簿”“是詩境，是畫境，是禪趣”①朱光潛：《橋》，陳振國(guó)編：《馮文炳研究資料》，北京：知識(shí)產(chǎn)權(quán)出版社2010年版，第179頁。與周作人“像是一幅一幅淡彩的白描畫”②周作人：《橋》，鐘叔河編：《周作人文選》，廣州：廣州出版社1995年版，第214頁。之贊譽(yù)?，F(xiàn)代學(xué)者楊義亦指出“整部《橋》十五萬言，都是山水田園畫的連綴”，“相似于宋元以后文人畫派，寫意的水墨畫”③楊義：《廢名小說的田園風(fēng)味》，《中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)研究叢刊》1982年第1期。，從內(nèi)容與技巧兩方面確認(rèn)廢名

林英詩詞的意境與畫境相通共融。此作所題詞句有效地表明了畫面情境?！耙龟@薄涼聽西風(fēng)，酥手提橘燈”，展現(xiàn)出作品的整體畫境及作者的心境?？梢哉f，詞句擴(kuò)大了畫境。“雖近暮年卻傲立”，展現(xiàn)出畫面的主題，將鳥雀獨(dú)立孤寒的狀態(tài)充分展露，亦是對(duì)自身心志的表達(dá)，對(duì)畫面做出提升。此圖屬以詩詞解釋畫境的工寫兼?zhèn)涞淖髌罚w現(xiàn)出作者較高的文學(xué)與藝術(shù)修養(yǎng)，值得我們學(xué)習(xí)?！洞荷阶x書圖》唐麗萍陜西省漢中老年大學(xué) 唐麗萍此作是以元代王蒙《春山讀書圖》為藍(lán)本的臨摹作品。王蒙擅以解索皴描繪山體

宅間造園藝術(shù)中的畫境與化境研究通過對(duì)中國(guó)建筑師董豫贛藝術(shù)化與生活化的宅間造園活動(dòng)進(jìn)行分析。董豫贛通過他大小不一、地域不限的經(jīng)營(yíng)活動(dòng)，不斷闡釋傳統(tǒng)園林如何適應(yīng)現(xiàn)代化的居民生活，在滿足人們?cè)娨馍剿拈e適情趣和更為藝術(shù)化的生活需要的同時(shí)，為城市的宅間造園與鄉(xiāng)村的美麗建設(shè)提供了新的思路。關(guān)鍵詞：董豫贛;宅間造園;畫境;“化境”;場(chǎng)景董豫贛（1967- ）北京大學(xué)建筑學(xué)研究中心副教授，先在北京工業(yè)大學(xué)任教五年，后被張永和教授聘至北京大學(xué)建筑學(xué)研究中心教書至今。近年來

物象有真情實(shí)感，畫境自然迥異流俗。“感”要“誠(chéng)”，也就是要至誠(chéng)惻怛。天道是誠(chéng)，地道是誠(chéng)，人道是誠(chéng)，畫道豈能例外？“誠(chéng)信如神”，故通天地人者，唯有“誠(chéng)”。此乃“至誠(chéng)感通之道”?！罢\(chéng)”是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之本。不誠(chéng)無物，“自誠(chéng)明”，故能體物為妙，得物象之神明，因而物皆光華遍布。不“誠(chéng)”，則不“明”，不“明”之心境，不能與物象相應(yīng)，不能畫天地之輝光?！罢\(chéng)”不是“真”，“真”不能等于“誠(chéng)”。畫境之真不等于畫境之誠(chéng)?！罢\(chéng)”乃性體之德。常言“赤誠(chéng)”，而不言“赤真”。然“誠(chéng)”

言之美。其詩境與畫境具有互文性的審美內(nèi)涵，漸江在其山水圖式中呈現(xiàn)出冷靜蕭疏、蒼古疏寒的美學(xué)意蘊(yùn)。這是他心路歷程和審美精神的內(nèi)在寫照。由此可知其詩境源自其心境，亦入畫境;以畫境寫心境，亦為詩境。關(guān)鍵詞：詩境;畫境;心境;互文性;審美意蘊(yùn)明朝覆滅后，漸江“逃禪”為僧，法號(hào)弘仁。他從此游逸名山，潛心繪畫，后成為清代新安畫派的代表畫家。其山水畫程式表現(xiàn)為師法傳統(tǒng)與師法造化的結(jié)合，并形成自己的風(fēng)格，作品具有獨(dú)特的審美意境和風(fēng)格特征。就其筆墨技法特征而言，漸江早年師法

