劉蘇瓊

我們常常欣賞藝術，欣賞文人畫，享受著文人畫的飄逸自如，無限的空靈，“文人畫”中的含蓄的耐人尋味的情境和那運用自如的筆墨，使人們漫步藝林而流連忘返?！拔娜水嫛敝杂腥绱说镊攘褪且驗椤拔娜水嫛笔蔷哂挟嬛袔в形娜饲槿?，畫外流露著文人思想的繪畫。它講究以書入畫，畫中有詩，詩中有畫，被人稱為詩情畫意。從而也被稱為“士大夫?qū)懸猱嫛?。它不和中國畫山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。它是中國傳統(tǒng)繪畫大范圍中不管山水也好、花鳥也好、人物也好的一個交匯。陳衡恪就曾說文人畫是“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”?！拔娜水嫛敝猿蔀椤拔娜水嫛?，就在于它摒棄華艷、唯取真淳、繪事后素、返樸歸真、大巧若拙等等，講究不為物役，不被法拘，直抒胸襟。然而，它的形成和發(fā)展，是中國封建社會中多種因素促成的一種文化現(xiàn)象，它有著一個相當長的演進過程。自唐代以來流行的精謹風格的繪畫顯得逸筆草草、不求形似的新畫風，具有了更鮮明的文人畫特色。北宋文同、蘇軾、米芾等人更在創(chuàng)作實踐和理論批評上為文人畫廣為張揚，影響所及，使文人畫成為一股有相當影響的藝術思潮，開始從院體畫與畫工畫中分化出來。使文人畫走向鼎盛時期，隨著眾多的文人士大夫滋生了厭世和逃世心理，更進一步將繪畫作為個人進行精神上自我調(diào)節(jié)的手段。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物來抒發(fā)內(nèi)心感受。在他們眼中，梅、蘭、竹、菊、高山、流水、漁隱，已不再是單純的自然景物而化為君子的化身。梅的沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭的清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹之虛心勁節(jié)，直竿凌云，高風亮節(jié)；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。文人借此一切來抒發(fā)他們內(nèi)心當中的豪邁或抑郁的情緒。表達其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。其中陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”；蘇軾作直竹曰“竹生時何嘗逐節(jié)生”；吳鎮(zhèn)自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老；鄭思肖因亡國失土作露根蘭……這些雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰藉，但是也不乏文質(zhì)彬彬的浪漫。

而“文人畫”一詞出自明董其昌，經(jīng)陳師曾、大村西崖的提倡而被廣泛使用。但是，“文人畫”的發(fā)展卻可以追溯到漢代，張衡、蔡邕皆有畫名。畫作雖不傳世但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時期，姚最“不學為人，自娛而

已”成為文人畫的中心論調(diào)。唐代詩歌盛行，詩人王維以詩入畫，詩中有畫，畫中有詩，蔚然成風，代代相傳。使后世奉他為“文人畫”的鼻祖。他的繪畫作品成為后世文人畫家的范本。至北宋，入元以后“文人畫”大為盛行?！拔娜水嫛卑l(fā)展至明代晚期，已經(jīng)非常成熟，所以，如何再向前發(fā)展，成為一個主要問題。尤其在“吳門畫派”興復文人畫的風潮影響下，隨著思想家強調(diào)發(fā)揮主觀能動的“心學”興起，明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有了許多突破，表現(xiàn)于花鳥畫創(chuàng)作上，水墨寫意的大家應運而生，其中，徐渭，世稱“青藤道士”首當其沖。此時的徐渭立志于水墨寫意花鳥畫的改革創(chuàng)新，成就異常突出，是明代首屈一指的水墨寫意花鳥畫大師。其對宋、元以后直到今天的中國畫理論與實踐的影響都是非常巨大的，為中國繪畫的發(fā)展開辟了新的途徑。

