樸玉敏

[摘要]影視歌曲伴隨電影藝術(shù)近百年，風(fēng)風(fēng)雨雨一路走來，其影響亦是致深致遠(yuǎn)。影視歌曲對(duì)于中國原創(chuàng)音樂的發(fā)展和嚴(yán)肅音樂的普及也起到了不可磨滅的作用，原創(chuàng)音樂和嚴(yán)肅音樂的發(fā)展及普及因影視歌曲的介入而愈發(fā)蓬勃。本文旨在借助影視歌曲所具備的這些有利因素，挖掘其內(nèi)在功效，通過分析證實(shí)影視音樂的價(jià)值，使之能更加充分地發(fā)揮其作用及影響。

[關(guān)鍵詞]影視歌曲，原創(chuàng)音樂，嚴(yán)肅音樂；音樂教育

從盧米埃爾到希區(qū)柯克，從弗朗西斯科波拉到王家衛(wèi)，從《劉三姐》到《任長霞》，從《霍元甲》到《北京人在紐約》，隨著近現(xiàn)代電影電視作為強(qiáng)勢(shì)傳播媒體的不斷普及和流行，它給音樂文化的傳播，帶來了前所未有的幾乎是革命性的推廣作用。與此同時(shí)，影視作品當(dāng)中的優(yōu)秀歌曲給觀眾留下的深遠(yuǎn)影響以及教化作用很多時(shí)候往往也超出了影視劇本身帶來的影響而廣為流傳。

一、影視歌曲的靈魂作用

影視歌曲作為影視作品中的一個(gè)重要組成部分，可以說是影視劇中的靈魂，有時(shí)歌曲留給人的印象已經(jīng)超過了影視劇本身。這不僅因?yàn)橛耙暩枨菑氖贾两K貫穿在影視作品中的，它和畫面一起對(duì)觀眾產(chǎn)生著視覺和聽覺的感官影響，情節(jié)的發(fā)展和高潮在音樂中得以升華，觀眾的情緒在音樂中得以調(diào)動(dòng)，從而達(dá)到感染觀眾的目的。很難想象一部影視作品從頭至尾都沒有配樂會(huì)是什么效果，再精彩的劇情可能也會(huì)因此而顯得黯淡無光，優(yōu)秀的音樂作品無疑是影視劇作的點(diǎn)睛之筆。中國電影的第一首歌曲《萬里尋兄歌》誕生于1930年。隨著有聲電影問世，中國銀幕上誕生了許多為后世久為傳唱的電影插曲，最令人難忘的是，中華人民共和國的國歌也誕生在電影銀幕上，這就是在1935年影片《風(fēng)云兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》。之后，電影插曲隨著電影事業(yè)的蓬勃發(fā)展而廣為流傳和流行，如《漁光曲》《畢業(yè)歌》《夜半歌聲》《鐵蹄下的歌女》《天涯歌女》等等。另外還有一些膾炙人口的電影插曲，如：《英雄贊歌》《花兒為什么這樣紅》《九九艷陽天》《紅星照我去戰(zhàn)斗》《駝鈴》《洪湖水浪打浪》《誰不說俺家鄉(xiāng)好》《讓我們蕩起雙槳》等等。