琢句，而是將禪理畫境融入詩中，力求勾勒一種畫面，表現(xiàn)一種意境，創(chuàng)造出渾然一體的氣象。筆者就王維后期詩作中的禪意畫境談?wù)剛€(gè)人的體會(huì)?！娟P(guān)鍵詞】王維;山水田園詩;禪意;畫境中圖分類號(hào)：G633文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1006-7485（ 2020） 30-0175-02一、心空山亦靜，神澹水自清——王維的禪意入詩唐代，佛、道二教并存，共同促成了隱逸風(fēng)氣的盛行。道教主張少私寡欲，清靜無為，返淳歸樸。佛教則追求“自我解脫”“自我凈化”，希望能遠(yuǎn)離塵世，到僻靜幽美的

化抽象之境為鮮明畫境，化虛空之景為生動(dòng)戲景，以此培養(yǎng)學(xué)生的良好審美情趣。關(guān)鍵詞：營(yíng)造意境;畫境;戲景一、教學(xué)目標(biāo)1.知識(shí)與技能：了解詩歌的三美，把握作者蘊(yùn)含在詩歌中的情感。2.過程與方法：在反復(fù)朗讀的基礎(chǔ)上指導(dǎo)學(xué)生討論詩歌意象營(yíng)造意境的方法。3.能力培養(yǎng)：新詩的欣賞方法。二、教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)教學(xué)重點(diǎn)：分析意象，品味語言，發(fā)揮想象，感受充溢于作品的真情。教學(xué)難點(diǎn)：營(yíng)造意境的方法。三、教學(xué)過程（一）導(dǎo)入離別，是人生常有之事。對(duì)逝去的美好往事，人們總是充滿懷念。今

意象、以刀代筆、畫境在壽山石雕刻藝術(shù)中，薄意是一個(gè)很重要的關(guān)鍵詞。眾所周知，壽山石雕的技法有圓雕，浮雕，薄意雕，鏤空雕，透雕，鏈條雕刻與鑲嵌技法等等。不同的技法，通常是采取不同的刀法。薄意雕刻的刀法，主要是通過應(yīng)用平刀，鏟刀以及斜口刀等多種刀具來在突起的景物平面上淺刻雕飾，表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、陰陽向背，使其富有立體感，達(dá)到筆意渲染的氣韻。清末民初，福州西郊觀前人林清卿素喜詩書字畫，受業(yè)于西門雕刻名工陳可應(yīng)。陳可應(yīng)擅長(zhǎng)平面剔地淺浮雕，林清卿繼承此法，融進(jìn)中國(guó)畫

實(shí)景 筆墨傳承 畫境一、引言元代，是一個(gè)統(tǒng)治時(shí)間不長(zhǎng)，但時(shí)勢(shì)造英雄、名家輩出的時(shí)代，而這個(gè)時(shí)代的一位名家趙孟頫（1254—1322）不僅是書法家，還是書畫同源的提倡者，他的繪畫思想給畫壇開創(chuàng)了新風(fēng)格，也為山水畫的進(jìn)一步發(fā)展奠定了更堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)術(shù)界對(duì)于趙孟頫的研究成果頗多，而關(guān)于《鵲華秋色圖》的研究范圍就要具體多了。本文主要對(duì)《鵲華秋色圖》作為一件藝術(shù)作品來進(jìn)行研究，如作品的創(chuàng)作原因、實(shí)景考證、師承關(guān)系與風(fēng)格等。二、對(duì)趙孟頫《鵲華秋色圖》的分析和考察（一）

