【摘 要】山西,這片古老而神秘的土地,承載了豐富的歷史文化和深厚的地域特色。在這片土地上,舞劇藝術(shù)以其獨特的魅力和形式,成為了傳播山西地域文化的重要途徑。從山西優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、古老的民間文化遺存中汲取創(chuàng)作靈感,以舞劇的方式保留和傳承民族文化,弘揚傳統(tǒng)價值觀念,通過舞劇把中華文化推向世界,讓全人類共享中華民族用審美形式轉(zhuǎn)化的獨特創(chuàng)造,本文旨在深入探討山西舞劇作品在地域文化傳播與傳承中的作用、路徑及面臨的挑戰(zhàn),以期為山西地域文化的傳承與發(fā)展提供有益的參考。
【關(guān)鍵詞】舞??;地域文化;傳承路徑
【中圖分類號】J723 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198(2024)18—116—03
在黨和國家提出的文化自信理論基礎(chǔ)和日益繁榮的社會文化生活背景下,以社會主義核心價值觀為引領(lǐng),充分發(fā)掘山西地域文化優(yōu)勢,發(fā)展社會主義先進文化,傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,推動文旅深度融合發(fā)展,基于文化傳承的視角對舞劇中的地域優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行深入分析研究,為創(chuàng)作能傳承民族優(yōu)秀文化的舞劇作品提供理論依據(jù)。
世界經(jīng)典舞劇有《天鵝湖》《胡桃夾子》《羅密歐與朱麗葉》《堂·吉訶德》等,我國的舞劇經(jīng)典舞劇作品有《魚美人》《紅色娘子軍》《白毛女》《永不消逝的電波》《只此青綠》等,近年來,山西省原創(chuàng)舞劇佳作頻出,成功的作品有張繼鋼編導(dǎo)的《一把酸棗》;李碧華編劇、邢時苗導(dǎo)演的《粉墨春秋》等,這些成功的舞劇不僅有良好的視聽效果,更有深厚的文化內(nèi)涵,表現(xiàn)在文學、戲曲、雜技、舞蹈、音樂、舞美、服飾等各個方面,在傳承和傳播山西優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中發(fā)揮重要的作用。其中地域優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為民族文化的高度濃縮,在舞劇的創(chuàng)編、演出全過程中起到重要作用,同樣的文化背景,文化共識是連接舞劇與受眾,產(chǎn)生藝術(shù)共鳴的基礎(chǔ)。因此,山西地域優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是本土舞劇作品創(chuàng)編不可或缺的部分,是山西舞劇創(chuàng)作的根基、是山西文化的重要載體、是山西地域文化傳播的主要藝術(shù)形式、也是舞劇能否獲得成功的基礎(chǔ)。
一、舞劇與文化的內(nèi)在聯(lián)系
文化是一切藝術(shù)的源泉,是藝術(shù)作品的根基,不同地域因文化的差異,形成的藝術(shù)形式、內(nèi)容也不盡相同。舞劇作為舞臺劇的一種,因其涉及的藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣,文化內(nèi)涵豐富,成為文化傳承和傳播的重要藝術(shù)形式,因此舞劇創(chuàng)作中文化傳承是重要內(nèi)容,傳承什么文化、怎樣傳承,如何有效地傳播更值得深入研究。
舞劇作為一種藝術(shù)形式,其產(chǎn)生和發(fā)展都與文化密切相關(guān)。首先,舞劇的創(chuàng)作靈感往往來源于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和歷史故事,通過對這些元素的深入挖掘和重新詮釋,舞劇能夠呈現(xiàn)出豐富多彩的文化內(nèi)涵。其次,舞劇的表演形式也深受文化影響,不同地域、不同民族的舞劇在舞蹈動作、音樂節(jié)奏、戲劇結(jié)構(gòu)等方面都呈現(xiàn)出獨特的風格特點。最后,舞劇作為一種文化產(chǎn)品,其傳播和接受也離不開文化背景的支撐和影響。
