楊 明

(黃岡師范學院美術學院,湖北黃岡 438000)

淺談黑白木刻藝術創(chuàng)作

楊 明

(黃岡師范學院美術學院,湖北黃岡 438000)

在梳理黑白木刻藝術發(fā)展脈絡的基礎上,探究了當代黑白木刻藝術的特點及創(chuàng)作規(guī)律。

黑白木刻;發(fā)展;特點;規(guī)律

一、黑白木刻藝術的歷史與現(xiàn)狀

中國是最早發(fā)明和使用雕版印刷術的國家,據(jù)文獻及考古發(fā)現(xiàn):雕版印刷大約起始于唐代,印刷術使人們通過便捷的方式大量刻印書籍,加速了文化在社會上的傳播和普及。雕版印刷早期主要是在普通民眾中流行,用以印刷佛經、佛像、歷書、字書等日用書籍。

人們非常重視視覺形象的感染作用和識別功能,版畫創(chuàng)作早已成為文化傳播的重要的手段,尤其對于文化水平不高的下層人民,圖像對書籍內容的理解起著重要作用。據(jù)考我國最早的木刻版畫是唐咸通九年 (公元 868年)印刷的《金剛般若波羅密多經》扉頁畫。也是當今世界上現(xiàn)存最早的有確切年代記載的印本書,而卷首所印的《說法圖》描繪了釋迦牟尼在祗樹園為長老須菩提講說佛法的場面。在高 24寬 28厘米的畫面上,以飽滿而平謹?shù)臉媹D井井有條地刻畫了二十余個不同身份的形象,對花磚、樹木等環(huán)境描繪也都一絲不茍,印刷清晰明快,刻印技術已達到一定水平,是一幅較成熟的古代版畫,比歐洲現(xiàn)存最早的木版畫《圣克利斯朵夫圖》早 555年。唐五代的刻版主要見諸佛教經卷,宋、元以后經、史、集以及各種小說圖書也都普遍采用。明朝萬歷年間,木刻版畫發(fā)展到鼎盛時期,不僅用作書籍插圖,而且以民間印刷的套色木版年畫,成對的門神畫等形式廣布于全國城鄉(xiāng)的家家戶戶,其發(fā)行量非常大,影響深遠,直到解放后還有一定的市場。90年代還比較盛行,如:天津的楊柳青、江蘇桃花塢、河北武強、山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、陜西鳳翔門神畫的印制基地,現(xiàn)在都被國家作為非物質文化遺產保護了起來,已成為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

復制木刻在我國有千余年的歷史,而創(chuàng)作木刻從 19世紀初 30年代才真正興起,至今不過 70余年,其中魯迅先生是中國木刻版畫復興的重要人物。1931年 8月 17日至 22日,魯迅先生在上海北四路日語學校教室,主辦木刻講習會,邀請他的日本朋友內山嘉吉為中國木刻青年講授木刻技法,魯迅先生親任翻譯。他自費從國外買版畫原作回來讓大家學習,還出書介紹版畫,請專家講課,組織木刻青年舉辦版畫展等系列活動,這就是中國近代史上出現(xiàn)的“新興木刻運動”。魯迅先生介紹歐洲版畫,組織青年學習木刻和提倡新興木刻運動,目的很明確,將歐洲的版畫有選擇地拿來,然后為中國新興木刻所用,最終將木刻作為有力的武器向敵人進擊,并成為人民大眾喜聞樂見的藝術形式。

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后,一部分木刻家投奔延安和解放區(qū),一部分則撤退大西南。出現(xiàn)了江豐、古元、彥涵、力群有代表性的木刻版畫家。除了積極從事抗日宣傳活動外,還不間斷地同國民黨頑固勢力作斗爭。解放前十年木刻進入了大發(fā)展時期,木刻家們深入生活、深入群眾,創(chuàng)作反映了解放區(qū)人民生活和對敵斗爭情況的美術作品,使黑白木刻創(chuàng)作的形式風格逐漸具備了民族特色和時代精神。

新中國成立后,木刻運動進入了一個更新的歷史發(fā)展時期,專業(yè)和業(yè)余創(chuàng)作隊伍日益壯大,木刻成為整個美術事業(yè)中最普及、最有群眾性的畫種之一。

現(xiàn)代中國版畫曾以黑白木刻為主體,后來在時代背景不斷更迭的推動下,成為當今繪畫領域中引人注目的畫種之一。黑白木刻打開封閉性鎖鏈,放下新興木刻深厚經驗的沉重包袱,依照藝術規(guī)律,輕松自如地登上新的旅程,向著黑白木刻的更高目標攀登。黑白木刻正在尋找自我生存之路,同時也在一步步地走出困境,整體水平在不斷提高,當世界各國黑白木刻日漸萎縮處于低潮時,我國黑白木刻仍是上升趨勢,思維活躍,充滿生命力,新人輩出,令人欣喜。

在舉辦的全國版畫展評獎中,黑白木刻占有重要地位,全國第十屆版畫展中,黑白木刻《國恥篇——讀中國近代史有感》榮獲金獎;第十三屆全國版畫展中,黑白版畫《大江春秋》名列榜首;第十五屆全國版畫展中,黑白木刻《驚弓之鳥》一舉奪魁;第十六屆全國版畫展中,黑白版畫《生命的主題》仍保持領先地位。黑白版畫在藝術創(chuàng)作的長河中,在不但創(chuàng)新、開拓進取、與時代同行。

