【摘 要】《鳳求凰》作為一首結合了古代文學與音樂的作品,其聲調(diào)、音律、字音與情感的契合,展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術歌曲獨特的依字行腔特點。文章從故事背景出發(fā),概述其文化內(nèi)涵,接著分析聲調(diào)與旋律、音律與字音、情感與字義的相互關系。同時,重點討論了在演唱中對氣息控制、情感遞進、聲腔共鳴及細節(jié)處理的技法要求,力圖通過對語言節(jié)奏與旋律線條的互動等細微演繹技巧的剖析,豐富藝術歌曲的表演理論,為古詩詞歌曲的學術研究和演唱實踐提供全新的視角與參考。
【關鍵詞】古詩詞藝術歌曲;依字行腔;演唱技法;《鳳求凰》
【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198(2024)18—176—03
引言
《鳳求凰》作為中國古詩詞藝術歌曲中的代表作,具有豐富的文化內(nèi)涵和獨特的聲樂價值。其研究意義不僅在于探索詩詞與音樂的完美結合,更在于對中國傳統(tǒng)聲樂技法的進一步揭示。當前,對《鳳求凰》的研究大多集中于其文學意境與歷史背景,而對其演唱技法及依字行腔的系統(tǒng)探討相對薄弱。本文以此為切入點,著重分析《鳳求凰》在聲調(diào)、音律和字音融合中的表現(xiàn),進一步闡釋依字行腔在藝術歌曲中的實際應用。通過研究演唱中的氣息控制、聲腔共鳴與情感表達,彌補此類作品在聲樂研究中的空白,以期為藝術歌曲的演繹和教學提供理論支持,為古詩詞藝術歌曲的演唱實踐提供重要參考。
一、《鳳求凰》的故事簡介
古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》是由當代作曲家王硯根據(jù)漢代司馬相如的同名賦創(chuàng)作而成[1]。作品借用鳳與凰這一吉祥鳥的象征,表達對美好愛情的期盼與追求。詩中,鳳求凰的意象蘊含著極為豐富的文化象征,鳳作為雄性神鳥象征了司馬相如自身,而凰則象征他理想中的伴侶卓文君。鳳鳥四海尋凰,隱喻著詩人對愛情的執(zhí)著追求,也表現(xiàn)出他對自由戀愛的向往,突破了當時社會傳統(tǒng)禮教對婚姻的束縛。
《鳳求凰》通過高度濃縮的詩歌語言,呈現(xiàn)了深刻的情感表達與理想化的愛情境界,主題鮮明,充滿抒情性與浪漫主義色彩。作品中融匯的愛情追求、理想境界與對現(xiàn)實的超越,不僅體現(xiàn)了詩人內(nèi)心的情感糾葛,也為后續(xù)藝術歌曲的依字行腔和演唱技法分析奠定了情感基礎。演唱者在演繹《鳳求凰》時,應通過氣息的調(diào)控與聲腔共鳴的運用,深入詮釋詩歌情感的層次性,精準傳遞作品中所蘊含的細膩情感和文學意象,達到詩與樂的完美融合,從而將詩歌中的情感內(nèi)核和文學意象完整地傳遞給聽眾。
二、《鳳求凰》的依字行腔分析
(一)聲調(diào)與旋律的結合
《鳳求凰》以漢語四聲為基礎,通過與旋律線條的契合,賦予字音個性化表達,強化了詩歌的音韻美感與情感深度。詩句中的平聲字,如“鳳兮鳳兮歸故鄉(xiāng)”中的“鳳”字,音調(diào)平穩(wěn),旋律通常以流暢的線條呈現(xiàn),傳達出平和、自然的情感氛圍。旋律的順滑與平聲的結合,展現(xiàn)了主人公對愛情的沉靜渴望,尤其在抒情段落中,平聲字與旋律的和諧使情感表達更為順暢。而上聲與去聲字則通過其獨特的起伏特質(zhì),突顯情感的遞進與變化。