同樣，外國的影視歌曲也影響了我國一代又一代觀眾的成長?！恫菝备琛愤x自電影《人證》。這是一部揭露人性陰暗面的電影?！恫菝备琛返母柙~出自西條八十的同名詩作。歌曲以女主人公著名服裝設(shè)計(jì)師八杉恭子的黑人兒子焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌聲表達(dá)了兒子對(duì)母親的眷戀和失去母愛的悲哀，這首歌至今都被人們所喜愛；一部《追捕》會(huì)讓你想起冷峻的高倉健、灑脫的真由美，還有一段人所共知的插曲“啦呀啦”。簡單的旋律卻極具殺傷力，“啦呀啦”的歌聲深沉悠遠(yuǎn)，富有男性魅力，名噪一時(shí)；《流浪者》堪稱影史經(jīng)典，通過一個(gè)曲折復(fù)雜的故事昭示了一個(gè)極富哲理的社會(huì)問題。大法官拉貢納特的“血統(tǒng)論”葬送了自己的親生兒子。片中的《拉茲之歌》《麗達(dá)之歌》深受觀眾喜愛?！鞍屠?到處流浪)”的歌聲傳遍大街小巷，主人公演唱時(shí)幽默、滑稽的外表與內(nèi)心的痛苦形成鮮明反差，極具藝術(shù)感染力；《哆唻咪》選自美國電影《音樂之聲》，這首歌出現(xiàn)在女家庭教師教孩子們唱歌時(shí)，它將音階七個(gè)音的唱名與英語中發(fā)音接近的詞巧妙地編在一起，使孩子們學(xué)起來興致盎然，將簡單枯燥的教學(xué)變得充滿樂趣。歌中有領(lǐng)有合、有呼有應(yīng)，利用了音階的自然排列組成音樂，頗具旋律特色；《我心永恒》選自美國電影《泰坦尼克號(hào)》，這首歌可以用“蕩氣回腸”來形容。席琳·迪昂那天籟般的歌聲使故事情節(jié)得到了升華。這首奧斯卡最佳歌曲的經(jīng)典性毋庸置疑，一直為觀眾所傳唱。

這些優(yōu)秀的中外影視歌曲，已經(jīng)能夠達(dá)到當(dāng)人們將電影電視遺忘，而其中的音樂作品卻長期流傳于群眾之間并且產(chǎn)生久遠(yuǎn)影響的程度。在現(xiàn)在的一些音樂會(huì)的演出中，我們依然能夠聽到這些歌曲，并且每當(dāng)我們聽到這些熟悉的歌曲的時(shí)候，總是倍感親切地沉浸在對(duì)久遠(yuǎn)記憶的回味中。

二、影視歌曲可帶動(dòng)原創(chuàng)音樂發(fā)展

影視歌曲的創(chuàng)作可以推動(dòng)我國原創(chuàng)音樂的發(fā)展，使得青少年有更多的創(chuàng)作歌曲可以欣賞并演唱。我們前輩作曲家對(duì)電影歌曲創(chuàng)作工作的敬業(yè)使他們?yōu)橹袊娪傲粝铝藷o數(shù)動(dòng)聽的歌曲。近年來隨著國內(nèi)電影電視劇制作力量的不斷壯大，影視劇歌曲，尤其是電視劇歌曲，作為中國原創(chuàng)音樂的重要一支，得到了廣泛的認(rèn)可和傳唱。早期比較流行的影視劇插曲中，說起《劉三姐》和《五朵金花》，《冰山上的來客》，人們會(huì)想到雷振邦；提起電視劇《紅樓夢(mèng)》中的《枉凝眉》，人們會(huì)想起王立平；電視劇《西游記》片頭曲《敢問路在何方》又會(huì)讓人們記住了閻肅和許鏡清；還有《便衣警察》中《少年壯志不言愁》及《渴望》中的《悠悠歲月》又會(huì)讓人想起雷振邦的女兒雷蕾。近幾年又涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的電視劇作品，比如《外來妹》主題曲《我不想說》、電視劇《永不瞑目》主題曲《你快回來》等歌曲，除了劇集紅遍大江南北之外，其中的主題歌更是廣為青少年所青睞和傳唱。

