摘 要：隨著全球化進(jìn)程的加速和多元文化的交融，地方文化作為民族精神的載體和地域特色的體現(xiàn)，其保護(hù)與傳承日益受到社會(huì)各界的重視。在高等職業(yè)教育領(lǐng)域，尤其是學(xué)前舞蹈教育專業(yè)，將地方文化元素融入教學(xué)過程，不僅是培養(yǎng)學(xué)生文化素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的重要途徑，還是促進(jìn)地方文化傳承與創(chuàng)新的有效策略。分析高職學(xué)前舞蹈專業(yè)教學(xué)現(xiàn)存問題，闡述學(xué)前舞蹈與地方文化融合的必要性，探討促進(jìn)二者融合的實(shí)踐路徑，以期為提升學(xué)前舞蹈教育質(zhì)量、豐富教學(xué)內(nèi)容、增強(qiáng)學(xué)生文化自信提供有益借鑒。

關(guān)鍵詞：高職院校；學(xué)前舞蹈；地方文化；融合；實(shí)踐

注：本文系2025年度河南省高校人文社會(huì)科學(xué)研究一般項(xiàng)目“高職院校學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)與地方文化融合研究”（2025-ZDJH-266）研究成果。

學(xué)前舞蹈教育是培養(yǎng)幼兒藝術(shù)素養(yǎng)、促進(jìn)幼兒身心健康發(fā)展不可或缺的一環(huán)。在高職學(xué)前舞蹈專業(yè)教學(xué)中，傳統(tǒng)教學(xué)模式往往側(cè)重于舞蹈技能的訓(xùn)練與表演技巧的提升，忽視了對(duì)學(xué)生文化素養(yǎng)和地域文化認(rèn)同的培養(yǎng)。地方文化作為中華文化的重要組成部分，蘊(yùn)含著豐富的歷史記憶、民俗風(fēng)情，是學(xué)前舞蹈教育不可多得的寶貴資源[1]。因此，探索高職學(xué)前舞蹈與地方文化的融合路徑，對(duì)于培養(yǎng)具有較高文化素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的高素質(zhì)幼兒舞蹈教師具有重要意義。

一、高職學(xué)前舞蹈專業(yè)教學(xué)現(xiàn)存問題

（一）教學(xué)重技輕道

在高職教育背景下，為迎合社會(huì)對(duì)高技能人才的需求，學(xué)校更加重視職業(yè)技能的培養(yǎng)。從課程設(shè)置、師資配備到考核內(nèi)容，均注重學(xué)生專業(yè)技能的提升。在舞蹈教學(xué)領(lǐng)域，即便學(xué)前舞蹈是核心專業(yè)課程，教師也往往只專注于學(xué)生動(dòng)作技能的訓(xùn)練，忽略了學(xué)生舞蹈文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。如此一來，學(xué)生往往淪為機(jī)械模仿的舞者，對(duì)舞蹈作品背后的思想內(nèi)涵知之甚少。這不僅導(dǎo)致學(xué)生失去了對(duì)舞蹈文化學(xué)習(xí)的興趣，更阻礙了他們舞蹈創(chuàng)新潛能的發(fā)揮。

（二）教學(xué)內(nèi)容陳舊單一

隨著社會(huì)持續(xù)演進(jìn)和職業(yè)教育體系日益成熟，高職學(xué)前舞蹈教學(xué)傳統(tǒng)單一化問題日漸凸顯。盡管舞蹈教學(xué)理念不斷進(jìn)步，但其課程內(nèi)容仍顯陳舊，教學(xué)方式也相對(duì)滯后，并且缺乏標(biāo)準(zhǔn)教材和地方文化特色。這些問題對(duì)舞蹈教育人才的培養(yǎng)構(gòu)成了較大的阻礙。鑒于此，高職學(xué)前舞蹈教學(xué)不應(yīng)僅停留在社會(huì)舞蹈培訓(xùn)的層面，而應(yīng)構(gòu)建一個(gè)全面、科學(xué)的課程體系，將培養(yǎng)高職生的個(gè)性作為出發(fā)點(diǎn)，推動(dòng)教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)新，豐富教學(xué)手段。

（三）教學(xué)缺乏創(chuàng)新意識(shí)

高職學(xué)前舞蹈教學(xué)不只在于傳授技藝，對(duì)于陶冶學(xué)生的審美情趣也有重要的意義。然而，在日常教學(xué)實(shí)踐中，教師往往忽視學(xué)前舞蹈課程的獨(dú)特性，未能充分認(rèn)識(shí)到舞蹈作為一種古老藝術(shù)形式和民族文化的重要性，缺乏對(duì)地方特色文化、學(xué)前教育人才培養(yǎng)目標(biāo)以及學(xué)生個(gè)性化差異的考慮，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)學(xué)前舞蹈教學(xué)理解的固化，難以在舞蹈學(xué)習(xí)中進(jìn)行自主思考、揣摩和應(yīng)用創(chuàng)新[2]。