二、山西舞劇地域文化傳播傳承的現(xiàn)實意義
(一)直觀展示地域文化魅力
山西舞劇作品通過生動的舞蹈表演和富有感染力的音樂旋律,將山西地域文化的魅力直觀地呈現(xiàn)給觀眾。文化傳承是文藝作品的使命,在文化傳承視角下,地域優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和技藝在山西舞劇中的應(yīng)用研究是為了進一步探索優(yōu)秀地域文化與舞劇之間的內(nèi)在聯(lián)系、促進藝術(shù)門類更好地融合,將優(yōu)秀的中華文化通過多種藝術(shù)形式得到傳承,創(chuàng)作出更好的舞劇文藝作品。
(二)傳遞地域文化價值觀念
山西舞劇作品通過講述山西的歷史故事和民間傳說,傳遞了地域文化的價值觀念。這些價值觀念包括勤勞、善良、勇敢等美好品質(zhì),以及尊老愛幼、和睦相處等傳統(tǒng)美德。這些價值觀念不僅具有代表性,還能夠引導(dǎo)觀眾樹立正確的價值導(dǎo)向,促進社會的和諧與發(fā)展。
(三)提升地域文化影響力
舞劇中的文化傳承還具有跨時代的價值。舞劇作為一種藝術(shù)形式,能夠跨越時空的限制,將不同歷史時期的文化元素進行融合和創(chuàng)新。這種跨時代的文化傳承不僅讓我們能夠更好地了解和認識歷史和文化的發(fā)展脈絡(luò),更能夠激發(fā)我們的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造力,推動文化的繁榮和發(fā)展。創(chuàng)作融合山西優(yōu)秀地域文化的舞劇作品不僅能展示山西深厚的歌舞底蘊和富有張力的藝術(shù)華彩,還以藝術(shù)實力的提升和文化效應(yīng)的累積不斷刷新對山西的文化定位,強有力地凸顯了山西文化資源大省的地位和形象。
(四)山西的兩部優(yōu)秀舞劇
《一把酸棗》《粉墨春秋》已經(jīng)代表我們國家在世界30多個國家和100多個“一帶一路”沿線城市進行文化交流,在悉尼歌劇院、肯尼迪藝術(shù)中心,戛納影節(jié)宮等國際上具有地標性的劇場進行演出,參加“中華風韻”“歡樂春節(jié)”“親情中華”等文化交流也在不斷擴大我們山西文化的影響力。舞劇在“文化走出去”方面有著得天獨厚的優(yōu)勢:第一,她沒有語言障礙,音樂和舞蹈放之四海,都是大眾喜愛的藝術(shù)形式;第二,她受眾面廣,任何職業(yè)、任何年齡層次都能夠欣賞;第三,融合和優(yōu)秀地域文化的舞劇作品傳播品味高,能夠表達生活之美、人性之美和精神之美,可以于“美”中向世界展示山西的風采、中國的風采,于“美”中傳遞中華民族誠實守信、不畏艱辛、勇于拼搏、自強不息的價值觀,于“美”中宣傳闡釋我們自己的中國夢。
三、山西舞劇作品的地域文化特色分析
(一)歷史文化的傳承與再現(xiàn)
山西舞劇作品在劇情設(shè)計上常常以山西的歷史故事、民間傳說為題材,通過舞蹈、音樂等藝術(shù)形式,將歷史事件、人物形象進行再現(xiàn)和詮釋,通過講述這些故事來展現(xiàn)山西地域文化的內(nèi)涵。這些故事不僅具有代表性,還能夠引起觀眾的共鳴,使觀眾在欣賞舞劇作品的同時,更加深入地了解山西地域文化的歷史淵源和文化底蘊。
(二)民族文化的傳承與弘揚
舞劇作為一種民族藝術(shù)形式,其表演內(nèi)容和形式都深受民族文化的影響。在舞劇中,民族文化的傳承主要體現(xiàn)在對民族舞蹈、民族音樂、民族戲劇等元素的運用和展現(xiàn)上。通過這些元素的融合和創(chuàng)新,舞劇能夠呈現(xiàn)出獨特的民族風格和特色,弘揚民族文化的精神內(nèi)涵。
(三)舞蹈動作與地域文化的融合
山西舞劇作品在舞蹈動作上融入了豐富的地域文化元素。通過對山西民間舞蹈的深入挖掘和提煉,舞劇作品將秧歌、鼓舞等具有地方特色的舞蹈動作融入其中,使得舞蹈動作更具地域性和民族性。這些舞蹈動作不僅展現(xiàn)了山西人民的生活習俗和審美情趣,也傳遞了山西地域文化的獨特魅力。
