喻曉慶

摘要：竹笛是中華民族最傳統(tǒng)的樂器之一，幾千年來以其優(yōu)美的音色、豐富的表現(xiàn)力、深厚的文化底蘊而為人們所喜愛。隨著時代的發(fā)展，在振興民族文化，發(fā)展民族音樂的大環(huán)境下，她已從民間走入了專業(yè)院校，從單純的演奏逐漸演變?yōu)檠葑嗯c理論研究相結(jié)合的一門課程。通過幾輩人的努力，竹笛藝術(shù)已經(jīng)到達了一個相當?shù)母叨?。如何使她在深度和廣度上得到進一步發(fā)展是我們這一代人需要研究的課題。本文從竹笛音樂表現(xiàn)與發(fā)展入手，闡述竹笛音樂作品演奏所需要素，其中包括技巧掌握、風格把握、演奏心態(tài)等方面，以及對推廣和發(fā)展竹笛藝術(shù)的一些看法。

關(guān)鍵詞：中國竹笛；技巧；風格；感受；推廣

一、中國竹笛概述

（一）竹笛簡史

“笛奏龍吟水，簫鳴鳳下空?！贝笤娙死畎椎脑娋渥屛覀冎?，笛子在中國古人尤其是文人階層心目中的地位是用“龍”來代表的。笛子在中國傳統(tǒng)音樂文化中的地位也就不言而喻了。

考古學家在浙江河姆渡發(fā)現(xiàn)的距今七千年以上的骨哨、骨笛等史料充分證明了笛子并非張騫出使西域時傳入中國，而是在華夏大地上土生土長的中華民族樂器。在幾千年的歷史長河中，笛子的形制也經(jīng)歷了諸多的演變。戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了銅笛，漢朝出現(xiàn)了竹笛，宮廷中出現(xiàn)了玉笛。中國廣闊的地域、多民族的文化也造就了形形色色的笛子，如羌笛、侗笛、南笛、北笛、梆笛、曲笛等數(shù)不勝數(shù)。由此可見笛子本身就是一個歷史悠久、種類繁多的大家族。由于受到中國本民族特性和審美觀的影響，今天使用最廣泛的是竹制笛子。竹笛以其優(yōu)美的音色、豐富的表現(xiàn)力、深厚的底蘊而深得人們的喜愛。

（二）竹笛的風格及流派

風格，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特風貌。我國國土面積遼闊、民族眾多，音樂文化豐富多彩，在不同的人文環(huán)境和自然環(huán)境下衍生出的戲曲、民歌，以多樣的風格構(gòu)建起了中國民族音樂這個大家庭。竹笛作為這個大家庭中的一員，也隨著各地的不同音樂文化的影響而出現(xiàn)了不同的風格和流派。北到天山，南到廣東，東至江浙，西達西藏，多種風格流派層出不窮。隨著時間的推移，逐漸形成了以馮子存、劉管樂為代表的北派和以陸春齡、趙松庭為代表的南派這兩大流派。北派笛曲是在流傳于河北、內(nèi)蒙古等地的“二人臺”、“梆子戲”基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。樂曲具有音區(qū)高、力度大等特點，能體現(xiàn)我國北方地區(qū)粗曠、豪放的人文特點，用來表現(xiàn)這一地區(qū)的笛子也就稱為“梆笛”。南派笛曲是在江浙一帶流行的昆曲、江南絲竹基礎(chǔ)上發(fā)展的，樂曲多音調(diào)平緩，追求旋律優(yōu)美，充分體現(xiàn)我國南方地區(qū)細膩、含蓄的人文特點。用于表現(xiàn)南派風格的笛子稱為“曲笛”。

