陳志強 陳 平

摘要我國的戲曲藝術(shù)十分豐富,它是一種具有高度綜合性的藝術(shù)形式,這種綜合性體現(xiàn)在它與戲劇,音樂,表演等有機結(jié)合。

關(guān)鍵詞二弦武安平調(diào)戲曲

中圖分類號:J648.3文獻標(biāo)識碼:A

1 二弦概述

我國的戲曲藝術(shù)十分豐富,它是一種具有高度綜合性的藝術(shù)形式,這種綜合性體現(xiàn)在它與戲劇,音樂,表演等有機結(jié)合。戲曲從形成之時起,音樂與戲曲便是一個不可分割的整體。所謂戲曲,就是有戲可看,有曲可聽。戲曲音樂包括:唱腔,韻白兩部分。演員的唱腔及韻白是戲曲音樂的核心部分。劇情的發(fā)展及人物性格的刻畫,主要是通過唱腔表現(xiàn)出來的。樂隊伴奏(包括打擊樂和管弦樂)在戲劇中起著渲染情緒,烘托戲劇效果的功能。一個劇種最終代表特征的就是它的音樂,音樂是聽覺藝術(shù),鑼鼓一響,胡琴一拉,人們就能辨別這是什么戲曲,什么劇種。各劇種都有它自己的特色,流行于冀南一帶的平調(diào)戲,從伴奏和唱腔同樣有它的獨特風(fēng)格與特色。

二弦是伴奏武安平調(diào)的主奏樂器,它的音色細膩,清脆,發(fā)音優(yōu)美,明亮,穿透力很強,二里之遙也能聽到它的演奏聲,具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息,對于武安平調(diào)的特點及韻味的發(fā)揮最富于表現(xiàn)力,深受群眾歡迎。多年來經(jīng)過音樂工作者和樂器研制者的共同努力和精心改革,二弦這件樂器無論在演奏技巧,表現(xiàn)能力,樂器性能等方面都獲得了迅速的發(fā)展和提高,盡管目前尚未得到完美的藝術(shù)境地,但它已經(jīng)形成了獨特的演奏風(fēng)格。

二弦之所以能夠迅速發(fā)展,并能接受人們的熱愛,成為平調(diào)唱腔風(fēng)格的典型代表,主要是因為它具有很像平調(diào)演員的聲音色彩和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力,正因為這樣,在平調(diào)戲樂隊伴奏中有不可代替的位置。五十年代后期,曾去掉過二弦以高胡為主奏樂器,七十年代初又用板胡為主奏樂器,由于沒有平調(diào)的味道,所以群眾都不認可,直至七十年代后期傳統(tǒng)戲重新演出后,二弦這個特色樂器才又重新回到平調(diào)的樂隊中,成為樂隊主弦伴奏。

2 二弦的構(gòu)造與革新

二弦的構(gòu)造有八個部位組成,琴桿、琴軸、琴筒、琴弓、琴碼、千斤、琴弦、底托,與山西梆子所用的主奏樂器基本相同。過去琴師們往往用桐木挖空作筒,用桐木板作腹板,棗木或梨木作桿,里弦用牛筋弦,外弦用最粗的絲弦,琴身長度不足65厘米,把位窄,音距小,操作難度較大。外弦定“”里弦定“6”平調(diào)戲大都定調(diào)為B調(diào),二弦的外弦高音為D里弦為G,弦的緊張度相當(dāng)高,操作時用的力量很強,演奏時必須戴用鐵皮或銅皮做成的手帽,而且在指法上只用一、二、三指,不用四指,這樣造成了指法不規(guī)律,音準(zhǔn)不好掌握。現(xiàn)在隨著社會的發(fā)展,二弦的制作與演奏水平不斷提升,平調(diào)界的琴師和樂器加工廠的工匠密切合作,現(xiàn)在用的二弦相當(dāng)考究,琴桿用紫檀木,楠木或老紅木制作,用這樣堅硬的木質(zhì)作琴桿,不易彎曲折斷。琴筒的木質(zhì)也用堅硬的紅木,琴弦由牛筋弦和絲弦改為金屬弦。金屬弦的優(yōu)點是制作精密,均勻,發(fā)音飽滿,音色明亮,清晰。在使用時不宜跑弦,斷弦,不宜出噪音,振動靈敏度高,就二弦的特點而言,以用金屬弦為好。由于改用金屬弦,所以去掉了鐵皮手帽,把位適當(dāng)拉寬,把原來不用的四指,現(xiàn)在充分利用起來了,使二弦的指法走向正規(guī)化,這樣演奏出來的音就顯得格外流利。

