石　靜

[摘要]風格不同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個性，它是通過藝術(shù)品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質(zhì)地反映出時代、民族或藝術(shù)家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。風格的形成是時代、民族或藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。而風格化藝術(shù)則著重體現(xiàn)著人們總的思想傾向和藝術(shù)特色，最終從視覺傳達中延伸出更具發(fā)展性的風格化藝術(shù)，為社會創(chuàng)造出更多更不一樣的奇跡。

[關(guān)鍵詞] 風格；風格化藝術(shù)；視覺傳達

1風格及風格化藝術(shù)的概述

風格一詞源于希臘文%l%m .本義為一個長度大于寬度的固定的直線體。風格不同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個性，它是通過藝術(shù)品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質(zhì)地反映出時代、民族或藝術(shù)家個人特性的外部印記。風格的形成是時代、民族或藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。

羅馬作家特倫斯和西塞羅的著作中，該詞演化為書體、文體之意，表示以文字表達思想的某種特定方式。英語、法語的 style和德語的stil皆由此而來。漢語的風格一詞在晉人的著作里就已出現(xiàn)(見葛洪《抱樸子》等)，指人的風度品格。在南朝時期劉勰的《文心雕龍》中，移指文章的風范格局。至遲在唐代的繪畫史論著作中，風格就被用作繪畫藝術(shù)的品評用語。近現(xiàn)代以來，人們廣泛地在美學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、文藝評論等領(lǐng)域使用該詞。

所謂風格化藝術(shù)則為藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌，從風格延伸至風格化藝術(shù)，將這個詞鎖定在藝術(shù)范疇內(nèi)看來，更具有說服力和統(tǒng)一性，由于藝術(shù)家世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性，形成各不相同的藝術(shù)風格。在藝術(shù)實踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術(shù)風貌、特色、作風、格調(diào)和氣派是藝術(shù)家鮮明獨特的創(chuàng)作個性的體現(xiàn)，統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。

2 視覺傳達設(shè)計中的風格

所謂視覺傳達設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。視覺傳達設(shè)計是為了傳達設(shè)計的一種模式，也就是設(shè)計的一種類型。目前居統(tǒng)治地位的是視覺觀念，在聲音和景象中，尤其是景象組織了美學(xué)、統(tǒng)率了觀眾。在一個大眾社會里，視覺觀念是不可避免的。人們隨處都需要視覺來統(tǒng)率他們的行為和反映。而視覺文化時代的來臨更好地配合和發(fā)揮了人們的認識。作為個性的發(fā)揮來說，風格的體現(xiàn)在這個文化時代的領(lǐng)域更具有一定的地位。

2.1視覺傳達中“風格化”的視覺沖擊

在視覺信息泛濫的時代，“風格化”的作品能很好的為公眾識別記憶，這就符合了商業(yè)視覺運做中關(guān)于“有效識別”與廣告效應(yīng)的要求，像任何一件手續(xù)齊全的商品，它必須有表明出處的標識、商標，而作品的“風格化”就起著某種商標的作用，許多人強調(diào)的個人“風格”就是一種“視覺搶注”，從商業(yè)角度把握住了公眾的視覺趣味與視覺習(xí)慣。 一個時代也有一個時代的藝術(shù)風格，這是由于人們在一段時期內(nèi)受到共同的影響有著比較接近的審美趨向，從而造就了“風格化”的歷史，比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術(shù)風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格，還有現(xiàn)在流行的地中海式裝飾風格等等。

大多數(shù)成功的視覺藝術(shù)大師都形成了自己獨特的“風格”，但這種風格并非預(yù)設(shè)的目標，而是多年的視覺經(jīng)驗與文化浸潤所形成的，如畢加索的立體主義，也是經(jīng)過多年的各個時期并吸收前輩的成果和大量的藝術(shù)實踐自然形成的，但開山立宗的大師畢竟是少數(shù)，大多數(shù)情況下，“風格”是一種已有元素的再發(fā)現(xiàn)與技法的拓展，進而有新的運用方式。在視覺的沖擊下“風格化”要更具有吸引力的同時找到自己的獨特性，發(fā)揮其真正的價值……

