張　冬

[摘要]中國是個多民族國家，各民族的藝術(shù)精彩紛呈，民族舞蹈是其中不可或缺的部分，它是一個民族長期以來勤勞智慧的結(jié)晶，它包容了這個民族的性格、傳統(tǒng)觀念、審美意識和文化底蘊。民族舞蹈的核心就是民族風格。無論從舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容選擇，舞蹈的形態(tài)特征及藝術(shù)的美的價值，都必須保持濃郁的民族風格。民族舞蹈的表現(xiàn)受著民族風格的制約，如果拋棄了民族風格這個核心，民族舞蹈的個性也就隨之消失。民族舞蹈的發(fā)展離不開民族傳統(tǒng)和優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)，是在不斷的積累、發(fā)展、創(chuàng)新中發(fā)生變化，這種發(fā)展變化的基礎(chǔ)就是民族特點的民族風格。

[關(guān)鍵詞]風格；民族舞蹈；民族風格

“風格”一詞源于希臘，它最初的含義是柱子、棍子，后來把寫字的棍子叫“風格”，由此演變出另外的含義，即筆調(diào)或闡述思想的方式。我國辭海解釋為：“風格是文藝作品藝術(shù)建筑所表現(xiàn)的思想特點和藝術(shù)特點?！蔽璧傅拿褡屣L格是指沉積在某一民族舞蹈素材中的民族個性特征。風格是一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現(xiàn)的主要思想特點和藝術(shù)特點。這種獨特的思想特點和鮮明的藝術(shù)特征形成的藝術(shù)獨有的“自我”，如果丟掉了這個“自我”(其風格特征)，就會喪失藝術(shù)本質(zhì)，民族屬性也就無從談及!

一、民族風格的特征

1民族性

舞蹈民族性的靈魂和核心是舞蹈承載的民族精神和民族意識。由于一個民族長期生活在同一地域，過著統(tǒng)一的政治經(jīng)濟生活，接受著共同的語言和文化傳統(tǒng)教育，形成了統(tǒng)一的生活習慣，積淀了共同的民族心理，因此形成了本民族舞蹈在形式、內(nèi)容和特有的審美意識上深刻的民族性。舞蹈內(nèi)容的民族性會由于主題內(nèi)容的不同而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，但其共同的要素則是貫穿于其中的民族精神和民族意識。如新創(chuàng)的頂碗舞，每個人都承受了一摞碗的重量，因頭部不能隨意擺動而顯得從容、自信和沉靜。如果說舞蹈中一個人頂碗主要在表現(xiàn)個性，兩個人在頂主要表現(xiàn)技巧，81個人都在頂表現(xiàn)出的那份從容、堅忍、沉穩(wěn)和凝重就是這一民族的民族性格與民族精神了。

2發(fā)展性

一個民族社會的變化與發(fā)展是歷史的必然，是人類進步的要求，舞蹈的民族風格也不例外，發(fā)展變化是絕對的。資華筠老師曾說過：“民族風格不是淺層的東西，是民族性的具體表現(xiàn)，但也不是一成不變的。每個時代都應(yīng)有新鮮水脈注入其中，如果我們自認為保護民族風格就如保護木乃伊那樣封閉保護，民族藝術(shù)的傳統(tǒng)就無生命力。只剩一個軀殼?！彪S著時代的發(fā)展。與各民族交流的增多，新的思想觀念的轉(zhuǎn)入和影響會促使民族的性格、審美觀念發(fā)生變化。我們應(yīng)該把握住這種變化，把這種新的變化、新的藝術(shù)融入到舞蹈的風格中去，為中國傳統(tǒng)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展帶來新的活力。

3傳承性

每個民族的風格之所以能夠保留下來，是因為在民族文化大交流中，每個民族都希望自己的文化源遠流長，并采取一定措施讓它延續(xù)下去，盡管人們的觀念有了許多變化，但還有一些仍起著主要作用或成為支配人們行為的主要觀念。因此每個民族的舞蹈都在具有本民族特色和風格的基礎(chǔ)上得以發(fā)展和繼承，同時還要借鑒優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)，新鮮的外來元素。所謂只有植根本土，廣采博納，才能大樹參天。一些優(yōu)秀作品能受到廣大觀眾的喜愛，其根本原因就在于它們深深地扎根于民族舞蹈的傳統(tǒng)，是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進行新的創(chuàng)造，但這個新的創(chuàng)造又不能脫離原有的民族舞蹈傳統(tǒng)的基礎(chǔ)。

二、民族風格在民族舞蹈中的個性體現(xiàn)

