宋永全

[摘要]通過對《歌劇魅影》的音樂分析，闡述音樂對人物塑造、畫面描繪、情感表現(xiàn)、氣氛渲染、劇情發(fā)展等環(huán)節(jié)的作用與創(chuàng)作特征。分析音樂的人物塑造形象，揭示和抒發(fā)人物的情感表現(xiàn)特征，準確地把握音樂與畫面兩者之間的關系，可使電影作品具有更強的藝術感染力。

[關鍵詞]電影音樂；《歌劇魅影》；音樂特征

音樂是一種聲音的符號，表達人的所思所想，亦是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，也是有內(nèi)涵的，在表現(xiàn)生活體驗、思想情懷的同時，也帶給人美的享受。當音樂進入電影時，既能夠渲染電影畫面也為之潤色添彩，還能烘托電影的場景氣氛，使電影情節(jié)高潮迭起。下面就影片《歌劇魅影》的音樂特征進行分析，展示電影藝術與音樂藝術的完美結合。

一、作者與影片《歌劇魅影》內(nèi)容介紹

安德魯·洛伊德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的電影作品《歌劇魅影》(2004年)。1948年，安德魯·洛伊德·韋伯出生于倫敦的一個音樂世家，其父是倫敦音樂學院的院長，母親是位鋼琴老師，生長在這樣一個環(huán)境里，加之從父母那里繼承來的基因以及獨有的過人天賦，很難說韋伯除了音樂之路外還能有什么其他選擇。因此，從幼年時代起，韋伯就開始了音樂創(chuàng)作，九歲時便寫成第一部音樂劇，韋伯的這一表現(xiàn)令父母大喜過望，于是便著力加以培養(yǎng)，先后入皇家音樂學院學習。1971年推出的搖滾音樂神劇《萬世巨星耶穌基督》，1973年推出《奧德薩檔案》，1974年的《吉夫斯》，1976年根據(jù)阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改編的《依維塔》，1978年為他的兄弟大提琴演奏家朱利安·勞埃德-韋伯(Jutian Lloyd Webber 1951)所作曲大提琴與爵士樂重奏的《變奏曲》，1981年的《貓》，1982年的《歌與舞》，1984年的《星光快車》，1985年的《安魂曲》，1986年的《歌劇幽靈》，1989年的《愛的觀點》以及1993年推出的《日落大道》等。

這位才華橫溢、思智過人的世界級藝術大師，不足五十歲便已寫就了十余部成功的音樂歌舞劇作品，20世紀70年代起就開始在百老匯和倫敦上演并且熱潮不減。1982年，他有三部作品同時在美國紐約百老匯上演。1988年1月，他有三部作品同時在倫敦上演。1991年，韋伯又一次創(chuàng)造了戲劇歷史的奇跡，成為第一位同時有六部作品在倫敦上演的戲劇作曲家?！陡鑴△扔啊?The Phantom of the Opera)是一部由安德魯·洛伊德-韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯作《歌聲魅影》、《劇院魅影》或《歌劇院的幽靈》。原著《歌劇幽靈》作者：加斯通·勒魯。內(nèi)容講述一個是因毀容而藏在歌劇院深處的音樂天才，一個是貌美可愛的年輕女演員，還有一個是英俊無畏的年輕伯爵，看似復雜的愛情關系改變了三個人的命運，記錄了一段永生不可忘的人生旅途。魅影愛上了年輕的Christine，便不遺余力地把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以為自己可以擁有她的一切。然而當他發(fā)現(xiàn)Christine與一位伯爵Raoul相愛后，感到自己受了欺騙，愛也轉(zhuǎn)化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心靈，決意以Raoul的生命來換取Christine對他的愛。最終，Christine的吻消釋了一切，魅影也徹底覺悟，放了那對戀人，再次走向了無盡的黑暗……擁有感人的故事，只能算是一部好電影；而這部歌劇影片中大量的歌劇不得不令人嘆為觀止，特別是女高音的詠嘆調(diào)及主題曲，不禁令我心馳神往，心中有種莫名的感動。

二、電影音樂與人物特征分析

影片中一首All I Ask of You的旋律反復出現(xiàn)，Raoul與魅影對這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對于女主角Chris，tine不同的愛情，最后主題在管弦樂中浮現(xiàn)，顯示了愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇。

