入地分析這一劇種當(dāng)下的表演現(xiàn)狀和藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)。

【關(guān)鍵詞】武安平調(diào)落子" 藝術(shù)特征" 行當(dāng)" "表演" "現(xiàn)狀

中圖分類號(hào)：J805" "文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A" "文章編號(hào)：1008-3359（2024）15-0033-06

武安平調(diào)落子作為河北省邯鄲市影響較大的地方戲劇，其歷史悠久、具有濃厚的地方人文內(nèi)涵。其活動(dòng)范圍包括以武安為中心的晉冀魯豫四省，對(duì)豫劇和山西上黨落子都產(chǎn)生了一定的影響。其在較長的歷史發(fā)展過程中出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的表演劇目、藝人，在戲劇亟須創(chuàng)新發(fā)展的當(dāng)下，其表演形式出現(xiàn)了一些新的特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)的形成對(duì)當(dāng)下這一劇種的發(fā)展有著重要影響。長久以來，對(duì)于武安平調(diào)落子的研究仍然停留在劇種內(nèi)唱腔、表演或具體劇目。本文運(yùn)用田野調(diào)查法、文獻(xiàn)采集法、歸納總結(jié)法、譜例分析法以及新老藝人的表演對(duì)比等方法進(jìn)行研究，更加深入地分析其表演的現(xiàn)狀，明確其在當(dāng)下的發(fā)展新狀況以及藝人的表演所呈現(xiàn)的新特點(diǎn)。

一、武安平調(diào)落子的劇目變化

武安平調(diào)落子中的平調(diào)為專演歷史大劇、神話故事，行當(dāng)齊全，時(shí)長較長的劇種，而落子則是演出一些家長里短、詼諧逗趣的故事，演出時(shí)長多為半小時(shí)左右。二者后來同臺(tái)演出，形式多為在平調(diào)的劇目中間穿插演出落子劇，增加了演出的趣味性。

武安平調(diào)的傳統(tǒng)劇目有二百多個(gè)，主要是以歷史故事、民間傳說和神話故事為主，經(jīng)典劇目有《盤坡》《桃花庵》《鍘美案》《春草闖堂》《打金枝》《恩仇記》等。落子劇目有一百四十多部，代表性的劇目有《借髢髢》《呂蒙正趕齋》《端花》等。

近代以來，武安平調(diào)落子的劇作家們?cè)院惖臍v史典故創(chuàng)作了大量的新劇目，如《太極魂》《黃粱夢(mèng)》《胡服騎射》《武安人》《京娘湖傳奇》《太行情》等，還有結(jié)合時(shí)事新編的劇目《錢三請(qǐng)客》與《丟官記》，前者是宣傳稅法的落子喜劇，后者是借古諷今的反腐倡廉劇。這些新編劇目與傳統(tǒng)劇目相比，所宣傳的思想更積極，更具靈活性與諷刺性。它們將一些故事用傳統(tǒng)唱腔表現(xiàn)，有時(shí)還輔以現(xiàn)代的音樂、舞蹈手法和舞臺(tái)技術(shù)手段，還綜合了南方戲曲的妝容、服裝等。如《黃粱夢(mèng)》一劇中綜合了平調(diào)、落子、幫腔、rap、螃蟹舞、魔術(shù)、雜技等藝術(shù)表現(xiàn)手法，其中的公主和宮女的妝容、服裝借鑒了南方戲曲，從而表現(xiàn)出更加溫婉的形象。這些新編的劇目是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，這也使得這些劇目有著更為明顯的時(shí)代特征，具有更多的發(fā)展性。