2.2風格思維化的藝術(shù)

藝術(shù)家與設(shè)計師形成的個人“風格”本無可厚非，可一旦出于公眾的獵奇心理，而大玩視覺噱頭，所形成的“風格”只是一種視覺污染，特別是那些娛人耳目，對歷史隱喻與文化象征膚淺借用的“風格”，更是一種把“文化”當作“背景”，是一種喪失了基本藝術(shù)良知的不負責行為。在這里我更推崇一種自我風格的藝術(shù)思維化，將藝術(shù)通過思維、思想更好地反映其風格特色，展示其風采。

高爾基說“藝術(shù)靠想象而生存”。每件藝術(shù)設(shè)計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感，這也許就是藝術(shù)思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《開拓者》只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解，這個思維過程將受到各種因素的制約，而這種思維和欣賞正是人們視覺上的一種享受，更是藝術(shù)形式上不斷發(fā)展的動力。

3視覺傳達中延伸的風格藝術(shù)及其表現(xiàn)

如上所述，視覺傳達帶有明確的目的性，其本質(zhì)就是通過設(shè)計，將持定的視覺信息最準確地、最快捷地傳遞給大眾。所以從視覺傳達中延伸出來的藝術(shù)風格不但要獨具特色，它的思維性和功能性都要來的強烈些，而更具有表現(xiàn)性。

在審美上，風格可以大致劃分為各種類型，風格的多樣化與一致性相互聯(lián)系、滲透，呈現(xiàn)出錯綜復(fù)雜的現(xiàn)象，在進行藝術(shù)評論時應(yīng)注意區(qū)別。在造型藝術(shù)中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現(xiàn)。如同是意大利文藝復(fù)興時代藝術(shù)的杰出創(chuàng)作，米開朗琪羅的雄強、達·芬奇的深沉、拉斐爾的優(yōu)雅各不相同；而羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格；又如漢魏六朝之畫“跡簡而意澹”，初盛唐之畫“雄渾壯麗”，均反映了不同的時代風格。在藝術(shù)的實際發(fā)展過程中，同一類型的風格往往會形成一種藝術(shù)流派；各種藝術(shù)流派的發(fā)展、演變不僅構(gòu)成了藝術(shù)的發(fā)展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。

3.1視覺語言上的風格藝術(shù)

視覺、聽覺、嗅覺、味覺，還有觸覺——所有這些感覺都在創(chuàng)作或理解一件藝術(shù)作品時起作用。而且從理論上說，真正的藝術(shù)應(yīng)該包括所有這些感覺。

視覺語言是利用視覺的要素“形”與“色”作為視覺傳達的主要語匯。這種源自于藝術(shù)造形的傳播方式，因著人類視覺感受的共通性，而成為一種比語言更具傳達機能與傳達效率的溝通方式。海報的創(chuàng)作自由，內(nèi)容與形式較復(fù)雜，功能偏向于說服性與資訊性。其“形”與“色”的視覺傳達性高，可拉近人們的認知差距，“形”與“色”的多樣化也可以使得視覺傳達效果更生動而更精彩。視覺里的選擇、抽離、認知、了解，往往經(jīng)由大腦而影響到心理。對色彩來說，色彩訴諸于感覺，色彩產(chǎn)生一種立即效果而成為象征。而視覺語言上的風格由此更加清晰化，其藝術(shù)特性也表露無疑。

3.2服飾上的風格藝術(shù)

3.2.1拜占庭藝術(shù)風格與服飾

由于羅馬帝國的東遷，使得有機會出現(xiàn)融合東西方藝術(shù)形式的拜占庭藝術(shù)，在藝術(shù)的成就上，此時所強調(diào)的是鑲貼藝術(shù)，追求繽紛多變的裝飾性。同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現(xiàn)了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡，這些情形營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

