郭革英

我國古代許多畫家非常注重寫生,以大自然作為學(xué)習(xí)的榜樣.寫生是山水畫創(chuàng)作一個(gè)極重要的過程. 中國畫早期以人物為主，山水畫晚于人物畫。陳傳席著《中國山水畫史》記載：山水畫萌芽于晉。此時(shí)，已出現(xiàn)了不少作品山水畫。顧愷之的《洛神賦圖》主要描寫了曹植與洛神之間的凄美愛情，是一幅人物畫，但在這幅畫里，作者用線通過描繪很簡單的山水把畫面空間關(guān)系拉開，可以清楚地看到對山水的描寫，而這時(shí)的山水只是以“背景”的形式出現(xiàn)，為人物畫服務(wù)，不是一門獨(dú)立的畫科。

隨著時(shí)代的演進(jìn)，對于大自然的神秘，人們開始對它進(jìn)行關(guān)注、表達(dá)，必然對山水畫產(chǎn)生重大影響，在山水畫創(chuàng)作有了更大的提升。畫家對自然的認(rèn)識逐漸轉(zhuǎn)向自覺有意識。山水畫逐步完善的過程，也是一個(gè)寫生與創(chuàng)作并進(jìn)的過程。寫生是直接觀察、領(lǐng)會、記錄自然景物生態(tài)面貌的技法，只有到真山真水中實(shí)地寫生，只有在大自然的啟迪下，才能引發(fā)出創(chuàng)作靈感?！巴鈳熢旎?、“師法自然”，講的就是寫生。山水畫講究意境，意境是畫的靈魂，意境是景與情的結(jié)合，即所謂“見景生情”。意境的產(chǎn)生有賴于思想感情，而思想感情的產(chǎn)生又與作者對客觀事物認(rèn)識的深度有關(guān)，即所謂“外師造化，中得心源”。錢松巖老先生曾經(jīng)講過“不看真山真水就沒有資格畫山水”的話，石濤也說要“搜盡奇峰打草稿”，這都是一樣的意思。范寬為何在山水畫的高度成熟時(shí)期影響如此之大？郭熙何以在山水畫的保守、復(fù)古和變異時(shí)期“自成一家”？清代的石濤為什么是自我派的代表？他們的藝術(shù)成就能給我們怎樣的啟示？下面就以這三位山水畫家的三幅代表作為例來認(rèn)識寫生對于山水畫創(chuàng)作的重要性。

一、范寬的《溪山行旅圖》

（一）范寬北宋山水畫家,藝術(shù)成就卓越。歷代畫論對他評價(jià)甚高，認(rèn)為他的山水畫，在宋朝“自無人出其右”。他早年向李成、荊浩學(xué)畫山水，對他們的筆墨章法，學(xué)得很像，經(jīng)過一段時(shí)間后，他感到面臨兩條不同的藝術(shù)道路：一條是沿襲他們的面貌繼續(xù)畫下去；一條是另辟蹊徑，自創(chuàng)新格，要創(chuàng)新那就必然需要到自然山川中去，作新的探索。他選擇了后者，明確地提出了中國畫史上的一句名言：“與其師人，不若師諸造化”。認(rèn)為前人的畫法是從客觀自然中提煉出來的，他強(qiáng)調(diào)向大自然學(xué)習(xí)，非常重視寫生，不僅“卜居于終南、太華”，而且“常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮”（劉道醇《圣朝名畫評》）。注意表現(xiàn)自己對客觀自然的認(rèn)識、體會和感悟。這是范寬在實(shí)踐中運(yùn)用了張璪“外師造化，中得心源”的精神。

（二）其代表性作品《溪山行旅圖》，畫面描繪了關(guān)中（終南山、華山）一帶景色。終南山寬廣、高大、雄偉、山谷幽暗，太華山奇拔俊秀、險(xiǎn)峻雄偉。這些特征在范寬的畫上已留下深深的烙印。我們可以在這幅畫中找到相似的印證。古人說范寬“善為山水傳神”，正是范寬對終南山、太華山深入觀察、感悟的結(jié)果。范寬以一句話總結(jié)他的領(lǐng)悟：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師于物者，未若師諸心?！保ā缎彤嬜V》）

此畫全景式構(gòu)圖，重山疊峰，草樹蒙茸，山石堅(jiān)硬，具有真實(shí)感。山勢雄健、豐厚，正面折落有變化、有空間，山腳的開闊路上，毛驢行人，動態(tài)準(zhǔn)確生動，富于關(guān)中的地方特色和生活氣息，可見范寬對關(guān)中一帶的景物和民俗了如指掌。

西峰-華山主峰之一。西峰為一塊完整巨石（又名“斧劈石”）,渾然天成。特征：絕崖千丈，似刀削鋸截，呈陡峭巍峨、陽剛挺拔之勢。此峰與圖的山貌相適。其山，用粗獷中鋒筆線勾出山體，用筆斷續(xù)，筆斷氣連。筆法重實(shí)，山石多以釘頭、雨點(diǎn)、豆瓣一類的皴法。密實(shí)中有規(guī)律組織，與客觀物象真實(shí)性相吻合，表現(xiàn)了山石的“質(zhì)”。筆法呈刀斧砍狀，有沉著、痛快、利落、生辣的特點(diǎn)，十分適合體現(xiàn)石山的現(xiàn)實(shí)觀感。