二、武安平調(diào)落子的臉譜變化

臉譜，是中國傳統(tǒng)戲曲演員臉上的繪畫，是用于舞臺(tái)演出的化妝造型藝術(shù)。臉譜所用的顏色具有特定的含義，著名戲劇家翁偶虹先生把戲劇臉譜色彩的口訣概括為：“紅忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黃狠，灰貪，藍(lán)勇，綠暴，神佛精靈金銀普照?！逼秸{(diào)落子的臉譜原則自然也在此中，其以黑、紅顏色為主，再根據(jù)不同的角色、行當(dāng)稍作改變。其中紅臉是二道眉毛，黑臉為四塊瓦臉，丑臉為豆腐塊臉，不同的表演藝人又會(huì)結(jié)合劇目故事情節(jié)、人物特征以及個(gè)人對(duì)于角色的理解進(jìn)行勾畫，使得勾繪出來的臉譜更具特色、性格更加鮮明，表演更加完整。

比如劇目《桃花庵》中演員們的臉譜變化最大的是紅生蘇坤蘇大人一角，其在劇中并沒有畫大紅臉，而是畫了與其他演員一樣的清水妝。

臉譜的變化之大的原因，據(jù)藝人魏玉娟老師所說，自20世紀(jì)40年代女演員加入劇團(tuán)以來，平調(diào)落子的文戲大大增多，隨之武戲減少，使得歷史大劇中飾演一些武將的紅生在劇團(tuán)“挑大梁”的歷史地位發(fā)生了改變，他們面部的臉譜變得越來越簡(jiǎn)化，由勾紅彩改為今天的清水臉。

三、武安平調(diào)落子的場(chǎng)面變化

平調(diào)傳統(tǒng)樂隊(duì)稱為文武場(chǎng)，一般由九人組成，文場(chǎng)樂器有二弦、軋琴、板胡、土琵琶。武場(chǎng)樂器有板鼓、手镲、大鑼、小鑼、梆子。有些劇目還會(huì)使用大镲、大鐃以烘托氣氛，尤其在紅臉、黑臉的唱腔表演中。中華人民共和國成立后，分別加入了笛、笙、簫、板胡、二胡、琵琶等民族樂器。

落子樂隊(duì)在20世紀(jì)40年代前只有一把板胡，偶爾使用嗩吶，之后增加了二胡、笛子，1949年之后又增加了中胡、琵琶、三弦、月琴、笙、大提琴等。打擊樂器有板鼓、鑼、镲、小鑼、南梆子等。

平調(diào)落子的樂隊(duì)伴奏隨著社會(huì)的發(fā)展產(chǎn)生著變化。目前的演出仍然有兩種樂隊(duì)形式，分別是民樂隊(duì)、民樂隊(duì)與西洋樂隊(duì)混合，西洋樂器的加入使得場(chǎng)面音樂更加豐富。但由于后者中的西洋樂器比較昂貴，所以在平時(shí)的演出中一般只用傳統(tǒng)的樂隊(duì)伴奏。在下鄉(xiāng)演出或者在公園演出時(shí)可能只有二弦和梆子伴奏，而當(dāng)要去更大的平臺(tái)進(jìn)行正式演出、參加比賽或者給一場(chǎng)大型的戲進(jìn)行錄音時(shí)就會(huì)有西洋樂器的加入，其中大提琴是最常用的樂器。

2021年10月于邯鄲市人民劇院演出的武安平調(diào)落子劇《恩仇記》的演出樂隊(duì)位于整個(gè)舞臺(tái)的右方，呈兩個(gè)弧形排列，第一排從左至右依次是二弦、琵琶、二胡/中胡、笙、中阮，第二排依次是司鼓、梆子、鐃鈸、小鑼、鼓/大鑼、大提琴?？梢?，這個(gè)樂隊(duì)是較為完整的經(jīng)典場(chǎng)面。

四、武安平調(diào)落子的行當(dāng)變化

武安平調(diào)落子的四大行當(dāng)在歷史上曾有過非常優(yōu)秀的老藝人，他們的表演唱腔具有很高的成就，因其唱腔風(fēng)格鮮明，后開宗立派廣收弟子，如劇目《桃花庵》中陳妙善的扮演者魏玉娟老師是李秀奇李派的傳人、竇氏的扮演者王紅是武鴻鳳武派的傳人、蘇坤的扮演者于慶新是卜錫林卜派的傳人。當(dāng)下的藝人們既有傳承師傅的表演特征，也有其個(gè)人表演的新特點(diǎn)。