例如,“遨游四海求其凰”中的“遨”字為上聲,音調(diào)上揚,配合旋律的上行音程,增強了情感的張力,表現(xiàn)主人公對愛情追求的迫切與熱烈;“求其凰”中的“求”字為去聲,音調(diào)下降,與旋律的下行音程呼應,強化了情感的收束與內(nèi)斂。這種上聲與去聲字的結合,不僅遵循漢語四聲的音高規(guī)律,更通過旋律設計傳遞出細膩的情感層次與音樂表現(xiàn)力。《鳳求凰》在聲調(diào)與旋律的結合中,展現(xiàn)出漢語四聲的獨特韻律特質(zhì),通過旋律的高低起伏與字音的相互呼應,創(chuàng)造出具有高度抒情性與音樂美感的藝術效果。
(二)音律與字音的匹配
音律與字音的匹配在《鳳求凰》中通過音節(jié)的輕重與旋律的起伏巧妙結合,精準體現(xiàn)了詩歌的節(jié)奏與情感。在“鳳兮鳳兮歸故鄉(xiāng)”一句中,“鳳”字作為平聲字音,音調(diào)平穩(wěn),旋律則以舒緩樂句相配,形成沉穩(wěn)而柔和的情感表達。相較之下,較輕的“兮”字通過短促的旋律處理,增強了節(jié)奏的輕重對比,使詩句的抒情線條更為分明。字音與旋律的契合,使得詩句的節(jié)奏感與情感表達在音律中自然融合。同時,字音與音律的匹配還體現(xiàn)于詩句結尾的處理。例如,“愿作鴛鴦不羨仙”中的“仙”字為去聲,音調(diào)下降,旋律在此處采用延展性的尾音設計,順應字音下行,突顯詩中超脫世俗、追求永恒愛情的情感深度。結尾處的音律與字音精細處理進一步升華了詩意與情感,最終實現(xiàn)了音樂與詩歌意境的有機結合。
(三)情感與字義的融合
依字行腔技法不僅精準反映字音的聲調(diào)特性,還通過音樂深化了詩歌情感與字義的內(nèi)在聯(lián)系。例如,在“得成比目何辭死,愿作鴛鴦不羨仙”這一句中,字義呈現(xiàn)了對忠貞愛情的至高追求與堅定信念?!氨饶俊焙汀傍x鴦”作為愛情的象征詞匯,不僅具備意象層面的象征性,也傳遞出濃厚的情感內(nèi)涵。依字行腔在此處理時,通過延長音符時值與加重特定音節(jié),強化了詞匯的情感象征,精準匹配字義與旋律,增強情感的表現(xiàn)力。特別是在“仙”字上,旋律延展表現(xiàn)出字義中的永恒性與詩意,進一步升華了對愛情理想的追求與情感表達,使詩意和音樂達到高度融合。
三、《鳳求凰》的演唱技法探析
(一)語言節(jié)奏與旋律線條的融合
漢語詩詞本身具備獨特的音韻美感,尤其體現(xiàn)在平仄節(jié)奏的抑揚頓挫上。因此,在演唱時,如何精準把握詩詞的平仄規(guī)律,結合旋律的線條變化,既能展現(xiàn)出詩詞的節(jié)奏律動,又能保持音樂的流暢性和情感的深度表達,成為依字行腔的關鍵。
一方面,平仄節(jié)奏的把握決定了《鳳求凰》演唱的基礎。漢語古詩詞中,平仄不僅構成了音韻體系的核心,還通過其規(guī)律性結構影響了整體的音律組織。在《鳳求凰》中的“鳳兮鳳兮歸故鄉(xiāng)”一行,平仄的交替為旋律線條提供了自然的起伏。演唱者在處理平聲字“鳳”時,需采用較為平穩(wěn)的音調(diào),保持音符時值的相對延展,以契合字音的特性,形成旋律中的連貫性與流動感。而仄聲字如“歸”和“故”,則要求旋律在音高上體現(xiàn)出自然的波動,配合詩句中的節(jié)奏變化,表現(xiàn)出字音的抑揚。這樣的處理不僅能夠突出詩歌原有的節(jié)奏韻律,也能強化旋律中的情感遞進,使得抒情性與敘述性在音樂中得到自然展現(xiàn)。
