周柏楊

(太原師范學(xué)院,山西太原030012)

舞蹈基訓(xùn)課中鋼琴伴奏的意義及其方法

周柏楊

(太原師范學(xué)院,山西太原030012)

舞蹈與音樂是靈與肉的關(guān)系,因此,在基訓(xùn)課中鋼琴伴奏的意義是十分重要的,文章從三個方面就其重要性進(jìn)行了闡述。

舞蹈基訓(xùn);鋼琴伴奏;工作職能

一、在舞蹈基訓(xùn)中鋼琴伴奏的意義在于宣情與啟示

在舞蹈基訓(xùn)中,鋼琴伴奏的作用,實際上,總是要超越“伴”的范疇,因為:“一個好的伴奏,不但有烘托、喧染、補(bǔ)充之功能,有時還能起引導(dǎo)、提示、指揮的作用”。這就是說,“伴奏”只是沿襲了名詞使用的舊習(xí),現(xiàn)實中,伴奏老師相對于主課老師,既要明確自己輔助角色的位置,又不能以“伴”字來規(guī)范其工作職能。無論主觀客觀,這是對鋼琴伴奏所處地位唯一正確的認(rèn)識。伴奏老師的責(zé)任在于:不僅要把每一首曲子彈得絲絲入扣,還要彈出必要的感情,這樣,才能以樂帶情,以情帶功。白居易的《琵琶行》有這樣的名句:“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲,未成曲調(diào)先有情”,在舞蹈基訓(xùn)伴奏中,也可以說成是:“將聞前奏三兩聲,未曾起舞先有情”。正如某同學(xué)告訴我,有一次,她因故沒有參加基訓(xùn),但是,當(dāng)課堂傳來基訓(xùn)的琴聲時,她一下子就被那動情的旋律所吸引,有一種按奈不住的沖動,恨不能立刻飛進(jìn)課堂去,和大家一起,隨著樂聲翩翩起舞,展翅翱翔。她動的這個“情”,正是舞蹈基訓(xùn)中不可或缺的。這個“情”,既對曲,又對人。對曲,是如何表現(xiàn)音樂,使其與舞蹈更好地結(jié)合,是方法問題;對人,是在貫徹以人為本的教育方針,是教學(xué)準(zhǔn)則。

美國舞蹈編導(dǎo)巴蘭欽說:“不借助于任何外力,人體可以作瞬間的即興表演。但組織大規(guī)模的律動是個持續(xù)的過程,這是音樂思想的一種功能?！边@里說的是舞蹈編創(chuàng),對舞蹈基訓(xùn),同樣可以說,不用伴奏,只需一二三四喊口令,也可以練功,但作為一種“持續(xù)過程”,取消了音樂,也就等于取消了基訓(xùn)。舞蹈基本功訓(xùn)練,不僅僅是解決腰腿及周身的柔韌性,還必須找到某種動作與感情表達(dá)的交匯點,而音樂正是尋找這個交匯點的有效航標(biāo)。踢踏舞只是沒有旋律、沒有和聲,卻有著強(qiáng)烈的節(jié)奏,而節(jié)奏恰好是音樂的重要組成部分。其實,踢踏舞也并非全都沒有旋律,那些帶旋律的踢踏舞,依然是人們樂于接受的。一般說來,節(jié)奏、旋律與和聲是一個整體,像踢踏舞那樣偏重于節(jié)奏,只是個別現(xiàn)象。我們提倡讓學(xué)生在舞蹈基訓(xùn)中同時接受節(jié)奏、旋律、和聲的訓(xùn)練。不過,這種接受對每個學(xué)生來說,是不平衡的,樂感好的學(xué)生必定要接受得多一些、快一些,反之便要少一些、慢一些。所謂樂感,就是指接觸音樂時,人們所表現(xiàn)的靈性,靈性高的人,對音樂的辨別能力就要強(qiáng)一些,對音樂的理解來得快一些,遇到節(jié)拍變更,力度轉(zhuǎn)換,他都能及時跟進(jìn)而不出差錯。

二、舞蹈基訓(xùn)中鋼琴伴奏與基訓(xùn)動作達(dá)到水乳交融方法

我們知道每一節(jié)基訓(xùn)課都有一定的教學(xué)目標(biāo),為了達(dá)到目標(biāo),除了主課老師向?qū)W生講清楚動作要領(lǐng)之外,伴奏老師首先應(yīng)該相繼做到:(1)在前奏中,把動作的基本節(jié)奏和性質(zhì),準(zhǔn)確地傳達(dá)給學(xué)生;(2)掌握動作規(guī)律,使音樂與舞蹈動作在節(jié)奏的強(qiáng)弱上取得一致,用音樂幫助學(xué)生分辨動作的重點和過程;(3)組合音樂在運(yùn)用自由韻律和速度變化時,必須與舞蹈共呼吸、共起伏、共緩急,但要注意保持音樂的完整性;(4)根據(jù)舞蹈的需求、學(xué)生的能力,決定速度的快慢。在跳的起法時,音樂要幫助學(xué)生具有一種推動上去的力量;(5)自己編配練習(xí)曲,以滿足復(fù)雜多變的基訓(xùn)要求,變被動為主動。伴奏老師可以根據(jù)不同的舞種,配備不同風(fēng)格的伴奏曲。即使是在正常課時中,也要準(zhǔn)備多首練習(xí)曲,且要求能夠熟練的背奏,一旦發(fā)現(xiàn)曲與舞的格調(diào)不對路,可隨時更換伴奏曲。之所以如此,目的就在于使音樂和舞蹈在整體上,在情感上,達(dá)到水乳交融的地步。