了解竹笛音樂的不同風格和流派特征，是竹笛音樂進行表達時應(yīng)具備的前提條件。

（三）當代竹笛藝術(shù)發(fā)展歷程

中國竹笛藝術(shù)有著幾千年的歷史，但令人遺憾的是，錄音技術(shù)是近現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，音樂藝術(shù)最主要的文獻資料——音響，在竹笛藝術(shù)的歷史上是一片空白。在有限的古譜和美術(shù)作品中的竹笛演奏姿態(tài)及形式面前我們更多的只能憑借自己的大腦來想象歷史上的竹笛音樂。說到竹笛藝術(shù)的發(fā)展，也只能從上世紀五十年代馮子存先生將竹笛作為獨奏樂器站到舞臺中央演奏說起。

在竹笛作為獨奏樂器開始舞臺表演以來，竹笛演奏得到空前發(fā)展，從作品到演奏家層出不窮。在南北兩派的四位笛子大師之后，俞遜發(fā)、張維良、王次恒、詹永明、戴亞等中青年演奏家的出現(xiàn)將笛子藝術(shù)推向了新的頂峰?！豆锰K行》、《秋湖月夜》、《太湖春》、《桑園春》等笛曲新作，猶如清新的空氣為笛子藝術(shù)的發(fā)展與普及起到了推波助瀾的作用。在這樣的大環(huán)境下，也吸引了眾多專業(yè)的作曲家來創(chuàng)作笛子作品，郭文景創(chuàng)作的《愁空山》、譚盾創(chuàng)作的《竹韻》、楊青創(chuàng)作的《蒼》也為竹笛藝術(shù)發(fā)展作出貢獻。隨著中國社會日趨國際化，竹笛藝術(shù)更是以其獨特魅力屹立于世界音樂之林。朱踐耳先生為竹笛創(chuàng)作的《第四交響樂》等作品更是在國際大賽中摘取大獎。由此可見，竹笛藝術(shù)在眾多演奏家、作曲家以及廣大愛好者的推動下，緊隨時代前進的潮流而得到巨大發(fā)展。

二、竹笛音樂的表達

音樂的表達就是指音樂表演者通過對聲音載體的把握，使音樂作品中所蘊涵的思想內(nèi)容、作品創(chuàng)造者以及表演者所追求的色彩與意境得以實現(xiàn)，并將之傳達于欣賞者。竹笛音樂的表達，通常就是指竹笛演奏。要使竹笛音樂內(nèi)容得以充分表達，嫻熟的技能、音樂風格的領(lǐng)悟、良好的心態(tài)以及健康的審美觀都是演奏需要具備的條件。

（一）風格表現(xiàn)

對中國竹笛藝術(shù)有一定了解的人都應(yīng)該有一個印象，那就是竹笛這件樂器的表現(xiàn)力是比較豐富的，東北“二人轉(zhuǎn)”風格的“小八路勇闖封鎖線”，江南風情的“水鄉(xiāng)船歌”，新疆風格的“帕米爾的春天”，內(nèi)蒙音調(diào)的“牧民新歌”等等，可以說，竹笛是一件語言豐富的樂器，只要演奏者把握得當，就能比較準確地表達不同地方的音樂語言。

1.竹笛音樂與中國民歌的聯(lián)系。地域、地勢、地形的不同使得生活在不同地理環(huán)境下的人們有著不同特點的民歌。“山歌”，就是由居住在山區(qū)、勞動在山里的人們所唱的民歌。由于地勢較高、環(huán)境較空曠，山與山之間相隔較遠，也就形成了山歌音區(qū)高、音調(diào)長、滑音慢、幅度大等特點。如陜北高原的“信天游”、云貴高原的“飛歌”等都是典型的例子。在竹笛表現(xiàn)山歌的音調(diào)和情緒時，一般使用音域較高的梆笛或中音笛，這樣才具備表現(xiàn)山歌遼闊、高亢的特點。在技術(shù)手法上，滑音運用較多，手指在指孔上做的滑音動作要慢，適當?shù)臅r候可以利用氣息的緩急變化予以配合，以模仿山歌中滑音速度慢、幅度大的特點。如“苗嶺的早晨”，從譜中可以看出多處有“∪”記號，意為上滑音，在演奏時就需要手指緩慢滑動，以展現(xiàn)其風格。在民歌中“小調(diào)”多產(chǎn)生于我國中、東部地區(qū)，由于這些地區(qū)多以丘陵地形為主，也就形成了“小調(diào)”音調(diào)較平緩、音區(qū)起伏不大、小裝飾音較多、滑音運用較少等特點。竹笛在演奏以“小調(diào)”為素材樂曲時多用曲笛，以使曲調(diào)顯得柔和，演奏時氣息運用偏平緩、松弛，裝飾音多用南派技法，給人以柔軟、甜美的感覺。由此可見，演奏不同類型的民歌時，不僅氣息的運用有著明顯的區(qū)別，裝飾音的運用也需要細致、考究，這樣才可能表現(xiàn)出不同風格民歌中的不同音樂語言。

