孫舜華

鋼琴演奏美學的情感探析

孫舜華

演奏情感是音樂的靈魂，是音樂藝術(shù)的核心特征。擬從鋼琴演奏中情感的認知與樂曲內(nèi)容的統(tǒng)一、情感的內(nèi)心體驗與外部表情動作的統(tǒng)一、情感表現(xiàn)與民族風格的統(tǒng)一這三個方面，探討鋼琴演奏中關(guān)于情感的美學原則問題。

鋼琴演奏；情感表現(xiàn)；美學原則

鋼琴演奏中包含著豐富而寶貴的美學思想，傳達了精神上的一種美，在貼切、有效的表現(xiàn)鋼琴音樂作品內(nèi)容的同時，顯示出音樂藝術(shù)獨特的形式美的光彩。鋼琴演奏藝術(shù)是美學思想中的精華部分，既富有美學的啟發(fā)，又蘊含著美的特性。鋼琴表演藝術(shù)又是一門實踐性很強的藝術(shù)學科，作為藝術(shù)作品的二度創(chuàng)作過程，是建立在遵循作曲家風格的基礎(chǔ)上、并具有表演者個性風格特點的作品再現(xiàn)。在鋼琴表演的過程中存在著兩種方向的運動：一種是表演者把自身的思想內(nèi)涵與底蘊結(jié)合作曲家的原意化為音樂，二是觀眾把演奏者的這種音樂信號傳入大腦，再通過大腦的理解轉(zhuǎn)化為精神享受。

音樂的價值在很大程度上就在于它是否具有豐富的感情內(nèi)容，只能夠發(fā)出空洞的音響，而沒有適當手段來表達內(nèi)心情緒的藝術(shù)，乃是渺小的藝術(shù)。所以，在鋼琴表演藝術(shù)中，以情感人是演奏藝術(shù)的靈魂。而情感的表達是一項充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，如何通過恰如其分的情感表現(xiàn)來塑造音樂形象，準確表達音樂作品的思想內(nèi)涵是所有演奏者追求的目標，也是所有演奏者揭示音樂藝術(shù)美學價值的過程。要達到感人肺腑、動人心弦，并不是一件很容易的事，它需要付出艱苦的努力。要想達到這樣的演奏效果，應把握好以下幾方面的美學原則。

一 情感的認知與樂曲內(nèi)容的統(tǒng)一

鋼琴作品是作曲家情感的寄托，是鋼琴表演者醞釀感情的依據(jù)。演奏者除了對整首作品要認真研讀與揣摩，還需要進一步了解作者生平、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖及相關(guān)的文字資料。因為每部作品，總是表現(xiàn)了作者對現(xiàn)實生活的感受。作者可能因特定的時代背景而產(chǎn)生特定的創(chuàng)作思想，表達出特定的思想感情，從而使作品帶有明顯的時代特征。要充分理解樂曲的含義，不能停留在樂曲的表面，做一般粗淺的理解和表現(xiàn)，而是要深入挖厥它潛在的內(nèi)容，對內(nèi)在的潛意進行分析、感受和表現(xiàn)。內(nèi)在的潛意指導并決定著作品的主題思想，有了對樂曲內(nèi)容的深刻理解和對樂曲思想感情的認知，演奏時才能用準確的情感揭示樂曲的深層含義，達到情感與內(nèi)容的統(tǒng)一。

一個成功的演奏者，總是既尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，又有自己獨特的見解，然后結(jié)合自己的個性有特點的去表現(xiàn)樂曲，這是與作曲家共同創(chuàng)作的結(jié)果。演奏者不僅傳達著作曲家的心聲，而且在作曲家創(chuàng)造成果的基礎(chǔ)上進行著審美的再創(chuàng)造，也就是說，音樂表演的創(chuàng)造要以正確傳達和再現(xiàn)作曲家的意圖為基本原則，如果忽略了這一點，就不可能把握音樂表演藝術(shù)的真諦。美國鋼琴家兼評論家約瑟夫、巴諾威茨曾說：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡。往往恰到好處地、平衡顯靈般地出現(xiàn)之時，正是演奏藝術(shù)達到頂峰之際。

如果演奏者缺乏對樂曲的理解，缺乏再創(chuàng)作的熱情和對作品的感知，缺乏藝術(shù)的想象力，表現(xiàn)出來的音樂就會讓人感到貧乏、蒼白、缺乏深度。演奏者的音樂能否感人，歸根到底還是要靠情感的強烈、真摯。同一首樂曲，不同的演奏者有不同的演奏效果，有的感人，有的不感人，除了技能、技巧上的原因外，最根本的原因則在情感的表現(xiàn)上，而情感的表現(xiàn)則是對樂曲情感基調(diào)的準確把握，基調(diào)準確，才能有助于內(nèi)容的表達與主題的發(fā)揮。這是因為，情感基調(diào)是作品情感表現(xiàn)的總趨勢，它體現(xiàn)出一種情感的整體綜合，而這種綜合正是高度概括主題表現(xiàn)所需要的。為此，只有加強對樂曲的情感體驗，準確把握情感基調(diào)，使情感的表達與樂曲的內(nèi)容達到完美統(tǒng)一，才能達到情真意切的感人效果，也才符合彈奏的審美原則。

