白 蘭

（渤海大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)專業(yè)，遼寧 錦州 121000）

卡拉瓦喬（1573.9.29—1610.7.18），是意大利杰出的現(xiàn)實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾，繼承了意大利北部現(xiàn)實主義民俗畫的傳統(tǒng)，并受到威尼斯畫派的影響。1592年赴羅馬，進入矯飾主義畫家阿爾比諾畫室擔(dān)任助理，臨摹大量作品，但因?qū)蠋煯嬶L(fēng)不滿，便獨立作畫，走寫實路線。他扭轉(zhuǎn)了矯飾主義末期的曖昧、虛浮、不實的風(fēng)格，以單純的題材，非理想化的自然、寫實的手法，主題突出的圖像和強烈明暗對比的畫面取而代之。1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。卡拉瓦喬孤傲寡合、狂暴不羈的性格，以及他生活不安、浪跡四方的人生經(jīng)歷，促使他的繪畫作品呈現(xiàn)出了特有的藝術(shù)魅力。他的這種特質(zhì)使其成為17世紀(jì)歐洲繪畫最偉大的創(chuàng)新者，他的影響所及超出他活動的意大利半島，波及佛蘭德斯、荷蘭、西班牙和法國等地。

一、卡拉瓦喬的藝術(shù)具有強烈的現(xiàn)實性

卡拉瓦喬作品中的現(xiàn)實性表現(xiàn)在藝術(shù)的真實性上，他以下層民眾作為宗教神圣人物的模特，把宗教題材中的人物和場面，描繪得如同現(xiàn)實生活中的真人實景一般。16世紀(jì)中葉以后，米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內(nèi)和提香的時代將要結(jié)束，人類天才風(fēng)發(fā)的頂峰過后，歐洲繪畫陷入僵化與矯作的境地，當(dāng)時的畫家基本上都是模仿前人作畫，沒有從現(xiàn)實生活中汲取靈感，所以作品看起來相差無幾。而卡拉瓦喬則與他們完全不同，他以實際生活中切身觀察到的人、事、物為創(chuàng)作對象，力求真實地表現(xiàn)下層生活中平凡、粗糙、貧窮甚至是丑陋的現(xiàn)象。在《病了的酒神》（1593—1594）一畫中，他以自己為模特畫了酒神巴庫斯的畫像，巴庫斯代表的不僅是飲酒狂歡，而且是青春和美貌的象征，是詩歌與繪畫的靈魂之神，而在卡拉瓦喬的筆下，酒神不是青春無敵，而是變成了一個病懨懨的男子，面有菜色、嘴唇泛白、兩眼無神、雙唇微張。卡拉瓦喬不再將人神格化，而是將神打入凡間。人們印象中向來衣冠楚楚的狂歡之神，在這幅畫中流露出狂歡后的空虛、茫然。酒神手中的葡萄似乎也并不那么新鮮了，而持葡萄的雙手更是油膩污穢。

再如他33歲時為羅馬圣奧古斯丁教堂作《洛瑞的圣母》（又名《朝拜者的圣母》）中，畫家將兩位朝拜者，一位刻畫成滿身灰塵赤著臟腳跪拜的男人，另一位則刻畫成戴著污漬頭巾的老婦人。這幅作品因?qū)ψ诮逃胁痪粗舛艿搅私虝囮囉懛?。另有他的著名祭壇畫《圣馬太和天使》（二戰(zhàn)中被燒毀），畫面上的馬太像是個遲鈍的鄉(xiāng)下人，禿頭而且有胡須，光著腿而且腳很臟，樣貌粗野不堪，這樣一幅“不成體統(tǒng)”的畫作最終遭到了教會的拒絕。而他在1602—1603年完成的《耶穌降架半躺圖》同樣沒有殉教氣氛，基督好像是一位死于貧困的普通人，對人物那悲情表情的刻畫烘托了畫面的悲劇性氣氛，也表現(xiàn)了畫家高超的寫實技巧，生活的真實在畫家的筆下演繹出超強的藝術(shù)感染力。