戲曲的唱腔音樂是一個(gè)劇種區(qū)別于其他戲曲的重要標(biāo)志，武安平調(diào)是梆子腔劇種，唱詞為七言或十言的常見句式，以武安方言為基礎(chǔ)進(jìn)行演唱。調(diào)高一般為1=A或1=bB。有兩種演唱方法，以真聲進(jìn)行演唱稱為“本嗓”，以假聲演唱稱為“使嗓”或“帶嗓”，多用在句末的拖腔處。

基本板式有【慢板】【二八板】【二板】【跺板】【倒三梆】【散板】【悲腔】，輔助類的板式還有【栽板】【大起板】，平調(diào)傳統(tǒng)的唱腔中還有少量的曲牌【一串鈴】【磨盤山】【釘缸】【拐妗子】【大官調(diào)】【皂羅袍】等；平調(diào)的身段鑼經(jīng)與河北梆子相同。有少量的本劇種特有的鑼鼓點(diǎn)子【攔王鑼】【狗撕咬】【忽雷炮】等；平調(diào)的伴奏曲牌分絲弦和嗩吶兩種，絲弦曲牌有【揚(yáng)州開門】【西方贊】【東方贊】【南八板】等十三首；嗩吶曲牌有【炮連天】【大泣顏回】【小泣顏回】等三十六個(gè)。

武安落子音樂在冀南民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，其唱腔音樂分為板腔和曲牌兩類。唱詞多為上下對(duì)偶句，以武安方言為基礎(chǔ)進(jìn)行表演。調(diào)高一般為1=F或1=#F，上句落音較自由，下句落音為“do”或“sol”。

基本板式有【慢板】（扣板）、【流水板】（數(shù)板）（念板）；輔助的板式唱腔有【喊板】“甩腔”；唱腔曲牌現(xiàn)存僅有【耍孩兒】（亦稱娃子）、【贊子語】【山坡羊】，唱腔曲牌可單獨(dú)使用，也可以與【流水板】穿插使用。

（一）旦角

旦角中具有代表性唱腔的主要有李派和武派。李秀奇是平調(diào)落子史上最后一位男旦，十四歲抗正門兒，唱腔圓潤，藝名“自鳴鐘①、鋼炮”，他也是最后一位使用“帶嗓”②唱法的演員。他強(qiáng)調(diào)戲規(guī)、戲德，唱戲不能亂擺架子，這也是李派唱腔質(zhì)樸、情感真摯的原因。主演過的劇目主要有《反西唐》《掃洪洲》《三連配》等百余戲。培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的新一代演員。曾在1963年導(dǎo)演了《春草闖堂》這一劇目，其中所有的唱腔皆是他自己設(shè)計(jì)，這部劇目也成為平調(diào)落子的保留曲目之一。李派傳承者有魏玉娟、李淑蘭等演員。

李派代表人物——李秀奇的唱法風(fēng)格以傳統(tǒng)劇目《平遼東》二皇姑唱段為例：

譜例1：

這是一個(gè)【倒三梆】的板式，屬于跺板類，特點(diǎn)是每句均用過門隔開。唱腔大多在中高音區(qū)，每句均落在徵音。旋律線呈拋物線式起伏，句幅寬、旋律性強(qiáng)，但裝飾音并不多，唱腔干凈利落，在每句的最高音處有簡(jiǎn)單的華彩。句子中偶爾的切分音，以及在一系列級(jí)進(jìn)之后會(huì)有五六度的大跳，此手法增加了唱腔的戲劇性。

武鴻鳳是1949年之后最早的女旦之一，作為第一代女演員登臺(tái)曾引起冀南、豫北的轟動(dòng)，被京劇表演藝術(shù)家袁世海先生稱為“冀南一枝花”。她聲音洪亮、戲路寬廣，主攻花旦，兼演青衣、老旦，使用本嗓唱法，也曾吸收各家之所長，評(píng)劇的發(fā)聲、豫劇的拖腔、河北梆子的碰板以及京劇的吐字收音等技巧，形成了她高亢激昂、韻味淳厚的武派唱腔。