二 情感的內(nèi)心體驗與外部表情動作的統(tǒng)一

演奏中情感的內(nèi)心體驗與外部表情之間的協(xié)調(diào)與平衡是演奏者藝術(shù)表現(xiàn)的重要方面。它與演奏藝術(shù)的舞臺表演緊密相聯(lián)。作為一名好的演奏演員，除了要求具有全面的演奏技巧、深厚的功底之外，尤其要善于用舞臺形體表演——這個無聲的語言來豐富、充實自己的演奏。

演奏者的藝術(shù)情感體驗，是表達樂曲情感的最佳途徑，如果不進行內(nèi)在情感的體驗，就不能準確地表達樂曲的情感。德國美學家瑪克思·德索認為：“在藝術(shù)家的創(chuàng)作中活躍著一種無意識的東西——或者恰當?shù)卣f，是潛意識的東西，那些意念仿佛是獨立地、并在不斷加重意識負擔地進行著工作。但藝術(shù)家必須不時地查看這些意念發(fā)展的程度，以便在他們正當成熟的那一時刻抓住它們?！鼻楦畜w驗越深刻、越豐富，演奏就越真摯，感染力也就越強烈。也就是說，演奏者將已經(jīng)化為自我感情的情感、情緒用音樂表達出來，并輔之以恰如其分的形體動作予以充分的藝術(shù)表現(xiàn)。優(yōu)美的聲音作用于觀眾的聽覺感知器官，形體表演則作用于觀眾的視覺器官。演奏藝術(shù)就是在同時作用于人的肌體、多種感覺器官的方式下，完成和實現(xiàn)演奏者與欣賞者之間的情感與情緒交流的。因此，完美的演奏應當也必須是作品情感與演奏者的絕美技巧與演奏者的表演形體動作的高度協(xié)調(diào)、高度平衡、高度統(tǒng)一的完美結(jié)合。在這中間的任何一個微小的疏忽都有可能導致協(xié)調(diào)與平衡的破壞，導致藝術(shù)表現(xiàn)的失敗或挫折。

表演中投入的情感是建立在所表演作品內(nèi)涵體驗的基礎(chǔ)之上，它不僅要求演奏者要善于調(diào)動自己平時的情感積累，喚起真實的情感回憶，而且在更多的情況下，還要求演奏者有意識地去體驗自己從未經(jīng)歷過的，或是體驗得很不充分而卻是藝術(shù)表現(xiàn)所需要的情感。樂曲情感是通過演奏者的親身體驗和間接體驗而獲得的，也就是說演奏中投入的情感不僅是表演者自己平時的真實情感的投入，而且是對遠遠超出個人生活局限的更為廣闊的深邃的情感體驗。這種體驗是一種內(nèi)心感受，是對現(xiàn)實事物敏感的捕捉，而且能夠?qū)⒁曈X、聽覺、觸覺等感官所獲得的印象轉(zhuǎn)換成為與之相對應的知覺表象，并使這些表象心靈化，成為藝術(shù)形象情感發(fā)生的基礎(chǔ)。而這種演奏的情感體驗，最終還是要通過聲音和表情動作來實現(xiàn)，表情動作應包括：演奏者的形體姿勢、手勢、臉部表情與眼神的綜合運用。

鋼琴表演中的姿態(tài)是表演者在體驗、表現(xiàn)音樂的形體反應，它受音樂的情緒變化及音樂的律動規(guī)律的制約。音樂的感覺帶動了姿態(tài)的變化，通過姿態(tài)的變化進一步深化。音樂作品情緒的跌宕起伏，抑揚頓挫，使表演者內(nèi)心體驗發(fā)生變化而流露于姿態(tài)；手勢在鋼琴表演中伴隨音樂的律動更加細膩地揭示出音樂的內(nèi)涵。除此之外，手勢作為形體的延伸，在樂曲的高潮部分更有利于加強情緒、營造氣氛。有經(jīng)驗的演奏家在演奏時，從音樂一開始，他的形、神都已進入音樂。手勢已成為音樂流動的一部分，已化為整個造型之中。如對最后一個音的處理，如果是嘎然而止、干脆有力的結(jié)束音，演奏者的單手或雙手懸空保持住；如果是漸弱或漸遠之寧靜的長音結(jié)束，演奏者常常把手輕輕貼在鍵盤上，演奏者沉浸在音樂中，屏住呼吸，用靜止、似乎凝固了的演奏動作與神態(tài)營造了樂曲的意境與氣氛。此時，音樂已化為自身的血肉和靈魂，一切自然而然發(fā)自內(nèi)心，不留人為之痕跡。這有型而無聲的結(jié)束讓聽眾在飽享充滿動感音響的優(yōu)美音樂之后，仍然感到余音繚繞，意猶未盡，給視覺造成音樂仍在繼續(xù)的印象。