巖壑間，用水墨渲染，多次在絹本上染成，故極具濃重沉著渾淪之意蘊(yùn)。其石，描繪了北方常見石灰?guī)r層的自然現(xiàn)象。因范寬長期生活在大自然中，觀察感受，體會這種真山壓面的氣勢，才能創(chuàng)作出如此逼人的畫意。而山石用筆效應(yīng)是意境體現(xiàn)的關(guān)鍵，山石外廓骨線“重”筆，內(nèi)廓皴紋理。從而顯現(xiàn)真石質(zhì)感。其樹，和關(guān)峽、中南山植被相似。具有：楠木、樟木、巴山松、紅豆杉、珙桐等野生樹種的特點(diǎn)。樹叢有前后之分，用墨講究，用直筆、槍筆（在書法藝術(shù)上是指用筆由蹲而斜上急出），樹身淡墨一染變過，樹干中鋒勾勒，樹葉雙勾、單勾、點(diǎn)染，看起來渾厚逼真，表現(xiàn)出畫家“察物明理”的思想?？偠灾麄€(gè)畫面充滿了重質(zhì)感，氣勢磅礴，凜凜逼人，[2]是關(guān)中一帶地貌的真實(shí)寫照。

二、郭熙的《早春圖》

（一）郭熙，北宋山水畫家。早年無師承，多從自然中來，中年之后專意李成，筆法大進(jìn)，雖師法李成，但認(rèn)識到師法自然的重要?！读秩咧隆房梢粤私猓核靼自炀透鞯厣剿煌L(fēng)貌的道理，則不僅師法大自然，而且注意深入研究。對于山水畫創(chuàng)作，他提出要師法傳統(tǒng)“不局于一家，必兼收并覽”。更重要師法自然“廣議博考，以使我自成一家，然后為得”。最重要師法自心，主張“飽游襖看”、“所經(jīng)之眾多”對各地山水作精心的研究。他反復(fù)批評只在傳統(tǒng)里轉(zhuǎn)，沒有經(jīng)歷豐富的畫家，討厭“惟摹”的壞風(fēng)氣他的畫能真實(shí)而微妙地表現(xiàn)不同地區(qū)、季節(jié)、氣候之特征。有遠(yuǎn)近淺深，四時(shí)朝暮，風(fēng)雨明晦之變化，有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之景觀，講究山、水、路的結(jié)構(gòu)，務(wù)必畫出本質(zhì)的真實(shí)，創(chuàng)造出極其豐富優(yōu)美動人的意境。他指出: “嵩山多好溪，華山好多峰，衡山多好別岫,常山多好列岫，泰山特好主峰”, “春山治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡” （郭熙：《林泉高致·山水訓(xùn)》）。這都是他深入體察生活，對景造意，刻苦鉆研的結(jié)果。

（二）郭熙的代表作品：《早春圖》，描寫北方早春時(shí)節(jié)清晨的景色，著重表現(xiàn)自然界不同季節(jié)的不同特征，這離不開畫家寫生。此圖傳達(dá)了冬去春來的信息，大地復(fù)蘇的細(xì)致的季節(jié)變化?？梢詳喽ü跗饺諏ψ匀坏默F(xiàn)象、季節(jié)特征觀察細(xì)致入微。正如他所說：“……欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游饒看，歷歷羅列于胸中……”，“遠(yuǎn)近淺深，四時(shí)朝暮，風(fēng)雨明晦”。

此畫空間處理運(yùn)用了高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)獨(dú)特構(gòu)圖方法，繁復(fù)的崇山峻嶺，體現(xiàn)了畫家觀察自然的獨(dú)特方法和審美觀，北方山石、樹木和清霧繚繞的迷漫氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致。

近景畫巨石層疊而上，中景畫薄霧輕籠，右部山頭為云霧所遮，畫中山石：用粗細(xì)而又曲折的線條寫出輪廓，山石皴法幾乎不用線條，用松而毛的筆恣意揮灑，再用水墨連掃帶寫加勾，速度很快，一遍基本完成，在略加修飾而已，有濃淡干濕和飛白的效果，稱為“亂云皴”或“鬼臉石”。線條既不疤，小枝略帶側(cè)鋒。上仰如鹿角，下垂似鷹爪，人稱“蟹爪郭熙”。這都是畫家通過寫生實(shí)踐，深入體察對象的結(jié)構(gòu)、姿態(tài)、質(zhì)貌及生長時(shí)節(jié)、氣候、地理環(huán)境，才可以掌握對象的組織結(jié)構(gòu)和形態(tài)，然后創(chuàng)作為藝術(shù)形象，產(chǎn)生合適的表達(dá)技法。其景點(diǎn)，人物、房屋、船的呈現(xiàn)，增添了生活氣息。這些全都符合他對山水畫創(chuàng)作的追求，整個(gè)畫面體現(xiàn)出“可行”、“可望”、“可游”、“可居”景界，是對自然山水的提煉，是師古人、師造化、師自心的結(jié)果。