徐渭(1521—1593)，初字文清，更字文長，號天池，晚年號青藤道士，山陰縣(今浙江省紹興市)人。出生于破落的士大夫家庭，他天資聰穎，自幼博覽群書，才情橫溢，詩文、戲曲、書法、繪畫造詣都很高，又善彈琴、騎射、擊劍并研習佛道，堪稱全才。20歲便中秀才，但此后屢試不中，終身不得志于功名，一生沒做過官。中年時曾為兵部右侍郎兼僉都御史胡宗憲招任浙閩總督幕僚軍師，徐渭對當時軍事、政治和經(jīng)濟事務多有籌劃，并參予過東南沿海的抗倭斗爭。他在詩文中熱情地歌頌了抗倭愛國的英雄，本以為能施展抱負，后因在統(tǒng)治階級內(nèi)部的相互傾軋中連連受挫，一度發(fā)狂，精神失常，蓄意自殺，竟然先后九次自殺未遂，又誤殺其妻而坐牢七年，出獄后拋開仕途，四處游歷，開始著書立說，寫詩作畫。晚年更是潦倒不堪，窮困交加，靠賣畫為生。其畫擅長山水、人物，尤長于大水墨寫意花鳥，在漫長的藝術追求中師法林良、周之冕、陳浮，融合前人潑墨、破墨、積墨、簡筆、寫意手法，揮毫潑灑，隨意點染，畫面水墨交融、淋漓酣暢、氣勢豪放、充滿激情，來充分表達出他孤傲不群的個性和激昂郁憤的思想感情。所繪物像意態(tài)生動，簡括精煉。對后來的朱耷、石濤、揚州八怪以及吳昌碩、齊白石等人影響極大。命運的困蹇激發(fā)了他的抑郁之氣，加上天生不羈的藝術秉性，“放浪曲蘗，恣情山水”，一泄自己內(nèi)心的情感，悲劇的一生造就了藝術的奇人。

徐渭的寫意花卉驚世駭俗，比陳淳更為放縱，以潑墨大寫意花鳥畫見長，用筆之狂放，氣度之軒昂，筆墨之淋漓，而不拘形似，自成一家，這與他懷才不遇的坎坷經(jīng)歷大有關聯(lián)，才情在仕途上受阻，心中的悲憤無奈卻通過詩文書畫得到淋漓盡致地發(fā)揮，創(chuàng)立了水墨寫意畫新風。他主張創(chuàng)新。并發(fā)揮了文人畫以筆墨抒發(fā)內(nèi)心情感的特質(zhì)，一改吳門畫派花鳥畫的恬靜、潤雅的面貌。如他自己所說“不求形似求生韻”，在水墨寫意花鳥畫上形成了大膽潑辣的畫風，建立了自己的風格樣式，將水墨花鳥大寫意的畫法推向更高的平臺。他的畫行筆簡率有力，勢如疾風奔馬，縱橫肆意，甚至潑墨而成，其中《墨葡萄圖》就是“文人”寫意畫的巔峰之作，此圖在藝術表現(xiàn)方面僅以水墨寫葡萄，幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，變化無窮，畫中的藤條向下低垂，紛披錯落，飽含水分的潑墨寫意法點染著的葡萄枝葉，水墨交融行似隨意涂抹點染，卻任乎性情。使得葡萄珠的晶瑩透徹之感，顯得更為淋漓酣暢。全潑墨的表現(xiàn)技法不但沒有減弱葡葡的形似，反而創(chuàng)造出一種形態(tài)生動、水汽蒸騰的鮮活感覺。同時由于他善于以草書之法入畫，畫的用筆，似草書之飛動，淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到自如充分的結合。使其畫面上所呈現(xiàn)的那種亂頭粗服的美，狂放之氣，足以驕人。這一切都可看作是文人畫中趨于豪放的一種典型。在徐渭筆下，作畫狀物不拘形似，僅略得其意，重在寄興遣懷，在他眼里，繪畫已不再是對客觀對象的描摹再現(xiàn)，而是表現(xiàn)主觀情懷的手段。較之元代畫家的逸筆草草，更具有一種野拙的生機力感。徐渭在畫上自題詩曰：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”一種飽經(jīng)風霜、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中，充分地抒發(fā)了詩人雖人生落魄但獨立清高的品格。

“文人畫”重意，“不求形似求生韻”。文人畫重簡，“無法而法”、“雖筆不周而意周”?！拔娜水嫛敝貢嬛蓄}詩以行草匆匆而就，大小參差，如同墨點跳動。“文人畫”重墨趣，“文人畫”更重情，“文人畫”運用墨之干、濕、濃、淡。渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然，來表現(xiàn)內(nèi)心愛憎。這一切，都在徐渭的畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。他的繪畫作品中所表現(xiàn)出來的特有的強烈的主觀意識，是“文人畫”的精髓。