1音樂對人物形象的刻畫與情感表現(xiàn)

音樂是最具情感的藝術。通過音樂可以揭示畫面所不能表達的情感和思想，抒發(fā)人物的內(nèi)心感情，刻畫人物的心理活動和精神世界。影片中男主角魅影這一角色，給我們留下了深刻的印象。除了演員本身的完美塑造，畫面刻畫出的白色面具之下的恐怖之外。音樂也起了巨大的襯托和剖析作用。在片中作曲家用沉重幽怨以及強烈激動的旋律，把魅影悲慘的命運和自卑又倔強的性格刻畫得十分完美。通過音樂給人以巨大的心靈震撼和豐富的想象空間。對塑造人物形象起到了畫龍點睛的作用，同時強化了畫面所要表達的內(nèi)容，抒發(fā)了所要表達的感情。如同神來之筆將人物形象鮮明地呈現(xiàn)于觀眾面前，融入觀眾心里。如果沒有這一音樂的襯托，以上的種種效果都會失去，那么電影的感染力也會降到一個無法想象的低點。

2音樂對氣氛的渲染

音樂能為影片創(chuàng)造一種特定的背景氣氛，包括環(huán)境氣氛、時代氣氛、地方色彩、民族特色等，從而深化視覺效果。有的音樂可以只為影片的局部渲染氣氛，也可以用來貫穿全片。本片中旋律All I Ask of You就是貫穿全片的音樂，也是克里斯汀、魅影和勞爾感情糾纏的紐帶。音樂不是簡單重復畫面上的視覺效果，而是細致入微地為影片創(chuàng)造一種總體氣氛，“旁敲側擊”使得故事更加引人入勝。

3音樂對劇情的貫穿、推動作用

電影音樂可以對整個劇情起著推動及調(diào)節(jié)作用。有的音樂可以直接參與影片情節(jié)，這是成功推動劇情的一個元素。本片中開頭以PhantomofThe Opeara這首歌曲用倒敘的方式引入故事，進一步推動了劇情的發(fā)展。此后每次魅影的出現(xiàn)、故事的發(fā)展都是通過這首歌曲一步步推進，逐漸增加戲劇性，使電影畫面更加形象逼真，使主題更加鮮明突出。

4音樂升華影片的主題

一部影片的主題思想應該是明確的。通過電影音樂的表現(xiàn)，可以使影片的主題思想更加深人觀眾的心中。進一步升華影片的主要內(nèi)容?！陡鑴△扔啊分心鞘譚hink of Me音樂在片中多次出現(xiàn)，在首席女高音口中唱出給人以滑稽、可笑的感覺，畫面笨拙。而在女主角克里斯汀口中，同樣的音樂給人以優(yōu)美、舒暢之感，畫面頓時積極。通過音樂與畫面的配合形成鮮明對比概括主題思想，使影片的主要內(nèi)容更加突出，主題進一步升華。

三、音樂與畫面的特征分析

電影音樂是一種音畫結合的藝術形式。電影中音樂的許多表現(xiàn)點往往取決于與畫面所產(chǎn)生的關系。音樂給人的感受是非常直接的，音樂可以感染觀眾的情緒，而且有強烈的主觀性因素。兩者的不同，造成彼此補充、相互吸引的趨勢。而且音樂對畫面具有多種表現(xiàn)方式，準確地把握好兩者之間的關系，充分發(fā)揮音樂的特性，可使一部電影作品具有更強的藝術感染力。特征如下。

1音樂與畫面的同步特征

音畫同步是指音樂與畫面中演繹的內(nèi)容是同一種情緒、情調(diào)，在同一種運動節(jié)奏中進行的。在本片中大部分音樂與畫面的結合都是運用的這種同步關系。女主角Christine第一次試唱詠嘆調(diào)Think of Me時，音樂只有鋼琴伴奏，旋

律平穩(wěn)，畫面優(yōu)美、寧靜，色彩較單一，音樂與畫面同時表現(xiàn)出單純的情緒。而后，畫面轉(zhuǎn)入華美的舞臺，觀眾座無虛席，畫面色彩頓時鮮艷，層次分明。同時音樂由單一的鋼琴伴奏轉(zhuǎn)變?yōu)楣芟覙泛献唷Ｐ捎尚√崆僦髯?，還加入了鼓聲。聲音與畫面同時把氣氛推向高潮，引人入勝。