另一方面,演唱者在《鳳求凰》中還需注意旋律與語言音韻的平衡。古詩詞的語言結構具有高度的韻律性,尤其在押韻部分,韻腳的處理對旋律流暢性和情感表達具有決定性作用[2]。例如,在“愿作鴛鴦不羨仙”一行中,押韻的“仙”字音在演唱時,旋律應當與韻腳相配,通過尾音的自然延展與情感的釋放,突出詩歌中所蘊含的情感內(nèi)涵與哲理表達。演唱者通過對韻律的敏銳捕捉,能夠更好地將詩詞的音韻特性融入旋律線條中,使得演唱既具音樂的流動性,又保留詩歌語言的獨特美感。
(二)氣息控制與情感表達的銜接
氣息的量決定著聲音的長度,自古以來就講究唱歌的氣沉丹田[3]。氣息不僅是歌唱技巧的核心,更是情感與聲音的橋梁。特別是在《鳳求凰》這樣充滿抒情性和戲劇性張力的作品中,氣息控制直接影響著情感遞進的層次與力度,決定了演唱的藝術效果。
首先,氣息的連貫性是保證演唱流暢的基礎。為了有效傳遞詩中的深情,演唱者需要使用深呼吸法,確保氣息穩(wěn)定而充足例如,在演唱“有美人兮見之不忘”時,氣息應保持平穩(wěn)持續(xù),避免中途氣息中斷,使每個音符都得到充分支持,展現(xiàn)出對美人刻骨銘心的思念與深情。為此,演唱者可采用胸腹聯(lián)合呼吸法,通過擴展氣息儲備,確保在每個樂句起始前進行深呼吸,氣息通過橫膈膜穩(wěn)定釋放,避免因氣息不穩(wěn)而削弱情感的連貫性和表現(xiàn)力。
其次,氣息的靈活調(diào)整在表現(xiàn)情感轉折時尤為關鍵。古詩詞中的情感變化往往細膩而復雜,例如在“遨游四海求其凰”這一句中,氣息需要表現(xiàn)出廣闊的情感張力,與之前的情感呼喚形成對比。為了實現(xiàn)這種情感的轉折,演唱者應在氣息上做快速調(diào)整,通過瞬間的吸氣與短促的釋放來切換情感的表達。例如,在演唱完“歸故鄉(xiāng)”之后,立即快速吸氣,同時在“遨游”一詞時用較為深長的氣息支撐,確保聲音寬廣、富有張力。通過分段呼吸法的練習,演唱者可以有效掌握氣息在情感轉折中的快速調(diào)整,確保轉折時情感的連續(xù)性不被破壞。
最后,氣息的細膩運用在處理詩中的抒情性情感時至關重要。尤其是對于像“思之如狂”這類具有強烈情感張力的詩句,情感的傳達不僅依賴音量的變化,更關鍵在于音質(zhì)和音色的細膩控制。演唱者應采用微氣流控制法,通過精確調(diào)節(jié)氣息的微妙流動,使聲音保持充盈而不失細膩,既展現(xiàn)出情感的張力,又兼顧聲音的柔和層次感。氣息應緩慢、均勻地釋放,確保聲音的飽滿度與連貫性,借此體現(xiàn)出主人公深沉而熾烈的思念。這種技術要求演唱者具有強大的呼吸支撐能力,并通過弱音演唱法進行針對性訓練,提升氣息的精微控制水平,以確保在弱聲演唱時,依然能夠保持情感的深度傳達和音色的層次性。
(三)發(fā)聲技巧與聲腔共鳴的運用
聲腔共鳴不僅可以增強聲音的穿透力和音質(zhì)的豐滿度,還能通過不同共鳴腔體的調(diào)節(jié),賦予聲音多樣的色彩與層次,使演唱者能夠更有效地傳達作品中的情感起伏。為了充分展現(xiàn)《鳳求凰》中的情感深度,發(fā)聲技巧與聲腔共鳴必須相輔相成,以達到最佳的演唱效果。
首先,聲帶的靈活控制是發(fā)聲技巧的基礎。演唱者需要通過聲帶的精細調(diào)整,確保聲音的平滑流暢并避免音色的生硬或壓迫感。為了實現(xiàn)這一目標,演唱者可以采用輕聲練習法,通過輕柔的發(fā)聲方式,減少聲帶的過度張力,提升聲音的靈活性。例如,在演唱“鳳兮鳳兮歸故鄉(xiāng)”時,演唱者應避免強行施加過多力量,而應以輕柔且均勻的氣流支撐聲帶,使聲音平穩(wěn)且自然,從而展現(xiàn)出柔和而流暢的音色。通過這一技巧,演唱者能夠更好地處理細膩的情感層次,避免聲音的生硬或過于緊繃。