三、石濤《搜盡奇峰打草稿圖》

（一）石濤，清初著名山水畫家。前朝宗室，為躲避清軍追殺，保全性命，自幼出家。能書善畫，性格頑強(qiáng)、耿直，一生結(jié)識了許多畫友，其中對石濤畫藝影響最深的是梅清。石濤學(xué)畫過程，不僅借鑒前人之長，而且極注重外師造化，積極探索自己的藝術(shù)道路。主張“借古以開今”、“我自用我法”，強(qiáng)調(diào)從自然中吸取創(chuàng)作源泉，到大自然去寫生。石濤一生登山臨水，從湘源到楚水，從越中到黃山，搜盡奇峰打草稿。

（二）石濤傳世作品甚多，代表作《搜盡奇峰打草稿圖》，概括了畫家一生游歷所經(jīng)山川之精粹，表達(dá)了畫家的藝術(shù)思想。展開這幅畫卷，畫面群山起伏環(huán)抱，長城蜿蜒。尖峰峭壁、奇鋒怪石，或橫或豎，錯(cuò)落其間。山中樵徑、溪水曲曲折折，往來縈回。遠(yuǎn)景一帶河水，悠然而逝，給人以胸襟頓然開闊之感。平仰的視角，截取式構(gòu)圖，展示了北方山川的雄偉風(fēng)貌。畫中植被、點(diǎn)景都十分豐富，茂樹翠竹，隨處可見，爭奇而生。屋舍隱現(xiàn)，漁舟往來，點(diǎn)綴人物，或閑坐論道，或援徑覓句，或乘船往來游覽。

圖中的怪石、奇松、云海得法于黃山，他第一次登上黃山時(shí)，見到那種奇峰聳峙、云海變幻、怪石虬松，千姿萬態(tài)的景象，內(nèi)心異常激動，他為眼前是奇景所陶醉，搜奇選勝，目不暇接，經(jīng)過細(xì)致的觀察和深刻的體驗(yàn)，他將奇峰異境的印象牢記在胸中。在畫跋中他曾提到：“黃山是我?guī)?，我是黃山友”。

畫卷筆墨的另一個(gè)特別突出的特點(diǎn)，是苔點(diǎn)的運(yùn)用特多。無論是山峰，還是陂陀巨石，甚至水中，盤空點(diǎn)來，勢如風(fēng)，急如雨。濃淡干濕，層層疊疊，筆情恣肆，淋漓灑脫。極好地烘托出大自然山川的豪放郁勃之氣勢。

（三）卷首有石濤自題：“搜盡奇峰打草稿”,這是他一輩子從事山水畫的創(chuàng)作革新活動所總結(jié)出的一句名言。一方面形象地體現(xiàn)了一輩子艱苦的藝術(shù)實(shí)踐，他為了搜盡祖國的奇峰，到處跋涉，壯游萬里；同時(shí)也說明了他正確的藝術(shù)道理，不是模仿古人，固守陳法，而是到自然生活中去，以自然為師，廣收素材，在此基礎(chǔ)上經(jīng)過苦心經(jīng)營和藝術(shù)加工，提煉出更典型的自然景色，塑造出比自然更為完美的山川形象。

在作品的卷尾，石濤本人作了一大段跋文，其中談到了自己的藝術(shù)主張，也談到了對當(dāng)時(shí)占畫壇統(tǒng)治地位的擬古、仿古山水畫派的看法：“郭河陽論畫，山有可望者，可游者，可居者。余曰，江南江北，水陸平川，新沙古岸，是可居者。淺則赤壁蒼橫，湖橋斷岸，深則林巒翠滴，瀑水懸爭，是可游者。峰峰入云，飛巖墮日，山無凡土，石長無根，木不妄有，是可望者。今之游于筆墨者，總是名山大川，未覽幽牽牢鶯尉出郭何曾百里，入室那容半年。交泛濫之酒杯，貨簇新之古董。道眼未明，縱橫習(xí)氣，安可辯焉？自之曰：‘此某家筆墨，此某家法派。猶盲人之示盲人，丑婦之評丑婦爾。賞鑒云乎哉?！边@是一篇重要的畫論文獻(xiàn)，對解讀畫作本身，不無裨益。

五、結(jié)論

從以上三位大師的作品可以看出：山水畫源于自然，又高于自然。山水畫創(chuàng)作如果不到大自然中去寫生，就成了無源之水，無本之木。正如齊白石說的“造化天工熟寫生，死拘皴法失形神。”因此我們既要注重對古人山水畫技法的學(xué)習(xí)，更要立足現(xiàn)實(shí)，提倡寫生，去感覺大自然，體悟大自然，學(xué)會如何在大自然中選取、探索更新的山水畫技法，才能創(chuàng)造更有表現(xiàn)力的作品。（責(zé)任編輯：李之宣）