二、高職學(xué)前舞蹈與地方文化融合的必要性

（一）有利于完善學(xué)前舞蹈教學(xué)體系

高職舞蹈教學(xué)體系的完善，離不開地方文化的融合。在學(xué)前舞蹈課程中，除傳統(tǒng)的動(dòng)作、舞姿、形體等基本元素以外，加入繪畫、建筑、手工藝、戲劇等多元藝術(shù)形式，能夠極大地豐富教學(xué)內(nèi)容并激發(fā)學(xué)生的興趣，不僅能讓學(xué)生充分感受到舞蹈與地域文化的獨(dú)特魅力，還能使其在理論與實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)模式中深化對(duì)地域文化的理解。開展多樣化的舞蹈課程，將課內(nèi)與課外、課堂與舞臺(tái)相銜接，可以使學(xué)生全面體驗(yàn)和領(lǐng)悟地域文化的深刻內(nèi)涵，在提升學(xué)生舞蹈技藝的同時(shí)，培養(yǎng)他們的文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力[3]。

（二）有利于培養(yǎng)舞蹈創(chuàng)新型人才

高職學(xué)前舞蹈專業(yè)在培養(yǎng)創(chuàng)新型人才方面具有顯著優(yōu)勢(shì)，其基礎(chǔ)在于融合地方文化元素。地方文化不僅是舞蹈藝術(shù)作品的靈感寶庫，更是推動(dòng)創(chuàng)新人才培養(yǎng)的必備土壤。將舞蹈課程教學(xué)與地域文化緊密結(jié)合，不僅能夠助力學(xué)前舞蹈作品在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新與突破，還能使其融入現(xiàn)代地方文化和時(shí)代美感，實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步的創(chuàng)新發(fā)展。

（三）有利于地方文化的傳承和發(fā)展

由于傳統(tǒng)傳承觀念的封閉性、傳承方式的單一性以及傳承體系的陳舊性，地方文化在傳承過程中面臨著遺失、中斷和停滯的風(fēng)險(xiǎn)，而將地方文化與高職學(xué)前舞蹈教學(xué)相結(jié)合，是一個(gè)極具創(chuàng)新性的嘗試[4]。以河南為例，其地域文化深厚且形式多樣，從豫劇的鏗鏘有力到少林功夫的剛?cè)岵?jì)，再到信陽花挑舞的活潑歡快，無一不彰顯著中原文化的博大精深。將這些地方特色文化元素融入高職學(xué)前舞蹈教學(xué)，不僅能夠?yàn)槲璧竸?chuàng)作提供豐富的素材和靈感，還能在年輕一代中播下文化傳承的種子，讓地方文化在舞蹈的律動(dòng)中煥發(fā)新生。比如，將豫劇的經(jīng)典唱段與舞蹈動(dòng)作相結(jié)合，可創(chuàng)作出既保留戲曲韻味又符合現(xiàn)代審美的舞蹈作品，讓學(xué)生在排練和表演中親身體驗(yàn)到豫劇文化的魅力，從而加深對(duì)這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的理解和尊重。

三、高職學(xué)前舞蹈與地方文化融合的實(shí)踐路徑

（一）構(gòu)建地方文化特色的課程體系

1.創(chuàng)新課程內(nèi)容

在構(gòu)建地方文化特色的舞蹈課程體系時(shí)，高職院校不能局限于表面的舞蹈形式的引入，而應(yīng)致力于深度挖掘每種舞蹈背后的文化內(nèi)涵與歷史故事。例如，在學(xué)習(xí)豫劇舞蹈時(shí)，不僅要教授其獨(dú)特的身段、步伐和手勢(shì)，如“云手”“圓場步”等，更要引導(dǎo)學(xué)生深入了解豫劇作為中原文化瑰寶的歷史沿革、角色行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)特色，以及經(jīng)典劇目如《穆桂英掛帥》《花木蘭》背后的忠孝節(jié)義、家國情懷等深厚文化底蘊(yùn)。通過編排融合了豫劇元素的現(xiàn)代舞蹈作品，讓學(xué)生在實(shí)踐中感受傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞與融合，從而加深對(duì)地方文化的理解和認(rèn)同。