近年來，部分導(dǎo)演對(duì)影視歌曲的重視程度似乎不及過去了。有些歌曲的風(fēng)格與影視劇的內(nèi)容并不相符，使得這些影視歌曲很難在群眾中傳唱開來，這就同時(shí)對(duì)作曲家的創(chuàng)作提出了新的要求，怎樣才能更好地創(chuàng)作出優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂。電視劇《水滸傳》創(chuàng)作音樂的作曲家趙季平，為了使音樂創(chuàng)作與電視作品完美結(jié)合，他親自到河北、山東等地進(jìn)行采風(fēng)，著重研究了山東梁山等地的民間音樂，并親自體驗(yàn)拍攝現(xiàn)場的氣氛，與導(dǎo)演及主創(chuàng)人員交流研究音樂風(fēng)格的定位和走向，最終使《好漢歌》傳遍神州，以其特有的藝術(shù)魅力及震撼力服了廣大觀眾。還有一些電視劇作品也產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂作品，比如《幸福像花兒一樣》中，由孫儷演唱的《愛如空氣》也是很受年輕觀眾喜愛的原創(chuàng)歌曲。比起前些年，中國青少年只能欣賞港臺(tái)流行歌曲、只有港臺(tái)流行歌曲可以唱的現(xiàn)象，近年來影視劇音樂也成了中國原創(chuàng)歌曲的重要組成部分并且呈繼續(xù)發(fā)展壯大的趨勢(shì)。

三、影視歌曲可以搭建推廣嚴(yán)肅音樂的平臺(tái)

影視劇歌曲也可以成為推廣嚴(yán)肅音樂的平臺(tái)。這樣既可以提高國民的整體音樂素養(yǎng)，在藝術(shù)上同國際接軌，又能夠更好地升華劇情、深化主題，使人們的視聽得到更高境界的享受。嚴(yán)肅音樂中蘊(yùn)含的思想性比其流行音樂更深刻、含蓄多變及耐人尋味。它能夠表現(xiàn)出人類最深層、最熾烈的情感和最為跌宕起伏的情緒變化。它留給我們遐想、思考、回味的余地更大，所以它才會(huì)經(jīng)受住歷史的考驗(yàn)。隨著嚴(yán)肅音樂在國內(nèi)普及的程度越來越高，最近在很多流行歌曲以及影視劇里邊都會(huì)見到藝術(shù)歌曲的影子。嚴(yán)肅音樂不再那么“嚴(yán)肅”，它正在以一種喜聞樂見的形式和廣大聽眾觀眾親密接觸。在電影作品中，意大利的影片《西西里的傳說》中就以亨德爾的藝術(shù)歌曲《讓我痛哭吧》作為主題曲；我國著名電影人姜文的《陽光燦爛的日子》中，男主角夏雨走在屋頂?shù)囊粓鰬蚶?，背景音樂就引用了馬斯卡尼的歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中的幕間曲，電影中表現(xiàn)出來的懵懂復(fù)雜的年少情懷得到恰如其分的渲染，給人

的視聽審美以極大提升，把人又帶回了青澀的少年時(shí)代。另外，陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的影片《和你在一起》中則引用了德國作曲家里夏德施特勞斯的《最后四首歌》。最近曾經(jīng)熱播的韓劇《大長今》就用男中音美聲唱法歌曲作為插曲，緩緩而來的宛若天籟之音的旋律恰到好處地體現(xiàn)了逆境中大長今的內(nèi)心感受，與觀眾心理產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，更體現(xiàn)了歷史劇體裁凝重深沉的特質(zhì)，為這部史實(shí)般的作品增色頗多。韓劇《天國的階梯》中也引用了卡奇尼的藝術(shù)歌曲《圣母頌》等等例子，不勝枚舉。

四、影視音樂有助于實(shí)現(xiàn)音樂教育目標(biāo)