(四)音樂旋律與地域文化的呼應(yīng)
山西舞劇作品在音樂創(chuàng)作上也充分體現(xiàn)了地域文化的特色。通過采用山西民間音樂的旋律和節(jié)奏,舞劇作品營造出濃郁的地域氛圍。這些音樂旋律不僅具有地方特色,還能夠與舞蹈動作相互呼應(yīng),共同展現(xiàn)出山西地域文化的獨特魅力。
四、山西舞劇中文化傳承的多元路徑
(一)深入挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源
為了更好地傳承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,舞劇創(chuàng)作者需要深入挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源,從中汲取靈感和養(yǎng)分。這包括對歷史故事、民間傳說、文學經(jīng)典等進行深入研究和解讀,以及對傳統(tǒng)舞蹈、音樂、戲劇等藝術(shù)形式進行學習和借鑒。通過這些工作,舞劇創(chuàng)作者能夠?qū)?yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓和內(nèi)涵融入到作品中,使觀眾在欣賞中感受到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。
(二)加強創(chuàng)作與推廣力度
為了推動山西舞劇作品地域文化的傳承與發(fā)展,我們需要加強對其的創(chuàng)作與推廣力度。通過鼓勵更多的藝術(shù)家和創(chuàng)作團隊深入挖掘山西地域文化的內(nèi)涵,創(chuàng)作出更多具有地方特色的優(yōu)秀舞劇作品;同時,加大對舞劇作品的宣傳力度,提高其知名度和影響力,吸引更多觀眾關(guān)注和喜愛山西舞劇。
(三)現(xiàn)代文化的創(chuàng)新與融合
隨著社會的不斷發(fā)展和進步,現(xiàn)代文化元素也逐漸融入到舞劇的表演中?,F(xiàn)代舞劇在保持優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上,注重與現(xiàn)代審美觀念和藝術(shù)手法的結(jié)合,呈現(xiàn)出更加多元和創(chuàng)新的風格特點。我們可以利用現(xiàn)代科技手段對山西舞劇作品進行數(shù)字化保存和傳播。通過建立舞劇作品數(shù)據(jù)庫和在線展示平臺,將舞劇作品以數(shù)字形式進行保存和展示;同時,利用新媒體、社交平臺等現(xiàn)代傳播手段,將舞劇作品推廣至更廣泛的受眾群體,提高其在年輕人群中的知名度和接受度。
(四)培養(yǎng)文化傳承的專業(yè)人才
舞劇的文化傳承需要專業(yè)人才的支持和推動。因此,我們需要加強舞劇藝術(shù)人才的培養(yǎng)和教育工作,培養(yǎng)一批具備深厚文化底蘊和藝術(shù)素養(yǎng)的舞劇創(chuàng)作者和表演者。同時,我們還需要加強對舞劇藝術(shù)教育和普及工作的投入和支持,培養(yǎng)更多具備山西地域文化知識和舞劇表演技能的專業(yè)人才,提高公眾對舞劇藝術(shù)的認識和興趣,為舞劇的文化傳承營造良好的社會氛圍。
五、山西舞劇作品地域文化國際傳播路徑分析
(1)有堅定的文化自信做支撐,著力于人類文明的中國貢獻、世界文化的中國表達、藝術(shù)精神的中國審美的國際分享。努力發(fā)現(xiàn)、挖掘、培育我們藝術(shù)教育的民族屬性和文化屬性,對于這一屬性的堅持和強化,是培養(yǎng)國際藝術(shù)人才的基石。闡發(fā)中國藝術(shù)之道,傳播中國藝術(shù)之美,努力使中國藝術(shù)成為世界多樣化文明的重要參與者與影響者。