3 二弦伴奏藝術(shù)要求

二弦這個古老的傳統(tǒng)樂器是伴奏平調(diào)戲最富有特色的樂器。要想找到二弦的特色與韻味還需要下一定功夫,包括兩手的配合,強弱的對比,顫音的應(yīng)用,尤其是各種滑音的應(yīng)用等。

演奏二弦,不但重視左手技巧,更要注意右手的密切配合,如果只是單純對左手的要求,而忽視了與右手的配合,那就無法把二弦的演奏特色發(fā)揮出來。關(guān)于二弦的運弓問題,基本上和板胡相同,由于二弦定弦高,音位窄,所以在運弓時要增強它的力度,以手腕運動為主,小臂相輔,大臂輕微運動相應(yīng)配合,腕部和全臂要放送,防止緊張,以免造成演奏不自然,如不注意大臂和手腕的協(xié)調(diào),會造成運弓的死板、僵硬,沒有彈性。因此,必須注意運弓的貫通。有了好的左手技巧,再加上右手的配合,就會把二弦拉的很柔和,細膩地表達各種感情和平調(diào)的特點。

伴奏,最重要的一點就是和演員配合的問題,一定要隨著唱腔的感情走,和演員一樣,同樣要進入戲中的人物角色,決不能忽略唱腔的內(nèi)容、風(fēng)格以及表現(xiàn)內(nèi)容和意境的藝術(shù)手段,要想伴奏好一段唱腔,自己先得會唱,體會唱腔的感情,音的高低、長短、快慢、強弱等。音勢的動靜、張弛、揚抑、頓挫,音色的明暗、亮悶,用這些對比的因素來考慮伴奏和演員的密切配合,如唱的很有感情,伴奏沒有感情,就會使唱腔大大減色,這是非常重要的一點,也就是說伴奏者和演唱者體會要一致,還要長期和演唱者在一起合作,經(jīng)常在一起研究唱腔,對演唱者的尺寸,氣口,演唱的一些習(xí)慣都要熟悉,當(dāng)然還得有過硬的演奏基本功作基礎(chǔ),首先得克服技術(shù)難點,在技術(shù)上精益求精,這樣技術(shù)才能為藝術(shù)很好的服務(wù),伴奏才能做到恰如其分,韻味十足。

著名二胡演奏家、音樂教育家蔣風(fēng)之先生曾說過,“世界上,可以說有三種演奏者,第一種是你在臺上演奏,臺下的聽眾也在為你擔(dān)心,這是因為在技術(shù)上都過不了關(guān);第二種演奏者,雖然技術(shù)熟練,甚至于高超,但藝術(shù)表現(xiàn)平平,不能感染聽眾;而第三種,是能夠帶著聽眾走,他用豐富的藝術(shù)語匯,高超的演奏技巧,表達著豐富的情感與意境,聽眾從而得到了極大的藝術(shù)享受,并從中受到了啟發(fā)。

社會在發(fā)展,藝術(shù)也在不斷更新,為振興民族文化事業(yè),很好的傳承武安平調(diào)這種民間藝術(shù)形式,推動二弦的演奏藝術(shù),還需要狠下功夫,苦學(xué)苦練,精益求精,精心體會,不斷攀高。掌握正確的演奏方法,打下扎實的基本功,養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣,為將來向更高技術(shù)藝術(shù)層次的攀登奠定堅實的基礎(chǔ)。

總之,二弦這件民族樂器是平調(diào)劇種不可缺少的樂器之一。演奏好二弦,對于烘托舞臺氣氛和音樂主題的表現(xiàn)都有很大的好處,它必將極大的推動平調(diào)這種地方劇種的延續(xù)性和創(chuàng)新性發(fā)展。