由于地理、歷史、文化、風俗民情、審美情趣的不同，每個民族都具有只屬于自己而為其他民族所沒有的特點和風格。它具體表現(xiàn)在以下幾個方面。

1動律

動律是形成民族舞蹈風格的基本要素。由于各民族的生活方式不同，因此在性格、氣質(zhì)、力度、幅度、乃至情理、感覺上，從內(nèi)到外都產(chǎn)生了不同于其他民族的效果。以傣族舞蹈和朝鮮舞蹈為例來說，傣族的動律發(fā)生在腿部，是由膝部的曲伸來完成舞蹈動作的，東北秧歌也有雙膝的曲伸，它的腿部動律是由雙膝短促而有彈性的曲伸形成了俏、哽、顫的特點，腳下以踢步為主，在踢步動作中要快踢快落，形成一種“單短雙長”的節(jié)奏，即腳踢出時要快出，快收，是單腿重心的時間短，雙腿落地的時間長。維族舞蹈富有特色的動作是膝部有規(guī)律的微顴，或變換動作時的瞬間微顫，使動作柔和優(yōu)美，銜接自然。

2韻律

韻律是民族舞蹈風格形成的根源。所謂韻律就是貫穿全部動作過程中的身與心的有機結(jié)合，內(nèi)在與外在的有機結(jié)合的總稱。沒有韻律的舞蹈就像一杯白開水索然無味。說白了就是要有獨特的“味道”。朝鮮的民族舞蹈之所以富于極大的魅力，其本質(zhì)是舞蹈的韻律有其獨特的個性。而形成這一特性的原因，是其始終貫穿于“氣、韻”之中，這種既彼此粘連。又彼此對抗的“粘勁兒”構(gòu)成了朝鮮舞蹈的韻律核心，體現(xiàn)著一種起伏、張弛、謙讓、含蓄的審美特征。

3舞姿

舞姿也是構(gòu)成舞蹈民族風格的基本要素之一，它分為動態(tài)姿勢和靜止造型。隨便擺一個民族舞蹈的動作，觀眾會從視覺上去判斷這是屬于某一民族特有的動作，而不會是其他民族的。例如，蒙古族的舞蹈是一種粗獷豪放的風格，常見鷹、雁、馬等象征勇敢吉祥的舞蹈形象；傣族舞蹈的風格比較細膩，以模仿孔雀為主，舞姿有著名的“三道彎”：彝族的舞蹈“阿細跳月”，古樸奔放，以排列變化、腿部伸踢及跳躍為特征；藏族舞蹈典型的舞姿是塌腰撅臀，這也是有別于其他民族的特征之一，還有維族的舞姿造型以昂首、挺胸、立腰為基本特征。

舞蹈的民族風格特征在多種因素中呈現(xiàn)。使得各民族的舞蹈形成了有別于其他民族所特有的濃郁的民族特色，獨特的形態(tài)和表現(xiàn)方式，創(chuàng)造了風格各異的舞蹈文明。

三、民族風格在當代民族舞蹈中的多樣化創(chuàng)作與發(fā)展

一個民族舞蹈的發(fā)展，一是要適應(yīng)觀眾的要求，二要合乎藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。隨著生活質(zhì)量的日益提高，人們的審美也越來越挑剔，要深入人心進行民族舞蹈的創(chuàng)作，從舞蹈的“根”性出發(fā)。運用現(xiàn)代意識，在踏實的理解、學(xué)習和借鑒的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，為民族舞蹈的風格注入新的活力。

在第三屆CCTV電視舞蹈大賽中，群舞《壯族大歌》想必給大家留下了很深的印象，舞蹈以具有壯族特色的山歌音樂為背景，營造了非常質(zhì)樸的壯族人的生活情景，塑造了一群生動鮮活的藝術(shù)形象，反映了黑衣壯人在當代艱苦創(chuàng)業(yè)的真實情景。它植根于壯族人的當代生活，民族特色濃郁。編導(dǎo)為了準確真實、深刻地表現(xiàn)黑衣壯人的生活，大膽地借鑒和運用了現(xiàn)代舞的結(jié)構(gòu)原理，謳歌了黑衣壯人的精神和追求。作品自始至終洋溢著強烈的時代氣息，并閃耀著許多亮點，每一點似乎都蘊涵著一層寓意，牽動著你的感覺去想。舞蹈最后，全體演員跟隨著領(lǐng)舞者一起迅速跑起來，場面恢弘，氣勢逼人，就像黑衣壯人的生命之光在噴發(fā)自射，使人激動得久久不能平靜。