二、卡拉瓦喬的藝術(shù)作品帶有對宗教的懷疑及對社會的批判

卡拉瓦喬的現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)造不是個人的隨心所欲，而是當(dāng)時對現(xiàn)實批判思潮的反映。布魯諾曾說過，宗教根本不能算作真理，一切都應(yīng)該去大膽懷疑和探索?？ɡ邌痰漠嬀褪谴竽憫岩珊团挟?dāng)時宗教社會的形象反映。他對社會和宗教的大膽懷疑可以從他的許多作品中得到印證，例如在《圣多馬的懷疑》（1596）一畫中，基督的門徒被畫家塑造成一位懷疑主義者，全然不信他的老師能夠復(fù)活，正用手挑看基督身上被釘子釘過的傷痕。畫家這樣做并不是為了嘩眾取寵，他曾說過：“我的畫不是讓人凝視觀賞的，而是讓人深切體認(rèn)的?！痹凇堵迦鸬氖ツ浮分?，這種對宗教的懷疑更加表露無遺，他對窮苦信徒的處境也感同身受，他將圣母塑造成普通婦女的形象，她倚在門口，眼里流露出對參拜者的同情，她想拯救那些窮人但又無能為力，因為她自己也是貧窮的。

如上作品只能說明他對宗教的懷疑，那么他對社會的批判又是如何體現(xiàn)的呢？在《圣母之死》（1606）中他將升天之前的圣母描繪成真的死亡的樣子，要知道傳統(tǒng)的圣母在未升天之前是處于睡眠狀態(tài)的，這一舉動遭到了教會的極度不滿，因為這是對宗教的大不敬。畫中圣母就如普通的女人死后一樣，臉色發(fā)青，包裹在大紅色長袍下的尸體腫脹，赤裸的雙腳，凌亂松散的頭發(fā)，就連常見的圣光也不知蹤影，耶穌的門徒圍在圣母床邊低頭哀悼，圣徒抹大拉的瑪利亞也因悲傷而崩潰，低著頭沉浸在無限的傷感中，人物個性在畫家筆下體現(xiàn)得淋漓精致。在這件作品中，畫家以現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，傳達(dá)出普通老百姓的思想觀念，他們認(rèn)為圣母是多災(zāi)多難、不幸的母親，他所描繪的是民眾愛戴的普通婦女的去世，圣母的形象并不是理想化的，而是帶有鮮明的世俗特征。圣母真的能升天么？圣母真的能拯救窮人么？這種種質(zhì)疑都體現(xiàn)了作者對宗教的理解及對社會現(xiàn)實的批判。

三、卡拉瓦喬在藝術(shù)技巧上的創(chuàng)新與突破

卡拉瓦喬在光影的處理手法上，有著自己獨特的特點。在此之前，尤其是文藝復(fù)興時期，認(rèn)為陰影會打亂構(gòu)圖的和諧，致使繪畫主題不明確，所以故意對其進行省略?？ɡ邌虒γ靼档挠^點與文藝復(fù)興時代的畫家們不同，他習(xí)慣于利用強烈的光影來突出主體并營造環(huán)境，《以馬忤斯的晚餐》（1601）是其光影和戲劇性表現(xiàn)劃時代的作品。這幅畫與卡拉瓦喬多數(shù)作品一樣，把人物安排在前景，背景是大面積的陰影。他將基督頭上的光環(huán)去掉，取而代之的是來自左側(cè)光的投照，將旅店主人的影子移到基督的后頭，整幅畫顯得濃稠豐麗，光的掌握極其微妙，自暗里迸發(fā)而生，穿梭四處。在《朱蒂斯殺死荷諾芬尼》（1599）中，畫家將背景沉入黑暗之中，看得見的只有紅色的幔帳、白色的床單和枕頭。三位人物均處于來自左前方的光線下，特別是身著白色上衣褐色裙子的朱蒂斯，更是幾乎完全置身于光照下，這種強烈的明暗反差的繪畫手法，是卡拉瓦喬特有的。另一幅《圣馬太受召》（1599—1600）中，光從右方的窗戶照射下來，窗下大片陰影中出現(xiàn)兩個人物：一個是耶穌，另一個背向者是使徒彼得。左邊亮處以方桌為中心，坐有一組人，是圣馬太和三個年輕人及一位長者。耶穌伸出手臂指向圣馬太，圣馬太則用手指著自己仿佛在說：“是不是叫我？”除了背景開著的兩扇木窗，其余墻面沒入光影的變化之中。卡拉瓦喬讓光線自右上角處探射入室內(nèi)中，巧妙地把構(gòu)圖分成上下兩大梯形，另加上左邊墻角與窗子的光影對照，畫家引領(lǐng)觀者的視點隨著光運動斜線的指示，由耶穌的頭、手、順移到圣馬太及其余人的頭與手。至于各人的腿部又形成另一明暗的對比排列。右邊地面留有一小片光，恰與右上的大光束相映取得均衡。這種對光的物理性處理和給人的心理感應(yīng)，在當(dāng)時無人能大膽且熟練地如此操作。

