摘 要：概述簡約在繪畫中的含義及油畫中幾何形式語言的發(fā)展過程，探討油畫作品中幾何形式語言簡約之美的表現(xiàn)形式，包括高度概括簡化細節(jié)、增強平面化與裝飾性，分析幾何形式語言的藝術魅力，涉及對事物的簡化重構過程，總結油畫作品中幾何形式語言簡約之美的豐富內涵，強調其在藝術領域的重要地位及未來的探索價值。

關鍵詞：幾何形式；繪畫語言；油畫

一、油畫中的幾何形式語言與簡約之美

油畫自文藝復興時期誕生以來，就以豐富多樣的表現(xiàn)形式和深刻的內涵，成為藝術領域的一顆璀璨明珠。經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展與演變，油畫不僅記錄了歷史的變遷，而且展現(xiàn)了藝術家對美的追求和創(chuàng)新精神。

在油畫的發(fā)展歷程中，幾何形式語言的運用可以追溯至早期的藝術表現(xiàn)。在文藝復興時期，歐洲藝術家們就開始將幾何形式語言運用到繪畫創(chuàng)作中，主要用于探索光影效果和透視原理。這種運用不僅賦予了作品更加精準的結構和秩序，而且使畫面呈現(xiàn)出立體和逼真的效果，為油畫藝術的發(fā)展開啟了新的篇章。在現(xiàn)代主義藝術中，幾何形式語言更是在油畫作品中得到了進一步發(fā)展，如20世紀初期，藝術家畢加索、布拉克等人開始嘗試將幾何形式與抽象藝術相結合，創(chuàng)造了一系列充滿幾何美感的油畫作品。這些作品不僅在形式上顯得簡潔和精確，還在藝術家對情感和主題的表達上起到了關鍵作用，引領了現(xiàn)代油畫發(fā)展的新潮流。

簡約是一種追求清爽、純粹的審美，強調通過簡化和精煉的手法，使藝術作品實現(xiàn)最有效的情感傳達。簡約之美在油畫作品中主要體現(xiàn)為對形式和結構的精心選擇，通過去除不必要的細節(jié)，使作品呈現(xiàn)干凈利落的表達。這種精簡的表現(xiàn)手法不僅使觀者能夠更加直觀地理解作品所要傳達的信息，而且使作品本身更加純粹和有力。如王懷慶、李又白、康定斯基等藝術家，在創(chuàng)作中都會選擇用簡單的幾何圖形或精確的線條來構建畫面，從而實現(xiàn)形式與意義的完美統(tǒng)一。

簡約不僅被視為一種藝術境界，其還是一種生活態(tài)度。在油畫的世界中，人們可以感受簡約之美，領悟生活的真諦。“越是簡單、平凡無奇的物，就越能從多余的詮釋中解放?！蹦m迪這番話表明了他的藝術觀念和對生活本質的一種感悟，這反映了他追求簡潔、質樸的藝術表達，試圖從日常的平凡事物中挖掘深刻的美和意義。畫家鄭板橋也曾說：“畫貴簡不貴繁，簡則易明，繁則易暗。”這句話強調了繪畫應該簡潔明了，不應過于復雜煩瑣，與現(xiàn)代藝術家們對簡約之美的主張不謀而合。這提醒著畫家們，在藝術創(chuàng)作中，應該追求簡潔明了的表現(xiàn)方式，避免過度復雜。

二、油畫作品中幾何形式語言簡約之美的表現(xiàn)形式

（一）高度概括簡化細節(jié)

在追求美的過程中，藝術家們不應害怕對形式的創(chuàng)新與突破。事實上，真正的美，從來不是源自多余的裝飾和煩瑣細節(jié)，相反，它更多來自對事物內在精髓的準確表達。因此，應該摒棄那些華而不實的裝飾，以簡約易懂的表達來追尋真正的美。

在油畫作品中，幾何形式語言通過提煉自然物象或抽象概念的基本形狀和線條，將其轉化為簡潔明了的畫面元素。這些元素摒棄了復雜的細節(jié)和煩瑣的裝飾，以最直接、最本質的形式呈現(xiàn)出來。這種簡約化的處理方式，不僅使畫面更加清晰易懂，還能夠凸顯作品的主題和核心思想。如法國后印象主義畫家塞尚的作品就充分體現(xiàn)了簡約之美，其在創(chuàng)作中排除精巧的細節(jié)描繪，著力于對物的簡化、概括處理，并經(jīng)過長期的觀察和實踐，提出了自然的物象都可以概括成幾何形的主張。塞尚曾說，要用圓柱體、圓錐體和球體來表現(xiàn)自然。這直接影響了立體畫派的形成。