綴其他物象，形成畫境繁復(fù)而豐瞻、嚴(yán)正而典重、綺麗而端穆的畫境。如此畫境固然使人興懷徜徉之思，然因景境太過嚴(yán)正端莊，宜于令人產(chǎn)生寶愛之綣顧，而較難使人作幽絕逸趣之尋思。馬遠(yuǎn)“邊角”構(gòu)境之宏發(fā)，其要詣乃在于以“邊角”輕舒之趣味，表現(xiàn)畫境空靈簡(jiǎn)淡之思致，使人對(duì)特意抉擇布構(gòu)之幽勝處作凝神之觀照投入，并對(duì)率略虛曠之對(duì)角景境，引發(fā)觀賞者作“遷想妙得”之探尋與補(bǔ)充。因之，在心靈中激發(fā)出一股“韻味無窮，美不勝收”之快慰與滿足。而此種感受，則正如唐文鳳于暢述“馬半邊”畫藝之

吒之魔童降世》將畫境與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，給人以無盡的審美愉悅。本文從透視之美、留白之美兩方面來分析其畫面意境，通過象征性符號(hào)與對(duì)立統(tǒng)一觀念來探討影片中的文化內(nèi)涵，從而展現(xiàn)出獨(dú)特的東方神韻。關(guān)鍵詞：《哪吒之魔童降世》 畫境 文化內(nèi)涵電影《哪吒之魔童降世》化用了中國(guó)古代神話中的哪吒形象，根據(jù)民間傳說《哪吒鬧?！犯木幎?。該片講述了哪吒被陰差陽錯(cuò)地從靈珠換成了魔丸，投胎降世，成了大家口中的妖怪、魔王，但他最終自己選擇了善，“是魔是仙，我自己說了才算?！边@樣的吶喊給

的，只有將詩境與畫境相結(jié)合，做到兩者之間相互滲透、相互融合，才能夠促進(jìn)初中美術(shù)課程的高效開展，促進(jìn)學(xué)生提高藝術(shù)欣賞水平。自古以來，就有“詩畫互補(bǔ)”一說，將詩與畫共同融入一幅美術(shù)作品中，然后將詩中的意境與畫中的意境相融合，能夠使得藝術(shù)作品更加具有魅力，更加耐人尋味。一、中國(guó)山水畫中的詩境畫境眾所周知，山水畫是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品，具有極強(qiáng)的藝術(shù)欣賞水平，在山水畫中主要有詩境和畫境。山水畫對(duì)中國(guó)繪畫形式和藝術(shù)形式來說具有深遠(yuǎn)的意義，在山水畫中，詩境的闡述體現(xiàn)了一定

018年12期）畫境之一我有一塊良田在天上，種滿柿子樹黃昏一來，秋天的柿子就熟了我有一座水晶的小屋，空了多年風(fēng)不要吹，我要等著接這些柿子回家有多少，就裝多少多年后，你們可以發(fā)現(xiàn)很多琥珀只愿此刻風(fēng)不吹，水晶的家里燈籠高懸，星星的孩子正在回家的路上畫境之二群山裝進(jìn)心里，就是連綿起伏的心事了只有如此，遠(yuǎn)方才不會(huì)輕易退潮我需翻山越嶺，才能抵達(dá)夢(mèng)里的桃園風(fēng)浪再大，也會(huì)為那葉扁舟讓路心事如石頭，壘得再高，也要為你讓路我有萬畝畫卷，卷成一米七六的我此時(shí)胸口起伏不定，如河

于北方漢地推行“畫境之制”，它是一項(xiàng)調(diào)整行政區(qū)劃的政治舉措。學(xué)界對(duì)畫境之制的研究業(yè)已取得較為豐碩的成果，張金銑《元代地方行政制度研究》與趙文坦《大蒙古國(guó)時(shí)期漢人世侯研究》兩部著作較早對(duì)這一歷史事件作了全面的解讀，李志安所著《元史暨中古史論稿》總結(jié)了張、趙二人成果的合理部分，并對(duì)一些相關(guān)問題作了進(jìn)一步的闡釋，溫海清所著《畫境中州——金元之際華北行政建置考》則對(duì)畫境前后北方漢地行政區(qū)劃的沿革作了細(xì)致的考證。此外，李治安《元代政區(qū)地理的變遷軌跡及特色新探》、張金