2.竹笛音樂與少數(shù)民族音樂的聯(lián)系。中國是一個多民族的國家，少數(shù)民族音樂是我國民族音樂大家庭的重要成員。各少數(shù)民族有著不同的風俗文化，各自的音樂就是各自風俗文化的表現(xiàn)。這里列舉幾個主要少數(shù)民族的音樂來談?wù)勁c笛子演奏的聯(lián)系。新疆音樂受西域文化、俄羅斯風格的影響，有著鮮明的調(diào)式特征——曲調(diào)中常有增二度音程出現(xiàn)，節(jié)奏也多用韻律感較強的7/8節(jié)奏給人以動感。如“帕米爾的春天”4和升5之間就形成了增二度音程。笛子在演奏時一般使用中、高音笛，氣息運用需飽滿，內(nèi)心節(jié)奏要鮮明，注意升5的半空控制。

內(nèi)蒙音樂在少數(shù)民族音樂中有相當重要的地位，“長調(diào)”以其獨特的風格和韻味深得音樂愛好者的喜愛。在笛子曲中“牧民新歌”應(yīng)該是最有影響的。其中“引子”段由慢漸快的小三度顫音彰顯“長調(diào)”特色，快板段“三吐”的運用以表現(xiàn)飛奔的馬蹄，最后還運用了“飛指”來直接模仿馬叫聲，這些活靈活現(xiàn)的手法都可以說明竹笛是最容易表現(xiàn)內(nèi)蒙音樂的民族樂器之一。

西藏號稱“地球第三極”，其音調(diào)中純凈、高亢、遼闊的特點在眾多藏族音樂中得以充分體現(xiàn)。其中悠長的長線條旋律間夾雜著獨特的抑、揚、頓、挫，顯現(xiàn)出鮮明的藏族風味。用笛子演奏時多選用中、高音笛，在同一個音連續(xù)出現(xiàn)時往往用“疊音”接“打音”技巧反復演奏，抒情段遇到十六分音符進行時，多用兩個音一組的小連線單吐演奏，如XXXX。內(nèi)心節(jié)奏多用XXXXX，音色應(yīng)松弛、明亮。

我國少數(shù)民族眾多，音樂風格多種多樣，但有一個共同特點就是少數(shù)民族多性格活潑、開朗、樂觀，因此音樂中多有情緒快的段落，竹笛演奏者在表現(xiàn)這些音樂風格時除了把握各自特有的演奏技法外，應(yīng)嫻熟、科學地掌握“雙吐”技巧，以滿足表達樂曲情緒的需要。

3.竹笛音樂與戲曲的淵源。在中國音樂大家庭中，有一位重量的成員——戲曲音樂。在北京奧運會的開幕式上所展示的都是中國文化中最具代表性、也頗有分量的千年文化精髓，其中就包括京劇、昆曲兩大戲種。由此可以看出戲曲在中國文化中的地位。竹笛與戲曲可謂淵源頗深，二者相伴走過了幾百年的歷史。無論是北方的京劇、二人臺、梆子戲還是南方的昆曲、滬劇、粵劇等等，竹笛都在她們的樂隊伴奏中擔任著重要角色。在諸多的戲曲形式中和竹笛關(guān)系最為密切的非昆曲莫數(shù)。