高度概括簡化細節(jié)絕非繪畫內容貧乏的代名詞，相反，其在追求內在的豐富性方面，往往對自身的要求遠甚于繁復。其外在形式的簡潔與凝練，恰恰能夠賦予視覺形象更加鮮明與突出的個性。如中國畫家謝楚余的油畫作品《陶》中，畫家在創(chuàng)作的過程中仔細觀察并提煉簡化細節(jié)，使模特的身體線條和陶器的形狀簡化為基本的幾何形式。然后，他將這些幾何形狀重新組合和排列。在畫面中，女孩交疊的雙手和陶器被置于中心位置，與身體形成了強烈的對比和互動，這種組合和排列不僅突出了主題，還增強了畫面的視覺沖擊力。通過幾何形式語言對圖像的簡化重構過程，謝楚余成功地塑造了一個集大成的中國女性形象，展現(xiàn)了藝術家對女性美的贊美和欣賞。還有藝術家奧爾加·布羅夫琴科的《大地之色》這組極簡油畫作品，用直來直去的線條表達原本物體多變的形狀，將景物簡約化處理，強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成，富于幾何意味。盡管畫家在作品圖式上做了減法，但在表達上并不遜色。恰如奧克威爾克所說：“在一幅作品創(chuàng)作過程中，藝術家會發(fā)現(xiàn)，本來是要尋求多種多樣的視覺效果，卻導致不必要的復雜性，藝術家有時候可以通過回歸根本、刪除繁復的細節(jié)，將局部關聯(lián)于整體以重建形體秩序。這種探索中，趣味已經(jīng)形成了?！币簿褪钦f，在創(chuàng)作中可以對所表現(xiàn)對象的形進行簡化，僅吸收其最關鍵的精華部分，摒棄那些瑣碎細節(jié)的描繪。

（二）增強平面化與裝飾性

油畫作品中的幾何形式語言可以增強畫面的平面化和裝飾性。這種簡約之美主要體現(xiàn)在對形象的提煉和概括，以及對構圖和色彩的精心處理上。

幾何形式語言在構圖中的運用，使畫面更加平面化。藝術家們往往能夠在腦海中將自然界中的物象加工成幾何形體，并在畫布上將其在三維立體空間中的表現(xiàn)轉化為二維的平面形式，從而營造出一種獨特的視覺效果。可以通過壓縮立體空間感，運用物象的重疊、對比、變形等手法，將立體的物象結構轉化為較為整體和諧的色和幾何形體。這種處理方式，使畫面中的元素得以重新排列組合，具有裝飾性。同時，幾何形式語言的運用也在此過程中起到了關鍵作用，通過將畫面元素抽象化為幾何形狀，進一步強化了畫面的簡約之美和裝飾效果。

以具象繪畫大師巴爾蒂斯為代表，他非常注重畫面的構圖和張力，善于通過精心的構圖來安排畫面中的各個元素，使它們之間形成一種動態(tài)平衡，增強平面性和裝飾性。他還通過對空間感的模糊處理，營造出一種獨特的畫面氛圍。他的作品《金色時光》巧妙地利用線條與幾何形體進行塊面分割，使畫面既具有形式感，又充滿了裝飾趣味。畫中的女孩照鏡子的姿態(tài)形成的斜線與畫面中的其他元素如桌腿、壁爐等形成的線條相互呼應，構成了一個和諧而富有張力的畫面。這種構圖方式凸顯了人物的形象，運用不同的線條和形狀來構建畫面，營造出一種獨特的節(jié)奏感和韻律感，使作品更加生動有趣，充滿裝飾性。

藝術家喬治·布拉克在構圖上也是通過幾何形式簡化自然物象。他將自然物象提煉成幾何形狀，并在畫布上進行重新組合和排列，創(chuàng)造出一種獨特的視覺效果。這種處理方式不僅使畫面更加簡潔明了，還增強了作品的平面性和裝飾性。其代表作品《埃斯塔克的房子》就充分展示了這一特點，在這幅畫中，畫家將房屋、樹木等自然物象都簡化成了幾何形狀，并運用不同的線條和色彩來構建畫面。這些幾何形狀在畫布上相互交織、重疊，形成了一種獨特的視覺效果。

簡約的色彩處理實際上是增強油畫作品裝飾性的關鍵要素之一。藝術家們通常通過精心挑選和搭配色彩，讓畫面展現(xiàn)和諧且統(tǒng)一的視覺效果。在平涂時，色彩效果最為強烈，過度強調立體感則可能削弱色彩效果。因而，許多大師會舍棄畫面中的立體因素，使作品逐漸趨于平面化。藝術家們常選擇純凈而和諧的色彩來表現(xiàn)作品，避免過多的色彩混雜，從而使畫面更加清晰明了。在畫家王懷慶的作品《紅妝》中，主體是一系列紅色的家具。他在創(chuàng)作中運用了幾何形式語言，將復雜的家具形狀簡化為簡潔的幾何圖形。這些圖形通過巧妙的組合和排列，形成了一種獨特的視覺效果。同時，王懷慶在色彩上也進行了簡約處理，主要使用紅色和黑色兩種對比強烈的色彩，使得畫面更加具有裝飾性。這種處理方式不僅使畫面更加和諧統(tǒng)一，還增強了作品的藝術感染力。