二、當代黑白木刻的特點及創(chuàng)作規(guī)律

(一)黑白木刻的特性 木刻版畫是造型藝術中工具性較強的畫種之一。其特點是經過以刀雕版并經印刷而創(chuàng)造出藝術作品。它以木版為物質手段并以反映現(xiàn)實的特有角度,適應著人民的審美需要,充分發(fā)揮木板刻印痕跡獨有的特點,為人民群眾提供豐富的精神食糧。

今天,黑白木刻藝術仍然有著強盛和持久的生命力,我認為最重要的一點就是黑白木刻具備其它藝術形式無法取代的獨特的表現(xiàn)魅力。這正是木刻藝術語言的本質內核,木刻版畫的質感、重復性是其它畫種不可比的。

藝術家可通過具有個性特點的知覺,選擇方式和選擇性的抽象,傳達和表露自己的精神世界,也可以說,藝術家的創(chuàng)造性正體現(xiàn)在自由選擇和抽象的獨特方式上。

黑白木刻以黑白構成基調與感情。主要是黑與白概念的形成及感情聯(lián)系,畫面黑白構成基調的不同形態(tài),黑、白、灰的不同比例,對感情傳導的影響,漸變與突變的運用與感情表達的關系等等,體現(xiàn)自我內在的特性,使自己形式感受能力得以強化。正是因為黑白木刻利用了黑白兩極色的概括對比優(yōu)勢,故而在客觀物象造型上充滿的各種對立因素中,采取的是揭示矛盾的藝術方法,重點抓取對象的本質特征,大膽省略細節(jié),使畫面主次分明,重點突出,充分體現(xiàn)了其強烈、醒目、情感豐富的藝術特色。

木刻藝術家僅用幾把有限的刻刀,可以創(chuàng)造出無限豐富的表現(xiàn)空間,這種創(chuàng)造將是無限的。正如高明的音樂家僅有七個音符,卻可以無限地創(chuàng)造出新的輝煌的樂章。黑白木刻藝術語言的創(chuàng)造具有無限發(fā)展的潛能和可能性。

(二)黑白木刻的創(chuàng)新追求 首先,要注意突出個性勿忘根。藝術創(chuàng)作是個性化的勞動,所謂個性化,正是藝術家對藝術與人生體驗的深層次思考后的一種選擇,從某種意義上講,也是藝術家的一種偏愛和個人形成的一種不同于他人的藝術風格。黑白木刻在創(chuàng)作中應注重突出個性,走自己的路。首先要認識木刻材質制作過程的特殊性,并融入自己對此種特殊性的獨立思考,有意識地、主動地放大和強化刀痕的獨特效果,再將其轉化為構建作品的獨立藝術語匯。同時在運用中始終保持黑白木刻的特殊性,牢記黑白木刻是版畫藝術之根。

其次,重在黑白之間求變化。中國畫中將墨色分為焦、濃、淡、干、濕五種,謂“墨分五色 ”,它通過筆墨的濃淡干濕變化創(chuàng)造出豐富的色彩層次。黑白木刻以黑色為主,其色無濃淡之分,全靠點與線、疏密聚散構成不同色值的灰度,不同的點和線的組合創(chuàng)造出黑白木刻的色彩變化,產生畫面黑、白、灰的效果,形成豐富的節(jié)奏變化,達到特有的藝術效果。我喜歡追求中間色調,有意削弱黑白之間的對比,致力于灰色的豐富變化,而色值相同、由不同刀法組合形成的灰色,也會給人視覺上微妙的色彩變化感受,使整個畫面構圖十分飽和?？痰兑匀堑稙橹?力圖在刻的過程中去把握點、線的微妙變化。三角刀刻線鋒利、敏銳,刻劃動作果斷、有力,這樣有意識地把自己限制在中間色調的表現(xiàn)上。這種灰調的黑白木刻給人以溫馨、豐富、充實之感,既統(tǒng)一又有變化,表現(xiàn)了真情實感,提高了藝術境界。

第三,堅持學習傳統(tǒng)再創(chuàng)新。華裔藝術家姚慶章先生說:“鄉(xiāng)土不是中國特有的傳統(tǒng),現(xiàn)代更不是西方的專利。”對民族文化的理解,主要是精神上、文化上的,也是本質上的,如果僵化地以某種教條和模式來維護民族精神,反倒是對傳統(tǒng)的褻瀆。我們的作品應借鑒學習和吸收中國古代木刻傳統(tǒng)藝術和民間美術的營養(yǎng)。這正是對民族文化精神和傳統(tǒng)藝術本質進行研究思考的結果,對民族民間的學習借鑒不能停留在模仿和表層的“還原”,重要在于本質精神的把握,作為一個藝術家必須站到時代的歷史的高度去思考、認識,才能去發(fā)展、創(chuàng)新。作品既來源于生活,又吸取傳統(tǒng)藝術精華,不斷提煉、創(chuàng)造,運用豐富的技法去充分表現(xiàn),使版畫創(chuàng)作藝術更貼近生活,并高于生活。要想拓展版畫的空間,提高版畫語言表現(xiàn)力,就要用現(xiàn)代思維和現(xiàn)代審美需求去探尋其發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)留下了許多珍貴的實踐經驗。我們要在傳統(tǒng)的基礎上,在外來文化以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代觀念的撞擊中,尋找中國特色的造型藝術的多種樣式。

J292.41

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1003-8078(2010)02-082-02

2010-03-02

楊 明 (1957-),男,湖北黃岡人,黃岡師范學院美術學院副教授。

責任編輯 張吉兵