其次,頭腔共鳴的運用可以讓聲音更為明亮。在演唱《鳳求凰》情感高漲的部分時,演唱者需要將聲音的位置上移,使氣息通過頭腔產(chǎn)生振動,從而增強聲音的明亮度與穿透力。例如,在“遨游四海求其凰”一段,演唱者可以采用“哼鳴練習”,通過閉嘴哼唱,將聲音引導至頭腔,并感受到額頭與鼻腔的輕微振動。通過這一練習,可以有效地將聲音集中到頭腔,形成明亮、輕盈的音色。在演唱過程中,演唱者可以通過不斷調(diào)整聲道的開度和舌位的位置,確保頭腔共鳴的充分利用,強化高音的穩(wěn)定性和清晰度。
此外,口腔共鳴的調(diào)節(jié)則可以為聲音提供多樣的音色變化。在《鳳求凰》中的抒情段落,演唱者可以通過改變口腔的開度、舌位的高度以及軟腭的上提來調(diào)整共鳴的質(zhì)感。例如,在演唱“愿作鴛鴦不羨仙”時,演唱者可以通過適度張開口腔,放松下頜并抬高軟腭,使得聲音更加圓潤而飽滿,展現(xiàn)出柔和而富有張力的音色。在演唱前,演唱者可以通過母音練習(如“a”、“o”等開放母音)來調(diào)節(jié)口腔共鳴,找到適合的共鳴點,以確保聲音在抒情段落中既具透明感,又能傳遞細膩的情感。
(四)細節(jié)處理與演唱技巧的結合
演唱者不僅需要掌握整體的音色、氣息和共鳴,更需要在細微之處加以精細把握,以實現(xiàn)更為深刻的情感表達。細節(jié)處理不僅是對聲樂技術的考驗,也是對演唱者如何通過這些技術傳遞詩歌內(nèi)涵的關鍵所在。
一方面,字音的輕重緩急處理決定了詩句的韻律感和情感起伏。在中國古詩詞的藝術歌曲中,每個字音的輕重與節(jié)奏都承載著特定的情感與詩意。以“得成比目何辭死”一句為例,演唱者需在“乘風”與“破浪”之間形成對比?!俺孙L”表達了對自由與力量的追求,因此聲音應流暢而輕盈,氣息充足但不沉重;而“破浪”則蘊含著克服困難的意志,需加重聲音力度,氣息應更加穩(wěn)固、飽滿,以展現(xiàn)情感的堅定與勇敢。通過字音的輕重變化,演唱者能夠突出詩句中的情感對比,增強表現(xiàn)力。
另一方面,細節(jié)處理中的力度變化也是演唱技巧與情感傳達的重要紐帶。在《鳳求凰》的演繹中,演唱者須通過精準的力度控制來體現(xiàn)情感張力的微妙變化[4]。例如,在“何緣交頸為鴛鴦”一語中,詩意蘊含了對理想愛情的深切憧憬,演唱時應適當強化聲強,以凸顯情感的熾熱濃烈。而“胡頡頏兮共翱翔”則要求通過音量的逐步減弱與柔和處理,呈現(xiàn)出雙雙比翼、和諧共鳴的美好意境。這樣的力度控制不僅有效區(qū)分情感層次,還深化了作品情境的細膩表達,使聽眾更能感受到詩句中情感的遞進與變化,提升了演繹的藝術表現(xiàn)力。
四、結語
依字行腔作為古詩詞與音樂結合的重要橋梁,通過精確的字音處理、旋律走向與情感的遞進,賦予了《鳳求凰》獨特的藝術表達力。演唱技法的運用,如氣息控制、聲腔共鳴和細節(jié)處理,則進一步強化了詩詞的音韻美感與情感張力,推動了詩意與音樂的有機融合。這些技法不僅是聲樂技巧的展示,更在深層次上影響著作品的情感傳遞與審美意象,提升了古詩詞藝術歌曲的表現(xiàn)力與感染力,實現(xiàn)了詩與樂的高度統(tǒng)一。
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作者簡介:趙英浩(1998—),男,漢族,山東桓臺人,博士在讀,研究方向為音樂學(聲樂表演)。