音畫同步另一種典型的用法是用于情感的表達。通俗地說也就是“你哭我也哭，你笑我也笑。”畫面中表達什么樣的感情，音樂就渲染什么樣的情緒。試想，如果沒有音樂的襯托和渲染以及潤色，畫面也就如同白開水一般了。本片中女主角Christine第一次進入地窖中醒來時，畫面安靜，色彩鮮明，刻畫她回憶暈倒前的情景。這時音樂也較為平緩，配合畫面表達的感情，渲染同樣的情緒。這時魅影唱起了那首優(yōu)美的The Music OfThe Night。表達了魅影對女主角Christine的愛慕，音樂采用了小提琴平緩的伴奏，渲染了優(yōu)美浪漫的氣氛，表達了情感的同步。

2音樂與畫面的對位特征

音畫對位是指畫面中演繹的內(nèi)容與音樂所表達的情緒之間是一種對比的關系。影片中女主角Christine與青梅竹馬的Raoul談話時貫穿全曲All I Ask of You再次響起，歌曲的旋律優(yōu)美，充滿抒情意味，Raoul盡情表達自己對Christine的愛慕，話語真誠、溫暖，表達了他要照顧Chris，tine并且承諾她的自由。而同樣的旋律下，Christine也表達了對Raoul的愛慕之情，表現(xiàn)出他們的纏綿與柔情。樂器仍采用管弦樂，以小提琴為主奏樂器，表達了他們相親相愛，如膠似漆的情感。畫面也同時轉(zhuǎn)向男主角魅影，當他聽到Christine與Raoul的對話，內(nèi)心的憤怒與臉部扭曲的表情頓時展現(xiàn)，哭泣著把手中獻給Christine的玫瑰花扔向雪中。音樂仍舊是那首貫穿影片始終的All I Ask 0f You，歌曲的優(yōu)美與畫面表現(xiàn)出的憤怒形成強烈對比，既成為男主人公對Christine憤怒的表現(xiàn)，同時也表現(xiàn)出魅影悲慘的命運與扭曲的心理。

一般來說，音樂對位的方法用得好，能夠加大影片的信息量，加強影片的思想深度。觀眾也就有了更廣闊的思維!但是。無論是作曲家還是導演，運用音畫對位的方法來處理音樂與畫面的關系時都是比較慎重的，因為當音樂與畫面處于對位的時候，它們必然還有著深層的、本質(zhì)的聯(lián)系，并不是所有的影片都可以提供這種對立式關系的條件的。本片中能把音樂與畫面的對位表達得如此微妙實在不多見，這在百老匯電影中也是屈指可數(shù)的。

3音樂與畫面的平行特征

平行是指畫面中演繹的內(nèi)容和音樂中表達的內(nèi)容各自有相對獨立性，呈平行的發(fā)展關系。

影片中魅影為幫助Christine當上首席女高音，在原來女高音的藥水中做鬼。當舞臺上優(yōu)美的歌聲、歡快的舞蹈、華麗的舞臺裝扮下，魅影在舞臺的后臺對幕后工作人員下毒手。兩者雖然在同一首歌曲的伴奏下，出現(xiàn)了各自不相連的畫面，鋪設出一個獨立于具體畫面而又展現(xiàn)出影視劇深層意義的音樂空間。同一首歌曲中不僅僅表現(xiàn)美麗的畫面與美妙的歌聲，同時還表現(xiàn)出魅影為了使Christine成為首席女高音歌唱家而做出的種種扭曲的事件。

總之，音樂可以通過不同的節(jié)奏和語言，迎合故事不同的風格以及不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。電影中的音畫效果的結合是視覺與聽覺藝術的統(tǒng)一體，視覺是眼睛所能看到的一切實物，主要注重畫面的效果。聽覺是觀眾能聆聽到的所有響聲，主要注重音樂的作用。《歌劇魅影》中音樂與面的完美結合堪稱電影藝術中的一絕!給觀眾帶來耳目一新的效果。這也進一步說明音樂在電影中的重要性!