一、引言

國畫是中華民族的智慧結(jié)晶和藝術(shù)瑰寶。然而，在新時(shí)代，隨著社會的快速發(fā)展以及人們審美觀念的不斷變化，國畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在一些觀者心中的認(rèn)可度卻逐漸下降。針對這一現(xiàn)象，國畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)積極探索色彩技法的創(chuàng)新之路，力求將新穎的色彩技法與深厚的傳統(tǒng)文化巧妙融合，以提升國畫的表現(xiàn)力與感染力?；诖?，本文旨在從色彩技法創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化元素融合的意義著手，深入挖掘國畫色彩技法的創(chuàng)新路徑，并提出切實(shí)可行的融合策略，以期為國畫創(chuàng)作領(lǐng)域注入新的活力與靈感。

二、國畫色彩技法創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化元素融合的意義

（一）傳承傳統(tǒng)文化精粹

國畫作為我國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，凝聚了古代人民的無窮智慧與文化審美，其中的傳統(tǒng)文化元素生動展現(xiàn)了我國千百年來歷史、文化與藝術(shù)的深厚底蘊(yùn)。實(shí)現(xiàn)色彩技法創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化元素的巧妙融合，不僅能豐富國畫的表現(xiàn)手法，還能使國畫在保留傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上更好地適應(yīng)當(dāng)代人的審美需求，在新時(shí)代語境下彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的強(qiáng)大生命力。[1]可以說，這種創(chuàng)新性的融合有助于提升國畫的文化與藝術(shù)價(jià)值，加快國畫在新時(shí)代的發(fā)展步伐，為國畫藝術(shù)注入新的活力，極大地拓展其表現(xiàn)空間，提高其文化影響力。因此，推動色彩技法創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化元素深度融合，對于傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓、促進(jìn)傳統(tǒng)文化繁榮發(fā)展而言具有重要意義。

（二）增強(qiáng)觀者文化認(rèn)同感

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為國家或民族歷史沉淀與文化積累的重要表征，不僅蘊(yùn)含著豐富的歷史價(jià)值與深厚的文化內(nèi)涵，更是構(gòu)建現(xiàn)代社會文化認(rèn)同的基石。隨著社會的不斷進(jìn)步，新時(shí)代人們的藝術(shù)審美需求發(fā)生了顯著變化，傳統(tǒng)的國畫表現(xiàn)形式逐漸難以吸引年輕一代的目光。在此背景下，推動國畫色彩技法創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化元素融合顯得尤為重要。這樣的創(chuàng)新融合能夠使國畫的表現(xiàn)形式更加貼合當(dāng)前社會的審美趨勢，提升觀者尤其是年輕一代對國畫藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)同感，并激發(fā)他們的共鳴。國畫創(chuàng)作者可以借助新技術(shù)探索國畫色彩新技法，通過創(chuàng)新色彩技法重新詮釋傳統(tǒng)文化元素，增強(qiáng)國畫作品的時(shí)代氣息，從而吸引觀者的關(guān)注。這樣不僅能激發(fā)觀者對傳統(tǒng)國畫鑒賞、學(xué)習(xí)的興趣，還能增強(qiáng)年輕一代的文化認(rèn)同感。通過這樣的創(chuàng)新融合，傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代審美得以巧妙結(jié)合，催生更加生動、持久且富有創(chuàng)新性的藝術(shù)新形態(tài)。

三、國畫色彩技法創(chuàng)新的表現(xiàn)

（一）實(shí)現(xiàn)色彩融合

色彩融合即色彩的運(yùn)用能保持畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使整幅作品呈現(xiàn)出和諧的視覺觀感，以獨(dú)特的韻味觸動觀者的心靈。近年來，色彩融合理念逐漸興起，在國畫創(chuàng)作領(lǐng)域得到了一定程度的推廣與普及。相較于傳統(tǒng)單一化的國畫色彩技法，色彩融合技法強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者在作畫時(shí)綜合應(yīng)用多種色彩，通過精心調(diào)配，營造和諧而豐富的畫面效果。[2]在這種技法基礎(chǔ)上，國畫創(chuàng)作的重點(diǎn)已不再是單純地再現(xiàn)景物的原貌，而是要突破傳統(tǒng)色彩運(yùn)用的局限，實(shí)現(xiàn)畫面景物色彩的再創(chuàng)造，為觀眾呈現(xiàn)一個(gè)五彩斑斕、絢麗多姿的色彩世界。這不僅增強(qiáng)了畫面色彩的靈活性與表現(xiàn)力，還通過巧妙的顏色搭配，更好地傳達(dá)了創(chuàng)作者的思想情感，使觀者在欣賞國畫的過程中產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