2.更新教材內(nèi)容

為確保教材既能傳承地方文化精髓，又能適應(yīng)現(xiàn)代教育的需求，高職院校應(yīng)組建一支由舞蹈藝術(shù)家、民俗學(xué)者、教育專家及一線教師組成的多元化專家團(tuán)隊(duì)。由他們深入民間收集第一手資料，并結(jié)合現(xiàn)代教育理念精心編寫教材。教材中，除了要有詳盡的舞蹈動(dòng)作分解、技巧指導(dǎo)之外，還應(yīng)特別增設(shè)“文化小課堂”板塊，以生動(dòng)有趣的方式講述舞蹈背后的文化故事，增強(qiáng)學(xué)生的文化認(rèn)同感與自豪感。同時(shí)，教材還應(yīng)注重與時(shí)俱進(jìn)，定期革新內(nèi)容，融入最新的研究成果與教育理念，確保教學(xué)內(nèi)容的前沿性。

3.跨學(xué)科融合

為讓學(xué)生全方位、立體地了解地方文化，高職院校應(yīng)積極推動(dòng)學(xué)前舞蹈與多學(xué)科的深度融合。比如：在歷史課上，通過講述舞蹈起源與發(fā)展的歷史脈絡(luò)，讓學(xué)生感受文化的傳承與變遷；在民俗學(xué)課上，引導(dǎo)學(xué)生探討舞蹈與當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗習(xí)慣、信仰的緊密聯(lián)系；在音樂課上，通過分析舞蹈配樂的特點(diǎn)與情感表達(dá)，提升學(xué)生的音樂感知力與舞蹈表現(xiàn)力。此外，教師還可鼓勵(lì)學(xué)生參與跨學(xué)科的項(xiàng)目式學(xué)習(xí)，如創(chuàng)作以地方文化為主題的舞蹈劇目，通過實(shí)踐探索將所學(xué)知識(shí)融會(huì)貫通，激發(fā)自身的無限創(chuàng)意與靈感。這樣的教學(xué)模式，不僅可以豐富學(xué)生的舞蹈創(chuàng)作素材，更有利于培養(yǎng)他們的綜合素養(yǎng)與創(chuàng)新能力。

（二）實(shí)施文化浸潤式的教學(xué)方法

1.情境教學(xué)法

在高職學(xué)前舞蹈教學(xué)中，應(yīng)充分利用多媒體技術(shù)的豐富性與虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的沉浸感，為學(xué)生打造一個(gè)跨越時(shí)空的文化課堂。教師不可局限于視頻的展示，還可開發(fā)互動(dòng)式3D體驗(yàn)項(xiàng)目，讓學(xué)生仿佛置身于豫劇、川劇、京劇等地方戲曲的臺(tái)前幕后，親身體驗(yàn)不同地域文化的獨(dú)特韻味。例如，在教授與豫劇相關(guān)的舞蹈動(dòng)作時(shí)，通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，學(xué)生可以“穿越”到河南的古戲樓中，與虛擬的豫劇演員同臺(tái)共舞，近距離觀察并模仿其細(xì)膩的身段、手勢(shì)以及獨(dú)特的步伐，感受豫劇“唱念做打”四功中的舞蹈魅力，深刻理解其背后的歷史故事和文化內(nèi)涵。此外，教師還可引入AI輔助創(chuàng)作系統(tǒng)，根據(jù)學(xué)生的動(dòng)作捕捉和情感分析，提供個(gè)性化的舞蹈編排建議，使學(xué)習(xí)過程更加高效且富有創(chuàng)意。

2.實(shí)地考察與采風(fēng)

為確保學(xué)生能夠親身體驗(yàn)地方文化的獨(dú)特韻味，教師可精心規(guī)劃一系列實(shí)地考察與采風(fēng)活動(dòng)。比如，鼓勵(lì)學(xué)生走出課堂，進(jìn)行田野調(diào)查與采風(fēng)活動(dòng)，深入河南鄉(xiāng)村、古鎮(zhèn)，親身體驗(yàn)并記錄地方風(fēng)土人情、節(jié)慶習(xí)俗及民間舞蹈。通過與當(dāng)?shù)鼐用竦慕涣鲗W(xué)習(xí)，學(xué)生可以直接從民間藝人那里獲得第一手資料，感受舞蹈背后的生活氣息和文化底蘊(yùn)。采風(fēng)歸來后，教師再組織學(xué)生分享所見所聞，將收集到的素材轉(zhuǎn)化為舞蹈創(chuàng)作的靈感源泉，令舞蹈作品更加貼近實(shí)際、貼近生活、貼近群眾。

3.工作坊與講座

為讓學(xué)生直接接觸到地方文化的活態(tài)傳承者與舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域的佼佼者，高職院校可定期邀請(qǐng)他們走進(jìn)校園，開設(shè)工作坊或舉辦講座。在工作坊中，學(xué)生可以在大師的指導(dǎo)下，親手制作傳統(tǒng)工藝品、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)舞蹈動(dòng)作，感受文化的溫度與技藝的精湛；在講座上，專家可通過生動(dòng)的講述、精彩的演繹，深入淺出地剖析地方文化的內(nèi)涵與舞蹈藝術(shù)的美學(xué)追求。這種面對(duì)面的交流方式，不僅可加深學(xué)生對(duì)地方文化的理解，更有利于激發(fā)他們將文化元素融入舞蹈創(chuàng)作的熱情與靈感。通過專家的悉心指導(dǎo)，學(xué)生會(huì)更多地思考如何將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)作出既具時(shí)代感又不失文化底蘊(yùn)的舞蹈作品。

