狄松菊

視唱練耳教學(xué)的學(xué)科滲透是該學(xué)科的大勢所趨。在視唱練耳課程中,通過視唱、練耳與鋼琴伴奏相互滲透的教學(xué),來提升課程內(nèi)容和層次,使視唱練耳與鋼琴伴奏兩學(xué)科在學(xué)習訓(xùn)練中最大限度地結(jié)合起來,以完成視唱練耳和鋼琴伴奏的學(xué)習方法由低層次到高層次的發(fā)展,做到最大限度地優(yōu)化課程的教學(xué)質(zhì)量,在視唱練耳和鋼琴伴奏教學(xué)改革中顯得尤為重要。“彈唱”也逐漸被高等音樂院校視唱練耳教學(xué)所接受與采納,所謂“嗟嘆之不足故琴助之。”鋼琴伴奏不但能幫助學(xué)生準確地掌握節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音準的學(xué)習,更重要的是能完善音樂作品,提示主題思想,使學(xué)生對樂曲的風格、民族特點、音樂情感有較準確的理解和表達能力。下面筆者就鋼琴伴奏在視唱教學(xué)中的體會、展現(xiàn)兩個方面談?wù)効捶ā?/p>

一、體會

所謂體會,即體驗領(lǐng)會。在這里就是從樂曲的內(nèi)容、風格、情緒上著手,即對樂曲旋律、節(jié)奏、調(diào)試調(diào)性和樂曲主題的體會。只有對作品進行了分析,才能把握樂曲的整體情緒,鋼琴伴奏的表達才能確保正確。

1.體會旋律

樂曲的內(nèi)容,情感都是通過旋律來表達的。旋律實際上是某種心理感受、內(nèi)心感覺或思想情感,它是從生活實踐中概括出來的。旋律是完整的音樂表情實體,它由所有表現(xiàn)手段組織起來。也就是說,音的長短及輕重的變化造就了旋律的前進。

2.體會節(jié)奏

節(jié)奏是通過時值長短和各種組合形式而體現(xiàn)的。在樂曲中,常常用一個或兩個節(jié)奏型統(tǒng)一貫穿起來,節(jié)奏對旋律的特性有著決定性的意義,對旋律的形象有著重要的作用。在鋼琴伴奏中,根據(jù)自己的體會準確應(yīng)用恰當?shù)墓?jié)奏音型,豐富旋律,使旋律更加生動。

3.體會速度

在鋼琴伴奏中準確的表達速度,是體現(xiàn)音樂思想情感的重要內(nèi)容。樂曲在進行中速度一般處于相對穩(wěn)定狀態(tài),但時常又有些變化,如一些常見的力度記號及表情符號。樂曲的速度變化就意味著強度的變化,表示著情感的激動高漲或平靜緩和,也即隨著音響大小的變化和旋律線的升高或降低的變化而變化。但不論怎樣變化,音樂的速度總是以生活現(xiàn)實為基礎(chǔ)。如描寫愉悅、歡快、奔跑、跳躍、行進等情緒的作品都用較快、歡快的速度或用急劇的速度來表達;而描寫田園、抒情、徐緩、沉痛、哀悼情緒的樂曲,則用慢速來體現(xiàn)。速度的快慢對于樂曲的表現(xiàn)力有極大的作用,鋼琴伴奏能準確地傳達學(xué)生對樂曲的情感體驗。

4.體會調(diào)式

旋律一般都是基于一定的調(diào)式。調(diào)式與調(diào)性是旋律的框架,在很大程度上,時代、地域、民族都與旋律的調(diào)式有關(guān),音樂的體裁性格和氣質(zhì)也與調(diào)式有關(guān)。因此我們在體會樂曲時要對其調(diào)式的特點,所表現(xiàn)的表情能力及其特有的音調(diào)進行與其他表現(xiàn)手段結(jié)合時所產(chǎn)生的表現(xiàn)手段手法等進行分析。

從純調(diào)式的角度上看,自然大調(diào)表達明朗抒情、執(zhí)著且響亮有力的音樂內(nèi)容。而和聲小調(diào)表達黯淡憂郁、柔美且悲壯沉著、傷感而含蓄的內(nèi)容。準確地分析調(diào)式調(diào)性,能使我們合理安排好鋼琴伴奏的總布局。

5.體會主題

主題是一首樂曲的精髓,而當中的高潮則是情感內(nèi)容表達最為深刻和緊張的時刻,是情感升華的所在,是旋律發(fā)展的最終表現(xiàn)。高潮在旋律中一般有累積和爆發(fā)兩個階段。旋律中都有高潮的出現(xiàn),高潮是旋律完整統(tǒng)一的重要因素。