象，創(chuàng)造一種色彩畫境，描摹一種深層心理情感?！端瘟患以~選例言》說：“昔張?zhí)烊缯撓嗳缰x云：‘他人之賦，賦才也；長(zhǎng)卿，賦心也?！栌谏儆沃~亦云：他人之詞，詞才也；少游，詞心也。得之于內(nèi)，不可以傳。雖子瞻之明秀，耆卿之幽秀，猶若有瞠乎后者，況其下耶？”[1]馮煦認(rèn)為，秦觀之詞是用“心”之詞而非騁“才”之詞。秦詞不僅飽含一往如深的情思，同時(shí)也創(chuàng)造了一種獨(dú)特的形式畫面美感。在秦觀的一些詞中，秦觀選取紅色物象和綠色物象同時(shí)出現(xiàn)在詞中，從而創(chuàng)造了一種紅綠交織的美

徑?！苍娢囊饩场?span id="syggg00" class="hl">畫境〕仍側(cè)重于詩文意境知識(shí)的授與，且與畫境相貫通，使作者畫品有畫境。〔書畫課堂〕本期仍授與書畫專業(yè)知識(shí)，以有益于學(xué)子課堂學(xué)習(xí)。我們主編本刊，有感而言，在此，愿與名家、百家、書畫創(chuàng)作者及學(xué)子共勉：書畫，我之所愛，所愛者，其能抒發(fā)我情性；書畫，我之所學(xué)，所學(xué)者，其能帶給我愉悅。故人生之有書畫，如天地之有日月，而日月相推，光暖生焉。

詩境畫境人境趙松：作家、評(píng)論家，遼寧撫順人，現(xiàn)居上海。已出版小說、隨筆集《撫順故事集》（廣東人民出版社）、《空隙》（上海人民出版社）、《細(xì)聽鬼唱詩》（中州古籍出版社）、《積木書》（河南大學(xué)出版社）、《最好的旅行》（北京大學(xué)出版社）等。談及王維的詩與畫，蘇東坡說過一句很精彩又耐人尋味的話：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”注意，他沒說王維“詩如畫”，或“畫如詩”，而是說，“詩中有畫”“畫中有詩”。一字之差，頗能顯出蘇東坡的眼光與下筆的高明。那么

情；色彩；筆觸；畫境張洪亮的家鄉(xiāng)陽江乃人杰地靈之地，這里的人們酷愛書畫藝術(shù)，享“書畫之鄉(xiāng)”的美譽(yù)。他亦被藝術(shù)熏陶在此。他讀小學(xué)的時(shí)候一直喜歡畫圖畫，第一次買到一盒屬于自己的水彩畫顏料，并畫出如書中的圖案色塊，欣喜之至。1980年的初春，因落實(shí)政策，他被破格招工進(jìn)單位工作。在這四年時(shí)間里，除了本職工作，其余時(shí)間基本上都是在畫畫?！缎毂櫟囊簧愤@本書深深地感動(dòng)了他，文中敘述了徐悲鴻青年時(shí)期學(xué)畫經(jīng)歷激勵(lì)著彷徨中的他更加堅(jiān)定信心，勇往直前。1985年，進(jìn)入廣州美

詩配畫作品詩意和畫境完美結(jié)合，詩句中顯現(xiàn)出雋永的畫面，畫面中蘊(yùn)含著脈脈的深情，正所謂“詩情畫意”。“詩中有畫，畫中有詩”是詩配畫藝術(shù)的關(guān)鍵點(diǎn)。關(guān)鍵詞 詩配畫；詩意；畫境中圖分類號(hào)：G623.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：B文章編號(hào)：1671-489X（2017）02-0095-04Key Point of Poetry with Painting//LIANG XiaomingAbstract Poetry with painting is in the childre

料；詩歌；創(chuàng)想；畫境；綜合教學(xué)在一次《童謠童畫》這課教學(xué)的時(shí)候，一位學(xué)生沒水彩筆這些材料，居然把《小老鼠上燈臺(tái)》這首童謠表現(xiàn)得特別有韻味，半立體的畫面創(chuàng)意，也讓我眼前一亮，哽在喉嚨里的批評(píng)頓時(shí)自慚形愧……能否像這位學(xué)生一樣，結(jié)合多種材料來表現(xiàn)詩歌的意境、畫面的創(chuàng)意呢？一方面有助于將美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科融會(huì)貫通，使學(xué)生更多的了解文化情景，領(lǐng)悟藝術(shù)通感的魅力；另一方面也可以豐富美術(shù)課堂的教學(xué)形式，提高美術(shù)課堂的教學(xué)質(zhì)量，開拓學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。一、貫通學(xué)科思維