（三）搭建展示與交流的平臺(tái)

1.舞蹈匯演與比賽

為充分展現(xiàn)學(xué)生的舞蹈藝術(shù)風(fēng)采，高職院校應(yīng)精心策劃并定期舉辦以地方文化為主題的舞蹈匯演與比賽。這些活動(dòng)不僅是一個(gè)個(gè)華麗的舞臺(tái)，更是學(xué)生用汗水與夢(mèng)想編織的夢(mèng)想之地。在匯演中，學(xué)生身著精美的民族服飾，伴隨著悠揚(yáng)的地方音樂翩翩起舞，將舞蹈與地方文化深度融合，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。比賽環(huán)節(jié)則更為激烈，學(xué)生可以在競爭中相互學(xué)習(xí)、共同進(jìn)步。這既是對(duì)教學(xué)成果的檢驗(yàn)，又能激發(fā)他們對(duì)舞蹈藝術(shù)的熱情。此外，在活動(dòng)組織中通過設(shè)置創(chuàng)新獎(jiǎng)項(xiàng)，鼓勵(lì)學(xué)生大膽嘗試。這樣更有助于學(xué)生將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素巧妙結(jié)合，培養(yǎng)他們對(duì)于舞蹈的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力。

2.文化交流活動(dòng)

為讓學(xué)生更深入地了解和學(xué)習(xí)地方文化，高職院校應(yīng)積極與地方文化機(jī)構(gòu)、藝術(shù)團(tuán)體等建立合作關(guān)系，共同策劃并舉辦一系列豐富多彩的文化交流活動(dòng)。從文化展覽到藝術(shù)講座，從現(xiàn)場演出到工作坊體驗(yàn)，每一項(xiàng)活動(dòng)都旨在讓學(xué)生近距離感受地方文化的特色。在展覽中，學(xué)生可以通過觀看實(shí)物、圖片、文字等多種形式，全面了解地方文化的歷史沿革和發(fā)展現(xiàn)狀；在藝術(shù)講座中，專家學(xué)者通過深入淺出的講解，引導(dǎo)學(xué)生在知識(shí)的海洋中遨游；在演出和工作坊中，學(xué)生能夠親身參與、動(dòng)手實(shí)踐，將理論知識(shí)轉(zhuǎn)化為實(shí)際技能，進(jìn)而拓寬視野，增強(qiáng)文化自信。

3.網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)建設(shè)

隨著互聯(lián)網(wǎng)和新媒體技術(shù)的飛速發(fā)展，高職院校也應(yīng)緊跟時(shí)代步伐，建立學(xué)前舞蹈與地方文化相融合的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，集在線課程、視頻分享、論壇討論等多種功能于一體，為師生提供更便捷、高效的學(xué)習(xí)和交流渠道。借助該平臺(tái)，高職院?？裳?qǐng)知名舞蹈教師和地方文化專家開展在線課程，廣泛涵蓋舞蹈基礎(chǔ)、地方文化解析等多個(gè)方面，讓學(xué)生足不出戶就能享受到優(yōu)質(zhì)的教育資源。學(xué)生也可通過平臺(tái)上傳自己的舞蹈視頻，與其他學(xué)生分享心得、互相鼓勵(lì)、共同進(jìn)步。平臺(tái)論壇討論區(qū)則可為學(xué)生提供一個(gè)自由表達(dá)、深入探討的機(jī)會(huì)。他們可以就舞蹈技巧、地方文化等問題展開討論，碰撞出思想的火花。通過這些形式，實(shí)現(xiàn)教學(xué)資源的共享和互動(dòng)交流的深化，進(jìn)一步促進(jìn)地方文化在學(xué)前舞蹈教學(xué)中的傳承與傳播。

綜上所述，高職學(xué)前舞蹈與地方文化的深度融合，不僅是對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)模式的革新與拓展，更是對(duì)民族文化的傳承與創(chuàng)新。通過構(gòu)建具有地方文化特色的課程體系、實(shí)施文化浸潤式的教學(xué)方法、搭建展示與交流的平臺(tái)等實(shí)踐路徑，高職院校不僅能夠提升學(xué)生的舞蹈技能與文化素養(yǎng)，還能培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐能力，為培養(yǎng)高素質(zhì)、復(fù)合型的幼兒舞蹈教師奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

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作者單位：

駐馬店幼兒師范高等?？茖W(xué)校