用聚光、強烈明暗對比畫法布置畫面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦喬藝術(shù)風(fēng)格特征，他不受自然光源的影響，從表現(xiàn)畫家創(chuàng)作意圖出發(fā)，構(gòu)成畫面的均衡、呼應(yīng)和節(jié)奏美感。

四、卡拉瓦喬在繪畫上開創(chuàng)的一代之風(fēng)對歐洲美術(shù)的巨大影響

他的藝術(shù)風(fēng)格在其后很長時間被稱為“卡拉瓦喬主義”，有大批的追隨者，并直接啟發(fā)了魯本斯、委拉斯貴支、倫勃朗等許多大師級的畫家的藝術(shù)探索。魯本斯曾狂熱地推薦曼都公爵貢扎格買下當(dāng)時被教會拒收的《圣母之死》，并且在他自己的創(chuàng)作中不斷吸取卡拉瓦喬藝術(shù)的營養(yǎng)。從哈爾斯的《微笑的騎士》，倫勃朗的《杜普教授的解剖課》、《夜巡》，委拉斯貴支的《宮娥》，到魯本斯的《土與水》、《圣方濟各·沙勿略的奇跡》，里貝拉的《圣巴托羅繆的殉教》，雷尼的《誘拐海倫》等作品，我們都能看出卡拉瓦喬風(fēng)格的痕跡。

另有17世紀(jì)藝術(shù)的翹楚、藝術(shù)史上第一位杰出的女畫家真蒂萊斯基亦為“卡拉瓦喬主義”的追隨者。她的《朱蒂斯殺死河洛芬尼》與卡拉瓦喬的同名作品相比較，情感的力度更為強烈，在許多描繪這一題材的藝術(shù)家中，只有她和卡拉瓦喬等少數(shù)人直接刻畫了割頭的場面，她的作品以殘酷血腥的主題著名于世。相較之下，“卡拉瓦喬主義”的另一位追隨者拉圖爾則創(chuàng)造了反差更為強烈的繪畫風(fēng)格，他喜歡描繪夜晚的場景，逐漸發(fā)展了一種在暗影中凸顯人物的技法，如《懺悔的抹大拉的瑪利亞》、《手拿蠟燭的女孩》等，這些作品在光影處理方面都滲透著卡拉瓦喬的畫風(fēng)。另有長期居住羅馬的波倫亞畫家雷尼及西班牙17世紀(jì)上半葉具有現(xiàn)實主義傾向的大師里貝拉，也都受其藝術(shù)風(fēng)格的影響。

“卡拉瓦喬主義”影響了整個歐洲，它帶有鮮明的時代氣息，順應(yīng)了時代潮流。宗教題材世俗化，更加注重對真實生活的反映，與下層生活密切相關(guān)。他的創(chuàng)作理念影響了后來的新古典主義、現(xiàn)實主義和印象主義。他的光影技法也成為油畫的基本表現(xiàn)技法。這位天才的藝術(shù)家，雖然活了不過37歲，但是每一幅作品都有著巨大的視覺魅力。那充滿人性的創(chuàng)作理念，光影交錯的畫面，讓我們在卡拉瓦喬的藝術(shù)魅力中久久陶醉。

［1］［美］溫尼·海德·米奈著.李建群等譯.藝術(shù)史的歷史.上海人民出版社，2007.1，第1版.

［2］陳英德，張彌彌.開啟巴羅克榮光的大師——卡拉瓦喬.河北教育出版社，2006.10，第1版.

［3］李紅潔，肖玲玲.名畫的故事.中國書籍出版社，2004.9，第1版.

［4］李行遠(yuǎn).西方美術(shù)史綱.湖北美術(shù)出版社，2002.10，第一版.