霞冰雪畫中的冰雪畫境文/玄兆霞“北國(guó)風(fēng)光，千里冰封，萬里雪飄”的詩句讓人百讀不厭，在我看來，畫中的冰雪畫境就應(yīng)該似這佳句一般大氣、嫻靜、唯美。就冰雪畫的使用工具而言保留了使用中國(guó)畫的傳統(tǒng)繪畫工具，比如毛筆。也可以用羊毫筆、狼毫筆，還有兩種動(dòng)物的毛做成的兼毫筆。紙張選用了合適畫冰雪畫的生宣紙，包括單宣兩層宣和三層宣。還有墨，現(xiàn)在市場(chǎng)上墨的種類很多，因?yàn)橹谱鞴に嚨牟煌?，墨的效果也不同。但繪畫者可以不拘一格，根據(jù)自己的喜好來挑選。冰雪畫之所以成為一個(gè)獨(dú)立的畫種，

禮將賓客帶入離奇畫境愛情是情感的藝術(shù)，藝術(shù)與愛情的組合會(huì)碰撞出什么樣的感受呢，色彩的演繹與愛情交織在一起化作一股深層次的愛情之美，新人之間的牽手唱響了整個(gè)人生。生活，本來就是充滿斑斕色彩的油畫，而婚禮，則是讓生活更多姿的一筆。小編今天給大家介紹一場(chǎng)以油畫風(fēng)主題婚禮，將大家?guī)腚x奇畫境。婚禮設(shè)計(jì)師以油畫的筆觸，巧妙地搭配鮮花云梯造型，使整個(gè)構(gòu)圖更具設(shè)計(jì)感，散發(fā)著被陽光親吻過的暖暖的味道。婚禮現(xiàn)場(chǎng)有著秋日豐收般的熱情，熱情而不張揚(yáng)，意境十足，新人與賓客仿佛置身

）論汪曾祺小說的畫境藝術(shù)李光耀 房萍（浙江農(nóng)林大學(xué) 文化學(xué)院 ，浙江 杭州 311300）汪曾祺是當(dāng)代著名的小說家，同時(shí)，他也是一位高明的畫家，他的小說叛離了傳統(tǒng)小說的文本規(guī)范，呈現(xiàn)出汪氏特有的“畫境”藝術(shù)，追求“形而上”的審美關(guān)照。本文從汪曾祺小說畫境藝術(shù)的體現(xiàn)入手，分析其小說營(yíng)造畫境藝術(shù)的根源，探究汪曾祺小說獨(dú)特的審美價(jià)值與文化價(jià)值。汪曾祺; 小說創(chuàng)作；畫境;國(guó)畫技巧;鄉(xiāng)土引言藝術(shù)范疇內(nèi)的“畫境”，是創(chuàng)作主體借由精心描繪的風(fēng)格化語言構(gòu)建出畫面的視域，使

、以舊導(dǎo)新,再造畫境“藕花深處”可以說是學(xué)生既熟悉又陌生的場(chǎng)景。荷花,許多學(xué)生都見過,可這首詞中觀看荷花的視角是與平日不同的。平日里,我們大多是站在岸上看荷花,“只可遠(yuǎn)觀不可褻玩也”。而詞人卻是在荷花叢中看荷花,所看之景更細(xì)膩,所得之感更強(qiáng)烈。這種視角上的變化既成了品讀的趣點(diǎn),也可能是學(xué)生入境的陌生點(diǎn)。如何幫助學(xué)生拉近這段距離,自然成為教師的備課重點(diǎn)。在學(xué)生現(xiàn)有的經(jīng)驗(yàn)里,他們對(duì)描寫荷花的詩詞的熟悉也許強(qiáng)過對(duì)荷花本身的熟悉。如果從他們熟悉的詩詞入手,從他們熟