3.2.2國際哥特藝術(shù)風格與服飾

“哥特式”原本是指源自20世紀的一種建筑風格，其主要反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術(shù)上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術(shù)形態(tài)，這種風格主要的表現(xiàn)是建筑上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創(chuàng)造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現(xiàn)出銳角三角形的形態(tài)。

3.2.3巴洛克藝術(shù)風格與服飾

巴洛克藝術(shù)風格原本是指17世紀強調(diào)炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風格，“巴洛克”的字義源自葡萄牙語，意指“變了形的珍珠”，也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。由于受到巴洛克藝術(shù)風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用“巴洛克風格”一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

3.2.4洛可可藝術(shù)風格與服飾

“洛可可”一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調(diào)C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之后，所產(chǎn)生的一種藝術(shù)上的反叛。洛可可藝術(shù)風格與巴洛克藝術(shù)風格最顯著的差別就是，洛可可藝術(shù)更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。

3.2.5新古典主義藝術(shù)風格與服飾

新古典主義藝術(shù)風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術(shù)風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復(fù)古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，并融入理性主義美學(xué)。這種強調(diào)自然、淡雅、節(jié)制的藝術(shù)風格。特別是在女裝方面，以自然簡單為主。

3.3家裝中品位趨勢的風格藝術(shù)

居室的設(shè)計是一種藝術(shù)，集中地體現(xiàn)了主人的藝術(shù)修養(yǎng)與品位，藝術(shù)化的設(shè)計風格，將不再只局限于裝飾藝術(shù)品或工藝制品、簡單地引進高雅藝術(shù)，當完成其基本的功能配置后，視覺呈現(xiàn)變得很重要，整體概念的出現(xiàn)，固然保障了材質(zhì)與風格上的整體流暢，但于個性與自我表達的湮滅，將特別關(guān)注各組成元素間的空間關(guān)系與視覺上的整體風格創(chuàng)造。

不僅如此，像古、現(xiàn)代家具的風格藝術(shù)，不僅為家庭增添氣氛，更創(chuàng)造了不同的家居神話流行于世，如田園風格，地中海式風格都是比較有鄉(xiāng)土氣息的風格化家居裝飾藝術(shù)現(xiàn)都較為流行。

4總結(jié)

綜上所述，在視覺時代的沖擊下，視覺傳達延伸的風格化藝術(shù)不僅僅是單方面的，它是多樣化的統(tǒng)一，它是個性與流行的結(jié)合，是現(xiàn)代社會不可缺少的產(chǎn)物，它具有跨時代的意義。

如今，人們可用各種方式、在各種場合去傳達人們所需要的、所看到的，如報紙、廣播、雜志、電視、手機、網(wǎng)絡(luò)等等。在這種高速發(fā)展的高科技時代，視覺傳達越來越直接地影響著人們的生活、工作，在這方面的需求也越來越高，所以需要更多的設(shè)計師做出更好的視覺傳達作品，更好的傳達人們各種意識性的東西，從而風格化的藝術(shù)是視覺傳達中無限延伸的產(chǎn)物，更是個性無限發(fā)展趨勢 ……

參考文獻:

[1] 《設(shè)計學(xué)概論》尹定邦湖南科學(xué)技術(shù)出版社 1999

[2]《二十世紀視覺傳達設(shè)計史》 （美）梅格斯 湖北美術(shù)出版社 1989

[3]《世界現(xiàn)代設(shè)計史》 王受之中國青年出版社

[4]《視覺美學(xué)》（法）J.J.德盧西奧—邁耶 上海人民美術(shù)出版社

作者簡介：石靜（1982—），女，湖北 沙市人，武漢商貿(mào)學(xué)院美術(shù)學(xué)院 環(huán)藝教研室教師。