武派代表——武鴻鳳的唱腔風(fēng)格以下譜為例：

譜例2：

武鴻鳳的唱腔與李派相比更加豪放，嗓音更加洪亮，唱詞上增加了擬聲詞、虛詞等，更加擅長使用顫音、倚音、下滑音、頓音等裝飾音唱法，長拖腔的使用使得主人公的感情更加悲切。每句都是眼起板落，落于徵音，但偶爾的離調(diào)使用，使得音樂更加具有感染力。

《桃花庵》中陳妙善的扮演者魏玉娟是當(dāng)下仍活躍在舞臺(tái)上的李派代表演員之一。代表性劇目角色主要有《盤坡》中的王寶釧、《借髢髢》中的王嫂等。還曾飾演平調(diào)魔幻舞臺(tái)劇《黃粱夢(mèng)》中的彩旦店婆一角，其唱腔和表演極具代表性，是目前武安平調(diào)落子青年演員們主要的指導(dǎo)教師之一。

魏玉娟的旦角唱腔以《盤坡》中王寶釧唱段為例：

譜例3：

此為一個(gè)【二板】唱段，以上下句為基礎(chǔ)，音樂旋律主要在中高音區(qū)運(yùn)動(dòng)，裝飾音不多，眼起板落，較為規(guī)整。其表演風(fēng)格多變，既可演正旦王寶釧，也可勝任彩旦王嫂一角。

通過當(dāng)下旦角藝人和老藝人的對(duì)比，體現(xiàn)出老藝人們的表演更多裝飾音、更多即興性，當(dāng)下藝人的唱腔更加簡(jiǎn)潔、規(guī)整。從20世紀(jì)40年代女演員加入以來，旦角開始由女性擔(dān)任，所以當(dāng)下的旦角藝人比老藝人音區(qū)更加高、唱腔更加圓潤流暢，身段表演也更加生動(dòng)活潑。

（二）生角

生角中較為著名的是秦崇德，藝名“十三紅”③，師承著名小生午時(shí)的④，他的小生唱腔具有清脆、婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，在后來表演林沖這類角色時(shí)吸收了紅臉蒼勁、高昂、剛毅的特點(diǎn)，使其唱腔洪亮、流暢。他的唱腔結(jié)合了小生和紅臉這兩個(gè)行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)，使得自己所表演的角色人物形象更加豐滿、多面化，被藝人們稱為武安平調(diào)落子的里程碑式人物。

秦崇德的小生唱腔以《禰衡罵曹》唱段為例：

譜例4：

這一個(gè)上下句中，有四個(gè)句逗，唱腔眼起板落，音域與旦腔類似，在中高音域進(jìn)行演唱。旋律起伏、音程跳度大，大量使用八分音符和附點(diǎn)音符，并無過多裝飾。這也正顯示出其小生與紅臉唱腔兼具的特點(diǎn)。

《桃花庵》中蘇寶玉的扮演者徐平是當(dāng)下武安平調(diào)落子劇團(tuán)優(yōu)秀的小生表演者，其女扮男裝的表演被稱為“平調(diào)第一女小生”，其代表劇目角色主要有《恩仇記》的施子章、《打金枝》的駙馬等。其唱腔嘹亮圓潤，極具特點(diǎn)。

徐平的小生唱腔以《恩仇記》施子章唱段為例：

譜例5：

上譜為一個(gè)劈頭板，十字句，多使用八分音符，音域多在高音區(qū)，旋律起伏較大，較少使用裝飾音，音樂是較為規(guī)整的上下句。這也反映出徐平的嗓音較為嘹亮，但又不失圓潤，其唱腔流暢，唱出了施子章大義凜然的性格。其為當(dāng)下邯鄲市平調(diào)落子劇團(tuán)的小生代表，深受聽眾們的喜愛。