莫羅曾對馬蒂斯說：“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯?！瘪R蒂斯的作品在色彩方面經(jīng)常追求平涂，其會用藍色或紅色畫輪廓，這種富有想象力和主觀性的手法，正是他的獨特風格。與其相同的，還有野獸派畫家，他們也追求這種簡約而富有表現(xiàn)力的色彩處理方式，不僅能夠吸引觀眾的眼球，還能夠增強作品的感染力和裝飾性。

三、幾何形式語言對圖像的簡化重構過程

在油畫作品中，幾何形式語言常常通過簡化和重構的過程來呈現(xiàn)事物，這一過程賦予作品一種抽象化的表現(xiàn)形式，強調了作品的結構性和秩序感，也使得作品呈現(xiàn)出更加精煉和純粹的藝術表達。這一表達可以引發(fā)觀者對事物本質的思考和感受。對事物的簡化重構，或是對原本不同的元素進行重組來創(chuàng)造全新的藝術形象，或是將原本事物的形態(tài)和結構簡化為基本的幾何形狀或簡單的線條。

例如畢加索的作品《公?！?，該作品歷經(jīng)了六周十一稿，不斷簡化重構，進行了多次修改和調整，最終形成了最終版的極簡風格的畫作?！豆D3》（圖1）描繪了一頭身強體壯的公牛，隨后，畢加索開始逐步簡化這幅畫。他在不同的版本中嘗試突出公牛的不同特征，如肌肉的壯碩、骨骼的結構等。在《公牛圖7》（圖2）中，他通過解剖的方式呈現(xiàn)了牛的肌肉和骨骼，增加了皮膚的表面紋理。在最終版本的《公牛圖11》（圖3）中，他通過輪廓化的方式，將公牛的結構徹底抽象化。

公牛各元素的平衡對整體的穩(wěn)定至關重要。在創(chuàng)作過程中，畢加索不斷調整牛的頭部和尾部，最終決定運用更多曲線來柔化公牛交織的結構線條，同時再一次調整背部線條，使得首尾均衡。他通過調整頭部、尾部和身體各部分的線條和比例，使整幅畫作在極簡的線條中表達出一種絕妙的意境。最終版《公牛》運用了極簡的線條和大面積留白，展現(xiàn)了優(yōu)美的牛的體態(tài)。這幅畫作充分展示了畢加索在繪畫中對減法的巧妙運用，通過不斷簡化和抽象化，達成了以簡約形式來表達復雜意境的藝術效果，這也是畢加索立體主義風格的典型體現(xiàn)。這種簡化重構的過程使作品更具有概括性和普遍性，突出了作品的結構與整體的關系。

除此以外，還有一些藝術家通過長期對物象的觀察進行幾何形式的排列組合，使作品呈現(xiàn)出一種新穎而又富有張力的視覺效果。如畫家莫蘭迪，其藝術風格的發(fā)展也充分體現(xiàn)了對物象逐步簡化重構的過程。他早期的作品受到印象派和立體主義的影響，表現(xiàn)出對光影和色彩變化的關注。然而，隨著時間的推移，莫蘭迪逐漸發(fā)展出了一種更加簡約和幾何化排列組合的風格。引發(fā)這種變化的一個關鍵原因是他對塞尚作品的深入研究和欣賞。塞尚的作品強調對形狀的簡化和重構，這對莫蘭迪產(chǎn)生了深遠影響。他開始將自然物象簡化成基本的幾何形狀，并通過線條和色彩的組合來創(chuàng)造一種獨特的視覺效果。

眾所周知，莫蘭迪對瓶子情有獨鐘，這是因為他覺得越是簡單、毫不起眼的物品，就越能夠展現(xiàn)幾何形式語言的簡約之美。他認為，持續(xù)不斷地對這些形狀單純的瓶子進行反復排列，可以試圖推翻我們原本定義認知的世界，從而回歸視覺直觀的那個世界，其所具有的簡約特性皆體現(xiàn)了自身的本質。同時，他還善于運用不同的線條和形狀來構建畫面，營造出一種獨特的節(jié)奏感和韻律感，使作品更加生動有趣。這種重構的過程不僅使作品更具有抽象性和想象力，也為觀者提供了全新的審美體驗和思考視角。

四、結語

幾何形式語言在油畫藝術中的應用和其簡約之美的體現(xiàn)，不僅豐富了油畫的表現(xiàn)形式，還提升了觀眾的審美體驗，為油畫藝術的發(fā)展和創(chuàng)新注入了新的活力。在未來的研究和實踐中，我們可以進一步探索幾何形式語言在油畫中的應用，挖掘其潛在的藝術可能性，為油畫藝術的發(fā)展開拓新的思路和方法。

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作者簡介：

董雪，廣西藝術學院碩士研究生。研究方向：油畫。