在實際的鋼琴教學中，人們把大部分的精力放在技巧的訓練上，沒有更多的時間進行鋼琴表演諸能力的訓練，這是教學中的不足。正如李石天先生說的那樣：“表情是全身的，而不僅是臉部，更不僅是在眼珠上，一個人的痛苦，幾乎全身的每一條皺紋都處在痛苦的心理暢流中。如果臉部在哭，身子卻沒有哭，心理節(jié)律就是混亂的，就不能使人信服?！庇纱丝梢钥闯觯撉俦硌葜星楦斜憩F(xiàn)的一個至關(guān)重要的一個美學原則，就是表演者通過演奏所傳達的思想感情必須是內(nèi)心體驗與外部表情動作統(tǒng)一的結(jié)果。

三 情感表現(xiàn)與民族風格的統(tǒng)一

每個國家的音樂都有自己的特點，每個民族、每個地區(qū)都有自己獨特的表達方式。世界的不同區(qū)域，其音樂風格迥然不同。因此，作為一位專業(yè)的鋼琴表演者，準確地掌握、理解、體現(xiàn)不同國家、不同時代、不同民族的風格特征就尤為重要。周廣仁先生曾說過“為了更好的理解音樂作品，就必須對作品的音樂風格有深入、準確地把握。音樂風格把握的錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴重?！睂τ谘葑嗾叨?，不同國家、不同時代、不同民族風格的作品，要求他在指觸、用力、踏板、音響、分句、呼吸、速度、力度、色彩、裝飾、結(jié)構(gòu)、層次、線條、氣息等等幾乎涉及鋼琴演奏的所有環(huán)節(jié)，都要相應地作出不同的處理。用不合適的聲音、速度、力度、結(jié)構(gòu)來處理一首特定風格時期的樂曲，是最嚴重、最不可容忍的“戰(zhàn)略錯誤”。每個時代、每個人、每首作品都有其風格的特征，如：巴洛克時期有三位偉大的作曲家，約翰、塞巴斯蒂安、巴赫，亨德爾，多明尼卡、斯卡拉蒂。約翰、塞巴斯蒂安、巴赫是對人類音樂發(fā)展影響最為巨大的德國音樂大師；亨德爾雖然也生于德國，但主要的音樂活動場所在倫敦，實際上代表了十八世紀英國的音樂風格；多明尼卡、斯卡拉蒂則代表著意大利和西班牙的韻味。音樂的韻味深蘊于風格之中。演奏者可以根據(jù)自己對音樂的理解與想象作出種種不同凡響的特殊處理，卻不能在大的方面，哪怕一絲一毫，都不能偏離原作的風格規(guī)范。一個演奏者是否真正理解音樂作品，我們也只能根據(jù)他在演奏中對音樂作品風格把握的正確與否來作出判斷。每一部鋼琴作品表現(xiàn)的情感都滲透了一定的民族精神、民族的風俗習慣及心理審美，再加上民族語言的不同特點，便產(chǎn)生了不同民族的不同表現(xiàn)方式。我國是一個多民族的國家，不同的民族由于生活、思想、情感、風俗習慣、地域環(huán)境的差別，表達情意的方式也不同，所表現(xiàn)出的風格也就各具色彩，在情感的表現(xiàn)上也有所區(qū)別。地理環(huán)境、風土人情、民風民俗都是音樂工作者所必須掌握的，情感的表現(xiàn)只有適應民族特點、地域特點，才能為聽眾接受。所以，情感表現(xiàn)只有與民族風格統(tǒng)一起來，才能使演奏具有更強烈的感染力。

歌德說：“古人的最高原則就是意蘊，而成功的藝術(shù)處理的最高成就就是美。”從美學的角度來探究鋼琴演奏藝術(shù)，以美學原則來指導鋼琴演奏藝術(shù)，關(guān)注鋼琴演奏中情感表現(xiàn)的美學原則，對其加以研究，對鋼琴表演美學理論及鋼琴演奏水平的深化、提高，無疑有著重要的理論與現(xiàn)實意義。

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OntheEmotionalAestheticsIssuesinthePianoPerformance

This paper tries to discusses some aesthetics principles in the performance of the piano from the perspectives of the unity of emotional cognition and content of the music , the unity of the inner emotional experience and external expression of music and the unity of emotional expression and national style.

piano performance ; emotional expression; aesthetic principles

ClassNo.:J601DocumentMark:A

鄭英玲)

孫舜華，副教授，泉州師范學院藝術(shù)學院，福建·泉州。郵政編碼：362000

1672-6758(2010)02-0149-2

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