彈奏舞蹈基訓(xùn)課中的伴奏音樂,鋼琴教師應(yīng)提高自已對節(jié)奏的感受力,必須了解每個動作的規(guī)范性和韻律,掌握和融匯舞蹈老師的編排思維,合理選配相應(yīng)的樂曲。一般地說2/4拍子的音樂,可配的動作有擦地、小踢腿、小彈腿、打擊、小跳、平轉(zhuǎn)等,而劃圈、單腿蹲、下蹲、控制、涮腰則可選3/4拍或4/4拍旋律線條較長,連綿起伏的音樂。例如,“單腿蹲”類型的伴奏音樂應(yīng)采用3/4或4/4拍細(xì)膩、優(yōu)美、線條流暢的音樂,以襯托舞蹈動作的韻律和氣息的變化。而“打擊”類型動作應(yīng)采用2/4拍活潑、歡快、節(jié)奏感鮮明的曲目,并合理加入一定的附點節(jié)奏來起到動感、推動的作用?！爸刑⒋筇北憩F(xiàn)跳躍動作的騰空感和延伸感。我們還應(yīng)注意節(jié)奏掀起的靈活性,處理好舞蹈動作對音樂樂句有著不一定完整的要求,使二者真正相互融洽。

課堂上舞蹈動作進(jìn)行小組合訓(xùn)練,要求伴奏者需在短時間內(nèi)對不同風(fēng)格的組合作出準(zhǔn)確判斷,掌握動作組合的主題思想、藝術(shù)風(fēng)格,再確定配用曲式的結(jié)構(gòu)、和聲的配置、伴奏織體的選擇,并要掌握鋼琴各音區(qū)有著其不同的特點。如高音區(qū)音色清澈、透明,如幻;中音區(qū)深沉、委婉,富有詩意;低音區(qū)則凝重、渾厚。伴奏者一定要依動作的藝術(shù)風(fēng)格的需要,有目的地、合理地運(yùn)用各音區(qū)的表現(xiàn)性能,來烘托舞蹈藝術(shù)上的完美。例如:古典舞風(fēng)格的身韻小組合,大都剛勁有力,動作幅度較大,有著中國戲曲的風(fēng)格,在為這種組合伴奏時,可選擇音調(diào)淳厚、節(jié)奏穩(wěn)健、感情昂揚(yáng)壯烈的曲目與之伴奏。

三、在基訓(xùn)伴奏中培養(yǎng)學(xué)生肢體音樂化是鋼琴教師的重要任務(wù)

我們知道學(xué)音樂的學(xué)生,可以學(xué)舞蹈,懂舞蹈,也可以不學(xué)、不懂。學(xué)舞蹈的學(xué)生則必須學(xué)音樂、懂音樂,因為音樂是舞蹈的靈魂。古今中外一些著名的舞蹈家和導(dǎo)演,都是理解音樂、甚至于能熟練掌握一兩件樂器的內(nèi)行。敦煌壁畫中的“反彈琵琶”,就是古代歌舞伎邊彈琵琶邊舞蹈的最好佐證。早在十九世紀(jì)初葉,舞劇《天鵝湖》首演失敗后的笫十七年,俄羅斯舞蹈家伊萬諾夫深入研究了《天鵝湖》的音樂后,根據(jù)對音樂的深刻理解,按照新的思路,重排《天鵝湖》,從而,獲得了巨大的成功?，F(xiàn)在,舞蹈專業(yè)的學(xué)生學(xué)音樂,條件十分優(yōu)越,路子十分寬廣,但從基訓(xùn)伴奏中學(xué)音樂,無疑是一條捷徑,這是因為:(1)基訓(xùn)伴奏曲選材大多是中外名曲,除符合基訓(xùn)要求外,還具有很高的欣賞價值;(2)你不找音樂,音樂也要找你,你必須接觸它,否則,你的基功訓(xùn)練就不會有任何進(jìn)展。對于學(xué)生水平參差不齊的問題,老師要明確告訴學(xué)生,同世間所有事物一樣,先天不足者,經(jīng)過后天的努力,是可以得到彌補(bǔ)的,縮短差距的唯一辦法,就是努力學(xué)習(xí),就是在學(xué)習(xí)中更多地付出,比如,利用課余時間開“小灶”,從理解音樂作起。同時還可以多看一些著名舞蹈家的錄像資料,深入體驗一下,在他(她)們腳尖下流淌的旋律,多么像綿延起伏的音樂曲線;在她(他)們手臂指間上展現(xiàn)的節(jié)奏,正是音樂的旋律,他們的身心形態(tài),更是一個完整的和聲織體。在他們那里,舞蹈和音樂不僅僅是和諧優(yōu)美,而且還能把音樂中那些看不到的喜怒哀樂,通過形體動作,簡潔而又清晰地表達(dá)出來。因此,鋼琴教師在上課的空間要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會用身體動作感受音樂,理解音樂,表達(dá)音樂。

舞蹈是綜合性的藝術(shù),其中音樂可以加強(qiáng)舞蹈的感情色彩,可以幫助理解舞蹈的內(nèi)容,并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認(rèn)為任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂,才能把它的意思完整地表現(xiàn)出來。為此,在舞蹈基訓(xùn)教學(xué)中,鋼琴伴奏所起的作用不僅在渲染氣氛,而更重要的是在育人。

[1]鄭千文.關(guān)注鋼琴伴奏的呼吸感[J].中國音樂教育, 2004,(10).

[責(zé)任編輯:馮 霞]

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