有著近六百年歷史的昆曲是戲曲大家庭中最重要的成員之一，其柔美的唱腔、獨特的韻味深得中國百姓的喜愛，被譽為“養(yǎng)身戲”，竹笛在昆曲中的地位完全可以用京胡在京劇中的地位來形容?！扒选钡姆Q呼就是由昆曲而來。前面章節(jié)介紹的南派竹笛技巧“顫、疊、贈、打”的使用也和昆曲唱腔有著極為相似的效果。在竹笛音樂作品中膾炙人口的“姑蘇行”、意境深遠的“瑯琊神韻”、感人淚下的“幽蘭逢春”等經(jīng)典之作都是在昆曲曲牌音調(diào)上加工完成的。趙松庭、俞遜發(fā)等多位大師極竹笛藝術(shù)家都以演奏昆曲音樂見長。由此能明顯地看出以昆曲為代表的中國戲曲從古到今對竹笛音樂產(chǎn)生著重要影響。

（二）文化底蘊的重要性

在竹笛音樂的發(fā)展中，演奏手法越來越豐富。在傳統(tǒng)曲目中使用的傳統(tǒng)技法到現(xiàn)代前衛(wèi)作品中的新技法，演奏家們都在繼承的基礎(chǔ)上做著創(chuàng)新工作，這也為竹笛藝術(shù)不斷向前發(fā)展提供了新的條件。大家都明白，藝術(shù)是必須講究根基和文化底蘊的，失去文化底蘊的藝術(shù)品是不容易深入人的內(nèi)心的，也不會有高的文化價值。竹笛音樂藝術(shù)當然也不例外。作為優(yōu)秀的竹笛演奏者必須要將所演奏作品的文化來源放在重要位置。趙松庭先生曾說，“笛子是民間樂器，要向各方面學習，更要向民間學習，并且一定要把向民間學習放在最重要的位置上?！敝竦咽菑拿耖g走到專業(yè)學府的，竹笛藝術(shù)的根在民間，我們要想用竹笛體現(xiàn)中國民族文化就必須回到民間去。如何回去呢？筆者曾向笛藝大師俞遜發(fā)先生請教如何演奏昆曲，得到的答案是多聽、多唱，把昆曲的腔、韻都了然于胸，用上所學南派技法，自然就掌握了。這說明成熟的演奏是用身心去體會作品的藝術(shù)性，而不是單純的技巧展現(xiàn)。喬治·艾涅斯庫曾說：“我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀……那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了?！边@可看出，對作品背景的體會是藝術(shù)家修養(yǎng)的表現(xiàn)。我們在演奏“春到湘江”時，心里要有湖南花鼓戲；演奏“秦川抒懷”時，心里要有陜西秦腔；演奏“牧民新歌”前學唱一點內(nèi)蒙長調(diào)……這樣就能增強演奏作品的藝術(shù)性，展現(xiàn)其文化內(nèi)涵。

三、中國竹笛藝術(shù)發(fā)展與推廣的思考

時代的發(fā)展，科技的進步，使我們與外部世界的距離越來越近，中國越來越深地融入到世界大家庭中。經(jīng)濟的騰飛、綜合國力的提升，使我們的民族自信心得以增強，外來文化也在我們面前由仰視漸漸變?yōu)槠揭?。在這樣的國際環(huán)境下，中國文化也帶著自身獨特的魅力展現(xiàn)在世人面前，這給竹笛藝術(shù)更寬范圍地推廣創(chuàng)造了機會。我們應(yīng)該以什么樣的形式和形象展現(xiàn)呢？

（一）國內(nèi)普及的思考

隨著中國自身的逐漸強大，中國人對本民族文化的自信心隨之得以增強。華人國際影星成龍在好萊塢星光大道上穿著的唐裝，以中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容為主課題的央視“百家講壇”的高收視率，都說明了目前國學熱在華夏大地上悄然興起。在這樣的時代潮流下，也給竹笛藝術(shù)的推廣創(chuàng)造了良好的環(huán)境。如何利用好這樣的環(huán)境是竹笛藝術(shù)工作者應(yīng)該思考的課題。