歌曲從某種意義上來說就是一種語言，這種語言的訴說者和接受者是不分性別、年齡和國界的。由此我們可以說廣義上的音樂教育從來不只針對(duì)青少年，而是針對(duì)每一個(gè)人。通過影視劇這一載體就可以實(shí)現(xiàn)這一教育目標(biāo)。一方面，影視歌曲伴隨電影藝術(shù)近百年風(fēng)風(fēng)雨雨一路走來，無不與音樂教育相伴相隨，其影響亦是致深致遠(yuǎn)。從很多影視作品中不難看出，是時(shí)代賦予了它們特色和背景，由此才能產(chǎn)生了如此多的具有鮮明形象、感人至深的音樂語言的作品。特別是20世紀(jì)三、四十年代的電影歌曲，是音樂教科書中的重要內(nèi)容，比如影片《海外赤子》的插曲《我愛你，中國》《思鄉(xiāng)曲》《春天來了》《生活是這樣美好》，影片《大海在呼喚》中的《大海啊，故鄉(xiāng)》，還有影片《旋渦里的歌》的插曲《船工號(hào)子》。從另外一方面來說，歌曲對(duì)成年人的教育功能是通過影視劇這一載體得以廣泛實(shí)現(xiàn)。這里所說的教育功能并非教會(huì)人們?nèi)绾胃璩托蕾p音樂，而是指從一個(gè)更廣泛的層面上通過影視歌曲給人以心靈的陶冶和啟迪，從而實(shí)現(xiàn)精神文明建設(shè)的一種社會(huì)教育意義。

改革開放30年來，有許多經(jīng)典歌曲存留在人們的記憶之中，并一直被傳唱至今。早期，由于內(nèi)地影視制作力量有限。我國香港地區(qū)和海外影視作品大批進(jìn)入內(nèi)地，成為影視劇的主流。在改革開放初期，人們對(duì)文化作品的渴望，生發(fā)了對(duì)影視劇主題曲的喜愛。20世紀(jì)80年代初期，很多家庭都擁有黑白電視機(jī)，看電影、看電視便成為文化消費(fèi)主體。因此基本上形成了一劇一曲一流行的現(xiàn)象。比如電影《少林寺》中那首膾炙人口的“少林，少林，有多少英雄豪杰都來把你敬仰……”還有那首纏綿悱惻的《牧羊曲》也廣為流傳。那時(shí)的香港電視劇《上海灘》《萬水千山總是情》《霍元甲》，及日本連續(xù)劇《排球女將》、動(dòng)畫片《鐵臂阿童木》等主題歌也都流行一時(shí)。這些歌曲旋律輕快、歌詞簡明，而且也非常積極向上，現(xiàn)在這樣的歌曲要少了許多。

雖然有些動(dòng)畫片的主題曲是一些短小的歌曲，但是對(duì)人的心靈美的陶冶卻能起到一定作用。適合現(xiàn)在孩子們聽的優(yōu)秀歌曲似乎少了些。兒童影視歌曲的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)盡可能致力于作出既有欣賞價(jià)值又有教育意義的兒童歌曲?，F(xiàn)在各部門開始關(guān)注少年兒童的歌曲作品創(chuàng)作了。

我國的長篇電視連續(xù)劇《渴望》，于1991年初在全國播放后，得到了社會(huì)的普遍關(guān)注和好評(píng)。主題歌以深沉的筆觸，流暢的旋律，極為概括地揭示了該劇的主題思想，引起了當(dāng)代觀眾社會(huì)主義集體主義道德風(fēng)尚，以奉獻(xiàn)、寬厚、真誠為核心的人間至情的共鳴，真摯地反映了人們“渴望真誠生活”的共同心愿。通過對(duì)于影視歌曲的欣賞和傳唱，人們的精神世界得以豐富和滌蕩，觀眾對(duì)于音樂的審美能力也在這些影視劇歌曲的傳播當(dāng)中得以提升。影視歌曲即實(shí)現(xiàn)了所謂的音樂教育功能。

簡言之，在繁多的藝術(shù)種類當(dāng)中，音樂和影視作品這對(duì)雙生兒，相輔相成、并蒂而生，優(yōu)秀的影視劇產(chǎn)生優(yōu)秀的影視歌曲、反過來。影視歌曲又提升了影視劇的觀賞性和知名度。與此同時(shí)，影視歌曲對(duì)于中國原創(chuàng)音樂的發(fā)展和嚴(yán)肅音樂的普及也起到了不可磨滅的作用，原創(chuàng)音樂和嚴(yán)肅音樂的發(fā)展及普及因影視歌曲的介入而愈發(fā)蓬勃。祖國的精神文明建設(shè)之花必將在影視劇及其音樂創(chuàng)作的花園之中常開不敗。