《壯族大歌》的成功在于作品鮮明真實的原創(chuàng)性，作品

中透視出人性光輝和不屈的民風，它突破了民族舞蹈創(chuàng)作原有的思維方式和傳統(tǒng)觀念，讓人耳目一新，但又不失原有的民族風格。這讓我不禁想起了當代民族舞蹈的創(chuàng)作問題，民族舞蹈要適應(yīng)時代的發(fā)展，需要不斷創(chuàng)新，但又不能丟掉民族舞蹈“根”性的東西?，F(xiàn)今中國的改革開放使大量國外文化涌入，其中有的作為新鮮的血液流入我們的文化中，有的則像一股激流沖擊得很多作品非驢非馬，整個中國的民族民間舞本身在面對機遇的同時也面臨著沖擊。在這種局面下。有的創(chuàng)作者拋棄了民族作品的民族性、地域性的特征而盲目追求全盤外化的新東西，結(jié)果是“有葉無根”立不住。也有的創(chuàng)作者盲目排外，過分苛求民族性和地域性，而忘記了他們所生活的時代和這個時代對藝術(shù)作品的特殊要求。最終變成了“有根無葉”干枯而死，很多編舞者一提到創(chuàng)新都不約而同地從現(xiàn)代舞中尋找元素，使得原有的民族舞素材在時間、空間、力度上有了豐富的變化，可最終的作品卻像白開水，沒有內(nèi)涵，民族舞原有的味道被沖淡或丟掉了。這說明吸收是必要的，但必須要“揚長避短”“取長補短”。

民族舞蹈的“現(xiàn)代化”的確是需要藝術(shù)界精英們的合力參與、共同解讀的一項艱巨的任務(wù)，它是對民族文化傳統(tǒng)的繼承，又是對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒。而民族文化“根”性的東西即便是在現(xiàn)代社會劇烈的變化中，這些代表著和保存著民族個性的東西仍不能丟，他們共同決定著民族民間舞的風格。

盡管中國的民族舞蹈已經(jīng)取得了很多可喜的成績。但要能真正地跟上時代的腳步，繼承民族傳統(tǒng)、弘揚民族風格，把中國的民族舞蹈推向世界，還要做更大的努力。民族舞蹈在具有起獨特個性的同時有其不可避免的時代局限性。在此我想以我個人多年學(xué)習民族舞蹈的經(jīng)驗體會，對今后的民族舞蹈的創(chuàng)作發(fā)展方面提出以下幾點看法。

1舞蹈創(chuàng)作首先要源于生活

要真正了解某一民族的舞蹈，就必須深入到該民族的生活當中去，抓住某一典型的生活形象。將原生態(tài)的動作進行加工、提煉后進行藝術(shù)化的表現(xiàn)。這是因為舞蹈動態(tài)是從生活中感受到的，舞蹈形象也是從生活中捕捉來的：只有了解了動作的“源”，體味了動作的“意”，給予動作更多的內(nèi)涵，動作表演起來才能更豐滿、更有表現(xiàn)力，才能真正體現(xiàn)出民族精神的動作特征。有些編導(dǎo)在創(chuàng)作民族舞蹈時還要深入到這一民族生活中去，甚至吃住也和他們一起，切切實實地感受這一民族的真實生活和精神面貌，這樣創(chuàng)作的作品真實，深入人心。

2要及時吸取民族舞蹈發(fā)展的信息，吸收和借鑒其他民族的文化與傳統(tǒng)

任何一個民族舞蹈的發(fā)展都離不開各個民族舞蹈之間的相互影響，就像《云南映象》借鑒一些現(xiàn)代技法，又如第三屆CCTV電視舞蹈大賽中當代舞《秋天的記憶》，運用朝鮮族的動作、呼吸元素，使作品更具有韻味，而不會顯得突兀、直白。

3民族舞蹈創(chuàng)作要適應(yīng)時代的發(fā)展，勇于創(chuàng)新，但又要謹慎，否則就有可能脫離民族舞蹈原有的風格特點

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就無所謂發(fā)展，但是創(chuàng)新只是一種手段。在舞蹈創(chuàng)作中表現(xiàn)新的生活內(nèi)容，使用新的舞蹈表現(xiàn)手段。塑造新的人物形象，都需要編導(dǎo)在不斷的探索和追求中進行藝術(shù)創(chuàng)造。而民族舞蹈要適應(yīng)時代的發(fā)展，也確實是眾多人都在苦苦思索的問題。它是對民族文化傳統(tǒng)的繼承，又是對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒；它不能完全固守民族傳統(tǒng)的模式，但又不能毫無戒備地歸附于現(xiàn)代藝術(shù)的思潮；它既要對民族傳統(tǒng)深刻把握，還要有統(tǒng)領(lǐng)時代的思想，或者民族舞蹈更應(yīng)該運用本民族的最有意味的舞蹈形式來表現(xiàn)我們身邊發(fā)生的事情，挖掘人性中最深層、最本質(zhì)的東西。

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