畫家田黎明是色彩融合理念的積極踐行者。在作品《過天橋》中，田黎明巧妙地將色彩與光影融為一體，運(yùn)用柔和的色彩細(xì)膩地描繪了山水的氤氳之氣，仿佛萬物都被籠罩在朦朧的水汽之中，畫面中色彩的運(yùn)用展現(xiàn)了西方印象派的獨(dú)特韻味。盡管畫面整體色彩層次豐富，但各色彩之間卻和諧共生，不顯沖突，共同構(gòu)成了一幅和諧統(tǒng)一的畫面，洋溢著一種獨(dú)特的朦朧美。此外，田黎明還特意對色彩的純度和明度進(jìn)行了調(diào)整，將傳統(tǒng)國畫中常用的高純度色彩轉(zhuǎn)變?yōu)榈图兌?、高明度的色彩組合，有效避免了多種色彩并用時(shí)可能產(chǎn)生的視覺沖突，達(dá)到了色彩中和與協(xié)調(diào)的效果。這些低純度、高明度的色彩運(yùn)用不僅服務(wù)于整體畫面的構(gòu)圖，還傳遞出一種創(chuàng)新性的色彩語言，展現(xiàn)了田黎明在國畫色彩運(yùn)用上的獨(dú)特見解與深厚造詣。

（二）巧用色彩對比

色彩對比作為國畫的傳統(tǒng)技法，在國畫的發(fā)展過程中一直占據(jù)著舉足輕重的地位。新時(shí)代國畫創(chuàng)作者致力于在色彩對比技法上尋求創(chuàng)新，通過巧妙地運(yùn)用多種色彩的對比來提高作品的辨識度，并借助強(qiáng)烈的色彩張力營造出獨(dú)特的審美意境。以現(xiàn)代國畫作品《關(guān)羽》為例，創(chuàng)作者馬書林選取經(jīng)典戲曲中的人物形象作為創(chuàng)作題材，將經(jīng)典戲曲人物形象與國畫色彩技法完美融合，運(yùn)用國畫色彩技法深刻揭示了關(guān)羽的性格特質(zhì)，同時(shí)以簡潔流暢的線條勾勒出關(guān)羽的豪邁灑脫之態(tài)，充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)寫意之美與現(xiàn)代簡練之美的和諧統(tǒng)一。從色彩應(yīng)用角度分析這幅作品可以發(fā)現(xiàn)，在刻畫關(guān)羽人物形象的過程中，馬書林巧妙融入了多種色彩對比手法，使整幅畫面在色彩運(yùn)用上大膽而富有創(chuàng)意。一方面，他通過紅色面龐與黑色胡須的鮮明對比，突出了關(guān)公疾惡如仇、剛正不阿的性格特征，增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力；另一方面，關(guān)羽面龐的紅與寶刀的綠也形成了強(qiáng)烈的色彩碰撞，這種鮮明的色彩對比極大地提升了關(guān)羽形象的辨識度，賦予畫面一種簡潔而抽象的美感。在作品《關(guān)羽》中，馬書林還借鑒了西方的點(diǎn)彩技法，并將其與國畫傳統(tǒng)的色彩暈染技法相融合，巧妙地將多種色彩元素蘊(yùn)于人物形象的塑造中，從而展現(xiàn)了他對傳統(tǒng)戲曲中人物形象的現(xiàn)代詮釋，使戲曲人物關(guān)羽的精神風(fēng)貌深深烙印在觀者心中。[3]

（三）善用淡彩逐層渲染

在探索國畫色彩新技法的過程中，一些畫家開始將畫面色彩轉(zhuǎn)化為大面積色塊，采用平面畫設(shè)色的策略，以突出畫面中的明亮色相與鮮明色彩，開創(chuàng)了一種淡彩逐層渲染的色彩運(yùn)用方式。[4]以林若熹的作品《海舌》為例，林若熹所采用的色彩技法與西方油畫色彩技法有相似之處，都著重于處理色彩的明度。具體而言，他選擇紅色、黃色和藍(lán)色作為畫面的主要色彩，并大面積地運(yùn)用這三種顏色，通過調(diào)整它們的純度來產(chǎn)生色彩之間的對比，從而清晰地區(qū)分出畫面中的花草元素。其中的黃色調(diào)起到了平衡畫面的作用，有效避免了觀者視線混亂的問題。在這幅畫作中，黃色調(diào)如同秋日的陽光，點(diǎn)亮了整個(gè)畫面的色彩，為整幅作品注入了勃勃生機(jī)。這使《海舌》中的花草元素呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)國畫作品截然不同的風(fēng)貌，展現(xiàn)了全新的色彩技法，豐富了觀者的色彩感受。