時代在發(fā)展，思想在進步。在創(chuàng)作和演奏新作品時應(yīng)該重視當今人們的欣賞口味，融入現(xiàn)代人的審美理念，在突出民族性的同時不能忽略時代性，也不可因為強調(diào)時代性而丟掉民族性；在整個音響制作過程中應(yīng)充分利用現(xiàn)代高科技手段來為笛子音樂服務(wù)，最大限度地以高品質(zhì)表現(xiàn)其內(nèi)在文化美感，以得到欣賞者的喜愛。

任何一項事業(yè)的推廣都離不開群眾基礎(chǔ)，中國乒乓球運動在國際上鶴立雞群就是與龐大的群眾基礎(chǔ)分不開的。為了振興國粹——京劇藝術(shù)，教育系統(tǒng)開展了“京劇進校園活動”，讓中小學生開始了解和認識京劇。笛子也可以利用自身攜帶方便等特點在青少年群體中開展業(yè)余性質(zhì)的演奏和欣賞課程，與中小學音樂課程相結(jié)合。培養(yǎng)一定數(shù)量的愛好者是這項事業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)和前提。

（二）國際影響力的增強

互聯(lián)網(wǎng)﹑通訊業(yè)的發(fā)達使當今世界在我們的眼前已經(jīng)變得越來越小，在這個“地球村”中各民族文化之間都有著相互影響的作用。這也給中國竹笛藝術(shù)國際影響力的增強創(chuàng)造了很好的條件。

除中國以外，很多國家都有自己民族風格的笛子，日本、印度、泰國以及歐美等，每個國家的笛子都有著鮮明的民族特色，中國竹笛也不例外。我們想要更大力度向外推廣竹笛藝術(shù)，必須要抓住我們的本民族音樂特點，找到與外國笛子相比的優(yōu)勢，展現(xiàn)自身獨有的魅力，通過竹笛來推廣中國音樂語言最美的一面。

1.借鑒他人長處與科技相結(jié)合。包括竹笛藝術(shù)在內(nèi)的中國傳統(tǒng)藝術(shù)一直都在走繼承與發(fā)展的路。在發(fā)展的道路上，我們也可以吸納一些外國笛子音樂發(fā)展的長處。愛爾蘭豎笛與弦樂、電聲合作的音樂美不勝收。印度笛子也在豐富的打擊樂、電子音樂的襯托下得到更大魅力的展現(xiàn)。中國笛子完全可以在保持自身特色的基礎(chǔ)上與外國樂器以及高科技的電子音樂合作。只要是對竹笛音樂表現(xiàn)有幫助，不影響其文化底蘊的形式，我們都應(yīng)該大膽嘗試。這也是竹笛藝術(shù)隨著時代發(fā)展的一種形式。

2.借助其他藝術(shù)門類進行推廣。音樂藝術(shù)有著多種多樣的表現(xiàn)形式?？梢元毩⒈憩F(xiàn)，也可以和其他藝術(shù)門類合作表現(xiàn)。竹笛藝術(shù)本身就是從樂池里的伴奏樂隊中走到舞臺中央的，在國際推廣過程中，我們也可以使用多種途徑來讓國際人士了解竹笛藝術(shù)。例如，奧斯卡獲獎影片《臥虎藏龍》的音樂中，就向國際展現(xiàn)了中國笛子的魅力。與舞蹈、雜技等多種藝術(shù)合作也可起到對內(nèi)相互促進，對外共同合作傳播中國民族文化藝術(shù)的作用。

保持特色，多途徑發(fā)展，大力推廣，是竹笛藝術(shù)工作者應(yīng)該把握和思考的問題。在世界民族之林中竹笛應(yīng)以中國的民族性站穩(wěn)腳跟，讓世界所知，這樣才真正做到了“民族的才是世界的”。

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