地貌；土樓風(fēng)情；畫境；樂山樂水；可居可游[中圖分類號(hào)]J22 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A閩西自古深厚的藝術(shù)積淀孕育出上官周、華喦、黃慎等歷代名家，他們以身歷其境的景物為題材，表現(xiàn)世俗之美的意趣，不經(jīng)意間卻流露出文人的雅韻。民國(guó)初年生于閩西書香世家的章仕澄，滋養(yǎng)了一絲前人的文人味兒。數(shù)年前，筆者有幸讀到章仕澄的畫，細(xì)膩而飽滿的畫面流淌著他對(duì)閩西獨(dú)特丹霞山貌與客家土樓風(fēng)情豐富的家鄉(xiāng)情緒。依著對(duì)國(guó)畫偏執(zhí)的愛，年輕時(shí)的章仕澄業(yè)余時(shí)間便沉浸在閩西山水的繪畫創(chuàng)作中。他的國(guó)畫學(xué)習(xí)

構(gòu)建意境。色彩和畫境這對(duì)藝術(shù)范疇，和諧統(tǒng)一于莫言小說所構(gòu)筑的感覺世界中。莫言對(duì)色彩語言特別青睞，其很多小說標(biāo)題都含有色彩語匯。他在對(duì)語言賦色著彩時(shí)不只是停留在感覺的捕捉上而以此悅目，更多的是在色彩的鋪陳中藝術(shù)地埋進(jìn)了一層深義，使讀者能透過色彩的表面見“色外之畫”、聞“弦外之音”。莫言小說的畫境體現(xiàn)為：在富于主觀創(chuàng)造性的寫意建構(gòu)中，使用遵照現(xiàn)實(shí)主義原則的局部工筆描寫、油畫式的場(chǎng)景描寫與人物描寫的手法，以增強(qiáng)作品的真實(shí)感，給予主觀意象以一個(gè)堅(jiān)實(shí)有力的負(fù)載物。此

000)論宋詞的畫境藝術(shù) ——以秦觀詞為代表張 翠 麗(陜西理工學(xué)院文學(xué)院，陜西 漢中 723000)宋詞繼承唐詩發(fā)展而來，唐代藝術(shù)門類的融通之美延續(xù)到宋代。宋詞中融入了音樂、舞蹈以及繪畫藝術(shù)的美感，秦觀詞可以算是其中的代表。詩歌的畫境藝術(shù)為宋詞的畫境營(yíng)造奠定了基礎(chǔ)，同時(shí)宋代繪畫藝術(shù)的高度發(fā)展也促使了宋詞畫境藝術(shù)的出現(xiàn)。秦觀的作品多用清淡的文字描繪意境深遠(yuǎn)的畫面，不拘于詞的長(zhǎng)短，情景契合的程度比較高，筆觸細(xì)膩，讀來有一種清新淡雅之感。秦觀詞；畫境；表情達(dá)意

畫”論王維后，以畫境、畫藝闡發(fā)王維詩者代不絕人。但詩和畫的區(qū)別，并不僅僅體現(xiàn)在形式和技藝上。詩歌的本質(zhì)是抒情的，其語言有敘述性特點(diǎn)；繪畫是以線條和色彩一次性展示的，目的在于呈現(xiàn)某種存在的狀態(tài)?；騻髑榛蚴揪?，各有側(cè)重，這在王維之前是十分清晰的。而以繪畫的方式寫詩，可能意味著：一要有抒情的需要，二是不希望讀者看到自己的情感過程，由此導(dǎo)致迷戀于情感被消解時(shí)的姿態(tài)。打個(gè)比方，“詩中有畫”就如一池清水，不管水的深處經(jīng)歷了怎樣的動(dòng)蕩，它所顯示出來的，只是水面上一圈圈優(yōu)

文人畫;詩意 ;畫境;表現(xiàn)力文人畫是中國(guó)封建社會(huì)中文人士大夫特定的繪畫名稱,最早源自宋代蘇軾提出的“士人畫”?！拔娜水嫛钡恼嬲齽?chuàng)始人當(dāng)推——王維。而王維作為文人畫創(chuàng)始人的地位,并不是在唐代形成的,而是由宋代大文豪蘇軾鼓吹出來的。蘇軾有句評(píng)王維的詩句,曰:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?！痹娭杏?span id="syggg00" class="hl">畫境,畫有詩意,換句話說,也就是“士人畫”中的境界極致,是王維畫中那種“空靈”與“超脫”的詩般的境界。這是后世文人畫追求的最高境界。王維:(701——7