6.體會意境與情緒

音樂是因情而動,由感而發(fā)。音樂作品總是強烈、細膩地表達出作曲家的內(nèi)心情感。只有體驗樂曲內(nèi)含的情感,才能對樂曲的情感、情緒有所體現(xiàn)。曲調(diào)意境與情境的體驗,一般是從曲調(diào)的局部分析理解入手,到曲調(diào)的整體概括掌握,做到既能有感性的形象認識,又有理性的邏輯綜合。分析曲調(diào)的情緒與意境,是提高我們豐富的感受力和理解力的重要保證。

二、展現(xiàn)

展現(xiàn),即展示顯現(xiàn)。通過體現(xiàn)曲調(diào)的各個方面,經(jīng)過審美的構(gòu)思,意象漸趨明晰,眼中畫已升華為胸中竹,這時內(nèi)在的體驗驅(qū)使著進入又一環(huán)節(jié)——由心里到表現(xiàn)的轉(zhuǎn)化——展現(xiàn)。展現(xiàn)是內(nèi)心體驗的必然結(jié)果。

在視唱教學(xué)中,除了教師的講解外,最主要的展現(xiàn)手段,就是用鋼琴伴奏。在鋼琴伴奏的展現(xiàn)中,不論是什么風格、什么體裁、什么調(diào)式的曲調(diào),通常是根據(jù)曲調(diào)的風格安排和聲、選用音型、處理高潮的過程,以使學(xué)生能夠更直觀的理解作品。

1.和聲走向

對和聲進行總布局。無非就是開頭、中間、高潮、結(jié)尾。高潮處要安排功能性或色彩性較強的和弦,這樣才會顯現(xiàn)出高潮的別樣性。

和弦的選擇應(yīng)根據(jù)樂曲的內(nèi)容、體裁和風格選擇和弦,根據(jù)和弦連接的規(guī)律和節(jié)奏的關(guān)系選擇副和弦或色彩和弦。和弦選用力求簡單、準確,形象鮮明,便于彈奏?？梢栽谟迷缓拖业耐瑫r,也用一些轉(zhuǎn)位和弦,使音響獲得新鮮感,增強行進的氣氛和動感。而抒情性的樂曲旋律優(yōu)美、深情、起伏較大,感情表達自然、深刻。節(jié)奏及曲式結(jié)構(gòu)自由,速度也多為中板或慢板。一般在選用I、IV、V級和弦明確調(diào)性的前提下,可較多地選用副和弦和色彩和弦,而在民族調(diào)式中則常用非三度疊置的和弦,以加強民族風格等。

利用不同的伴奏織體、細致的和聲變化來刻畫藝術(shù)形象,完善藝術(shù)形象,加深藝術(shù)形象的刻畫。要彈出歌詞及旋律里標注不出的東西,以此來完美地表達歌曲完整的音樂形象和音樂內(nèi)容。

2.織體選擇

確定了和弦走向,便可選用伴奏織體,根據(jù)樂曲所體現(xiàn)的內(nèi)在的節(jié)奏形態(tài),恰當?shù)剡x用音型。音型必須與歌曲的內(nèi)容和情緒相一致,同時要在一首樂曲中用兩種以上的音型,達到情緒變化和對比。在節(jié)奏相同而音高不同的樂句中,可用相同的音型。

要利用鋼琴伴奏的呼應(yīng)對答、重復(fù)加強等手段,補充及完善作品。鋼琴伴奏補充、揭示作品中只能感覺到但沒有道出的那些話。要把伴奏彈得富于托勢,不離不蓋,猶如水之于船。

3.高潮的處理

根據(jù)樂曲的情緒情境及對和聲的總布局安排功能性或色彩性較強的和弦,采用較強的技術(shù)手段將樂曲高潮充分表現(xiàn)出來。在高潮處理中常采用反向進行的八度反向進行的音階、半音階或琶音。力度強的色彩和弦、變化和弦增強緊張度,烘托氣氛掀起高潮,用震音掀起高潮和民族調(diào)式中加用和弦外音,也是十分有效的彈奏辦法。例如在抒情性樂曲中的高潮處理中,常用長琶音的上行、下行、半音階的上行或反向進行來烘托氣氛。還常用震音或和弦轉(zhuǎn)位。在歡快的樂曲中常采用反向的音階,半音階或琶音渲染情緒,也可用震音、和弦重復(fù)彈奏掀起高潮。

還有,要把前奏彈得富于起勢,使人一聽躍然心動,自然而然地非進入不可。間奏彈得順理成章,渾然一體,或理別開一境,柳境花明。尾奏則要彈出收束感。

總之,我們應(yīng)在視唱教學(xué)中,做到準確體會樂曲,正確把握樂曲的總情緒,掌握好樂曲內(nèi)在的節(jié)奏形態(tài),配以最能表達樂曲情緒的和弦和音型,應(yīng)用鋼琴的伴奏達到內(nèi)容與藝術(shù)的完美體現(xiàn),讓鋼琴伴奏真正地成為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。

(作者單位:廣西省桂林旅游高等專科學(xué)校)