(2)通過構(gòu)建國際化人才培養(yǎng)體系,提升國際化人才培養(yǎng)質(zhì)量。構(gòu)建國際藝術(shù)教育平臺,助推優(yōu)秀學子走向國際舞臺,培養(yǎng)能在國際舞臺唱響中國聲音的舞劇藝術(shù)人才。參與到藝術(shù)教育國際合作與交流中來,在人才培養(yǎng)、學術(shù)研究、藝術(shù)創(chuàng)作等方面不斷推進。
(3)加大對外文化宣傳力度。利用海外華人媒體和主流媒體,增強山西舞劇文化宣傳的感染力和影響力,從而激發(fā)世界人民了解中國文化的熱情。目標受眾不同,其具體宣傳模式也應(yīng)各有側(cè)重,要尊重國家受眾的文化接受習慣,提高宣傳的時效性。
(4)增加對外文化交流的深度和廣度??茖W規(guī)劃和協(xié)調(diào)對外文化交流方案,既重視官方組織交流,也要充分調(diào)動社會各界的力量,積極拓展民間交流,讓他們更加主動的參與到對外文化交流活動中來。實際上,民間文化力量能夠潛移默化的將中國文化巧妙的傳播到其他國家和民族之中。
(5)把握對外交流文化時機,堅持與時俱進,選擇時下國際社會比較關(guān)心的話題或者項目,將其融入舞劇創(chuàng)作,作為對外文化交流的切入點,不斷拓展文化交流的范圍。要注意克服語言、習俗、思維方式等方面障礙,根據(jù)文化輸出目的國的特點、偏好,選擇交流項目,設(shè)計文化內(nèi)容和傳播方式,促進對外傳播實現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代創(chuàng)新。
六、山西舞劇作品地域文化傳播傳承面臨的挑戰(zhàn)與對策
(一)全球化背景下的文化沖擊與融合
在全球化背景下,不同文化之間的交流與碰撞日益頻繁。山西舞劇作品在傳播地域文化的過程中,既面臨著外來文化的沖擊與影響,也面臨著與其他文化融合的機會與挑戰(zhàn)。因此,我們需要保持對山西地域文化的自信和堅守,同時積極吸收其他文化的優(yōu)秀元素,實現(xiàn)文化的創(chuàng)新與發(fā)展。
(二)年輕觀眾群體對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化興趣的減弱
隨著時代的變遷和年輕觀眾群體的變化,他們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣可能逐漸減弱。這對于山西舞劇作品地域文化的傳承與發(fā)展帶來了一定的挑戰(zhàn)。為了吸引年輕觀眾的關(guān)注和喜愛,我們需要創(chuàng)新舞劇作品的表演形式和傳播方式,使其更加符合年輕觀眾的審美需求和文化背景;同時,加強與傳統(tǒng)媒體和新媒體的合作與聯(lián)動,擴大舞劇作品的受眾范圍和影響力。
山西舞劇作品地域文化傳播傳承研究是一項具有重要意義和價值的工作。通過深入研究和分析山西舞劇作品的地域文化特色、傳播作用、傳承路徑以及面臨的挑戰(zhàn)與對策等方面內(nèi)容,我們可以為山西地域文化的傳承與發(fā)展提供有益的參考和借鑒。同時,也為推動中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出積極的貢獻。
舞劇中的文化傳承路徑是一個多維度、多層面的過程。通過深入挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源、注重跨文化交流與傳播、培養(yǎng)文化傳承的專業(yè)人才等策略的實施,我們能夠更好地推動舞劇的文化傳承和發(fā)展。同時,舞劇中的文化傳承也具有重要的價值和意義,能夠為現(xiàn)代社會提供精神滋養(yǎng)和文化支持,促進文化的繁榮和發(fā)展。在未來的發(fā)展中,我們應(yīng)該繼續(xù)加強對舞劇中文化傳承路徑的研究和探索,為舞劇藝術(shù)的長遠發(fā)展貢獻智慧和力量。
參考文獻:
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作者簡介:王峰(1977—),男,漢族,山西運城人,本科,高級講師,研究方向為漢語言文學;王惠娟(1979—),女,漢族,山西新絳縣人,本科,講師,研究方向為音樂教育。