四、國畫色彩技法創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化元素的融合路徑

（一）提煉詩詞中的物象元素

將傳統(tǒng)文化中的詩詞元素融入國畫創(chuàng)作之中，不僅可以激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，還可有效強(qiáng)化國畫作品藝術(shù)表達(dá)中的文化內(nèi)涵，進(jìn)而增強(qiáng)作品的文化氣息和藝術(shù)特色。當(dāng)前，國畫創(chuàng)作者為了更好地將色彩技法與傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行融合，主張從我國傳統(tǒng)歷史文化中巧妙提煉相關(guān)元素，借助傳統(tǒng)元素體現(xiàn)我國歷史文化的精髓，再將這些傳統(tǒng)精髓要素融入國畫創(chuàng)作中，與多元國畫色彩技法巧妙相融，這既能夠展現(xiàn)出當(dāng)代國畫的歷史文化底蘊(yùn)，又可以體現(xiàn)出當(dāng)代國畫的色彩技法魅力。

國畫創(chuàng)作者可積極探索從我國詩詞文化典籍中汲取靈感，提煉文化元素，使之與國畫色彩相契合，營造出獨(dú)特的畫面意境。例如，李新聲在創(chuàng)作《山鄉(xiāng)正月》時(shí)，深受陶淵明田園詩的啟發(fā)，提煉出陶淵明詩歌中的山水、林木、農(nóng)家等元素，巧妙地與色彩渲染技法相結(jié)合，運(yùn)用墨色的深淺變化來表現(xiàn)林木的蔥郁，通過精細(xì)的筆觸技法展現(xiàn)出山林樹木的層層疊疊；而簡樸的農(nóng)家則隱匿于蔥郁林木之中，共同營造出一種淳樸自然、充滿浪漫詩意的氛圍。

（二）融合傳統(tǒng)文化中的象征符號

國畫色彩技法的創(chuàng)新旨在生動展現(xiàn)畫面內(nèi)容并凸顯主題，進(jìn)而更深刻地傳達(dá)創(chuàng)作者的情感。工筆花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，至今仍深受大眾喜愛。這些工筆花鳥畫作品多取材于花卉、高山、溪流、鳥雀等自然景物，而這些元素通常蘊(yùn)含著豐富的文化寓意，反映了我國古代人民對美好生活的向往以及對高尚品格的追求。例如，中華傳統(tǒng)文化中的“歲寒三友”松、竹、梅，分別象征著堅(jiān)韌不拔的精神、頑強(qiáng)的生命力和高潔的品格。國畫創(chuàng)作者可以嘗試將新的色彩技法與這些物象相結(jié)合，利用豐富的色彩語言來裝點(diǎn)畫面，使工筆花鳥畫在思想深度、意境營造和情感表達(dá)等方面更上一層樓。創(chuàng)作者通過靈活多變的色彩運(yùn)用，能夠?yàn)楣すP花鳥畫作品增添靈動之氣。

學(xué)者堯舜熙強(qiáng)調(diào)，國畫傳統(tǒng)色彩技法秉持“墨即是色”的理念，畫面色彩沉穩(wěn)典雅，賦予觀者寧靜清新的審美享受。然而，這一技法在現(xiàn)代發(fā)展中出現(xiàn)了微妙變化：國畫創(chuàng)作者開始調(diào)整水墨的明度，強(qiáng)化了色彩的裝飾性效果，使一部分工筆花鳥畫作品呈現(xiàn)出全新的色彩風(fēng)貌。[5]以莫曉松于2004年創(chuàng)作的《微茫》為例，該作品以丹頂鶴作為畫面主體，它站立于繁茂挺拔的水草叢中，背后以連綿起伏的高山作為背景，豐茂的水草與雄偉的高山相互映襯，構(gòu)成了一幅壯麗的畫面。在畫面的中部，層層白云宛如流水般環(huán)繞著山嶺，巧妙地將觀者的視線引向遠(yuǎn)方，形成了一種流動的視覺態(tài)勢，連接著遠(yuǎn)山與畫面主體。在描繪白云時(shí)，莫曉松巧妙地調(diào)整了水墨的深淺，營造出一種寧靜而深遠(yuǎn)的山野空間，進(jìn)一步增強(qiáng)了觀者對靜謐遠(yuǎn)山與飄逸白云的深刻感受。該作品不僅借助丹頂鶴這一象征高雅、清麗的文化符號彰顯了我國傳統(tǒng)文人畫的高雅氣質(zhì)，而且巧妙融合了現(xiàn)代黑白攝影的視覺美感，使水墨色彩在整幅作品中呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的裝飾性效果。在寧靜悠遠(yuǎn)的氛圍中，作品展現(xiàn)出勃勃的生命力。[6]