從生角的變化中可以看出，前人的生角仍是偏武小生，秦崇德的小生是生角與紅臉的結(jié)合。近代以來由于文戲的增多，小生們也多為文小生，這使得女性扮演小生行當(dāng)成為可能，當(dāng)下的小生也很少去表演其他行當(dāng)?shù)膽?，這也說明戲曲行當(dāng)?shù)姆诸惛蛹?xì)致化、專業(yè)化。

（三）紅生

紅生的代表性人物是卜錫林，戲迷稱其為“河渠紅臉”，專攻紅臉，塑造出的人物慷慨悲壯、扣人心弦，感染力極強(qiáng)，極具燕趙慷慨悲歌之風(fēng)。無論是正派還是反派都表現(xiàn)得入木三分。扮演的經(jīng)典人物有《兩狼山》的楊繼業(yè)、《盤坡》中的薛平貴、《跑城》中的徐策等。

（四）黑臉

黑臉的代表性演員王忙來，被稱為“活老包”⑤，專攻黑臉行當(dāng)，他從藝以來演出從未間斷過，他的黑臉戲有“三背”“五鍘”，即《王彥章背篙》《敬德背鞭》《高旺背棒》《鍘陳世美》《鍘趙王》《鍘四國舅》《鍘判官》《鍘包勉》。他博采眾家之長，從京劇花臉，豫劇、河北梆子黑頭等相似行當(dāng)中學(xué)到許多道白、叫板、唱腔、做派等技藝。使得其唱腔粗獷、激昂豪放、道白清晰、字正腔圓，其嗓音洪亮、帶有雷音，表演形象逼真。在武安、邯鄲、邢臺(tái)、安陽及晉東南一帶頗有名望。

王忙來的黑臉唱腔以《鍘趙王》包拯唱段最為經(jīng)典，黑臉行當(dāng)?shù)膫鹘y(tǒng)唱法是在敘述性【二板】唱段之前和之后的結(jié)束處都會(huì)使用帶嗓的唱法，其主要音區(qū)為d-D1，常用的帶嗓音區(qū)為g1-c2，比旦腔低。黑臉唱腔和紅臉唱腔一樣，在大段敘述性唱段之前的【栽板】或起腔中，旋律起伏較大，而在敘述性唱段中旋律主要圍繞徵音進(jìn)行。

張德起是之后優(yōu)秀的一代黑臉，人稱“平調(diào)小黑臉”。他所表演的角色主要有《秦香蓮》中的包公、《歸宗圖》的薛剛、《打金枝中》的郭子儀，還有平調(diào)現(xiàn)代劇《沙家浜》中的胡傳魁、舞劇《紅色娘子軍》中的南霸天，以及近些年來的《胡服騎射》《太極魂》《黃粱夢(mèng)》中的角色。他善于表演，所塑造的角色性格各不相同。張德起的黑臉唱腔已經(jīng)不再使用帶嗓唱法，旋律也更加簡(jiǎn)潔。

（五）落子的角色行當(dāng)

武安落子的行當(dāng)并不多，最少可兩人一臺(tái)戲，而且多數(shù)演員可身兼數(shù)個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌荨Ｎ汉椴俏浒猜渥討虻囊淮?，被稱為“小如意”。練功認(rèn)真刻苦，后在天津受到評(píng)劇的影響，對(duì)落子戲進(jìn)行了進(jìn)一步的改進(jìn)。在音樂伴奏中加入了橫笛，在唱腔上苦練發(fā)音以達(dá)到清脆、甜美、動(dòng)聽，吐字清晰，從而深化人物性格，還改進(jìn)了化妝頭面。這使得落子戲由簡(jiǎn)陋走向精細(xì)，演出質(zhì)量提高，增加了演出和收入。他最拿手的三部戲分別是《呂蒙正趕齋》《杭州失印》《安安送米》，其演出達(dá)到爐火純青的地步。