（三）體現(xiàn)傳統(tǒng)的哲學(xué)思想

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，蘊(yùn)含著先人的哲學(xué)觀念和深刻思想。將古人的思想觀念融入國畫創(chuàng)作中，能賦予作品豐富的文化底蘊(yùn)和無窮的智慧，使國畫作品更富有意境之美。因此，國畫創(chuàng)作者應(yīng)堅(jiān)持學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，不斷探索新的國畫色彩語言，使二者相互融合，從而創(chuàng)作出更具文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價(jià)值的作品。以高茜的《合歡之三》為例，其采用寫實(shí)性的繪畫技法，巧妙地將香水瓶與蝴蝶相結(jié)合，生動地描繪了蝴蝶被香水瓶所吸引的姿態(tài)。畫作中大面積使用的粉色調(diào)恰好契合了現(xiàn)代女性追求精致典雅的審美心理。在畫面中，蝴蝶呈現(xiàn)出一種顛倒的姿態(tài)。這樣獨(dú)特的構(gòu)圖方式深刻表達(dá)了創(chuàng)作者對保護(hù)動物、珍視生命的呼吁，體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中人與自然和諧共生的觀念。同時(shí)，畫面中兩種粉色調(diào)的巧妙運(yùn)用，還凸顯了女性繪畫主題的柔和與妍麗，能夠喚起女性觀賞者對這幅作品由衷的喜愛。[7]

又如李新聲的《瑞雪豐年》，在創(chuàng)作過程中，李新聲借鑒了繪畫名家滿維起獨(dú)創(chuàng)的“滿構(gòu)”構(gòu)圖技法，巧妙設(shè)計(jì)畫面中景觀的位置，用墨色表現(xiàn)叢林、農(nóng)家，用白色表現(xiàn)皚皚白雪，畫面中的白色與墨色相互呼應(yīng)，間有黃土、糧食垛作為點(diǎn)綴，充分展現(xiàn)了虛實(shí)相生的傳統(tǒng)美學(xué)觀念，并將其轉(zhuǎn)化為畫面色彩語言，將叢林、農(nóng)家生機(jī)蔥郁、祥和歡樂的特質(zhì)充分展現(xiàn)出來。

五、結(jié)語

國畫憑借其深厚的歷史積淀與獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深，成為文化傳承與哲學(xué)思考的重要載體。色彩作為國畫不可或缺的元素，為其注入了非凡的生命力。為了創(chuàng)新國畫色彩技法，更好地實(shí)現(xiàn)國畫中傳統(tǒng)文化元素的現(xiàn)代表達(dá)，國畫創(chuàng)作者需在不斷提升自身創(chuàng)作技藝的同時(shí)，注重藝術(shù)觀念的革新。在實(shí)踐創(chuàng)作中，應(yīng)深刻洞察并把握當(dāng)代人的審美需求，緊跟時(shí)代審美的發(fā)展趨勢，并緊密結(jié)合繪畫主題，精心擇取傳統(tǒng)文化元素。通過巧妙運(yùn)用色彩融合、色彩對比等手法，國畫創(chuàng)作者能夠成功實(shí)現(xiàn)國畫色彩的創(chuàng)新性表達(dá)，創(chuàng)作出既蘊(yùn)含深厚文化內(nèi)涵又高度契合現(xiàn)代審美的國畫佳作。

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[6]張祖輝.傳統(tǒng)文化視域下國畫創(chuàng)作設(shè)計(jì)思路探索[J].鞋類工藝與設(shè)計(jì)，2023，3（21）：91-93.

[7]李佩儒.國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的運(yùn)用探討[J].新楚文化，2024（21）：44-47.

（作者簡介：戴雙，女，本科，連云港市贛榆區(qū)文化館，副研究館員，研究方向：國畫、演出策劃）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）