路洪貞藝名“柿餅眼”，是落子戲中有名的丑角和彩旦。1954年以落子戲《借髢髢》參加省第一屆戲曲匯演，其扮演的王嫂潑辣、風(fēng)趣，鄉(xiāng)土氣息濃郁，中低音變化自如，唱腔深厚爽朗。專家稱其為“歡樂大師”。他在現(xiàn)代戲《高山流水》中飾演王老槐、《金馬駒》中飾演大爺，塑造角色很成功。

當(dāng)下落子戲的演員中最為著名的是王艷書的旦角以及人稱“落子王”的魏建增。王艷書活躍于各村鎮(zhèn)，嗓音清脆嘹亮，中低音跨度大，唱腔處理得當(dāng)，人物塑造生動(dòng)。魏建增人稱“落子王”，他所表演的人物總是活靈活現(xiàn)，唱腔圓潤、有趣。

武安落子當(dāng)下藝人的表演比前輩少了鄉(xiāng)土氣息，多為普通話與方言的結(jié)合。從鄉(xiāng)村走向城市的過程中，更多地吸取了平調(diào)的表演藝術(shù)，走向更大的表演舞臺(tái)。更是有學(xué)美聲的演員從事武安平調(diào)落子表演，使得這一藝術(shù)少了生活感，多了藝術(shù)感。

五、結(jié)語

武安平調(diào)落子當(dāng)下的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)與之前的傳統(tǒng)相比有著一些變化，這些變化是社會(huì)變遷的結(jié)果，也有其劇種的表演尋求進(jìn)步的結(jié)果。劇目的革新，丟棄了腐朽、低俗的成分，增添了積極向上、使人向善的因素，當(dāng)下的劇目更是和最新的舞臺(tái)科技相結(jié)合。表演特征中變化最大的當(dāng)數(shù)各個(gè)行當(dāng)唱腔少了即興性，而變得更加規(guī)范化。女旦的增加，使得文戲增多，武戲相對(duì)減少，也導(dǎo)致了紅生的表演、妝面、角色產(chǎn)生了一定的變化，其角色從武將轉(zhuǎn)為文官，其表演打戲減少、妝面更加簡(jiǎn)潔。

但其發(fā)展也面臨著一定的困境，河北邯鄲地處四省交界點(diǎn)，戲曲眾多，其中影響最大的當(dāng)屬河南豫劇。現(xiàn)邯鄲市內(nèi)有四個(gè)戲劇團(tuán)，其中三個(gè)都是豫劇團(tuán)，這使得武安平調(diào)落子的演出市場(chǎng)被極大壓縮，演出減少。而且邯鄲市平調(diào)落子劇團(tuán)的主要演出活動(dòng)仍然是各村鎮(zhèn)的婚喪喜事、社火廟會(huì)，在城市很少有專門的演出。整個(gè)劇團(tuán)大多處于空閑期，這也使得多數(shù)演員并不以此為主業(yè)，這方面需要政府的進(jìn)一步支持。

總的來說，武安平調(diào)落子的整體表演更具時(shí)代性與豐富性，其未來的發(fā)展必將更加具有綜合性，綜合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、農(nóng)村與城市。所謂“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”是指其各個(gè)行當(dāng)所表現(xiàn)出的時(shí)代新特征，以及將傳統(tǒng)的表演與現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)的結(jié)合；“東方與西方”是指其場(chǎng)面吸收了大提琴、電子琴等西方樂器，在創(chuàng)作技法中也對(duì)西方音樂有所借鑒；“農(nóng)村與城市”是指其唱詞、咬字等更偏向于普通話，其教育形式更加規(guī)范化，也有著從鄉(xiāng)村走向城市大舞臺(tái)的趨勢(shì)。

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①平調(diào)落子藝人的藝名多是聽眾們所取，“自鳴鐘”是說李秀奇的嗓音像鐘一樣的清亮。

②旋律翻高八度進(jìn)行演唱。

③因其十三歲演出時(shí)唱響走紅而得名。

④韓錦堂，藝名午時(shí)的，男，民國初峰峰礦區(qū)和村鎮(zhèn)人，以小生《反長安》而走紅。

⑤王忙來演包公戲最為出名，被稱為“活老包”。