王云芳

摘 要: 針對學生在繪畫中出現(xiàn)的問題,結合自身十幾年的美術高考數(shù)學經驗,文章作者從變被動臨摹為主動臨摹;畫水粉靜物畫,合理運用色彩三要素;學會運用補色三個方面談了個人的一些見解,旨在指導學生掌握正確的作畫方法與技巧,提高繪畫技能,取得好的成績。

關鍵詞: 美術高考教學 主動臨摹 色彩三要素 補色

在十幾年的美術高考教學過程中,我發(fā)現(xiàn)無論是素描還是色彩,學生在繪畫的過程中都存在著一些共性的問題。這些問題在很大程度上阻礙了他們繪畫水平的提高,也將直接影響到他們的美術高考成績,以下就這些問題談談我的意見。

一、被動臨摹還是主動臨摹

“站在巨人的肩膀看世界,你會比別人看的更遠”。古今中外的美術大師,都有過臨摹別人字畫的經歷與記載。初學者臨摹一些優(yōu)秀作品也是必要和必須的。正所謂“讀書破萬卷,下筆如有神”,繪畫也是如此。臨摹的過程能讓我們理解作者的一些觀察思路和作畫方法,提高自己的繪畫技能技巧,豐富自己的繪畫語言,從名家那里學習構圖、用筆、用色、取景、感受等我們迫切需要學習的東西。

在臨摹繪畫作品的過程中,很多學生都是在被動地臨摹,即“依葫蘆畫瓢”。畫的過程不動腦筋,看到什么畫什么,根本不去思考為什么要這么畫,這么畫是為了體現(xiàn)什么……就拿臨摹素描頭像來說,素描頭像中臉頰那兒有一些深淺不一的筆觸,很多學生在臨摹的時候,沒有去思考這些筆觸是為了體現(xiàn)顴骨或是哪一塊肌肉而畫,通常是被動地臨摹了但畫的效果不理想。他們不理解頭部一些骨頭、肌肉的解剖與構成。臉上的一些明暗調子令他們眼花繚亂,臨摹起來一知半解,人云亦云。因為臨摹是為了更好地寫生,而被動地臨摹以后,到寫生的時候,學生無從下手,腦子一片空白。要解決這個問題,學生必須主動地臨摹。還是拿素描頭像來說吧。首先,學生對頭像內在的一些肌肉骨頭,必須有很深的理解(借助于肌肉頭像石膏、骷髏石膏等)。其次,臨摹的時候,自己在意識上要始終處于主導地位。比如意識上先想到要去體現(xiàn)顴骨,再去范畫中找到體現(xiàn)顴骨的深淺筆觸,然后去畫。學生只有在主動臨摹的過程中積極思考,引導手去表達,做到動腦又動手,對于該掌握的知識技能技巧,印象就會更加深刻,這樣才能真正有效地達到臨摹的目的。

二、畫水粉靜物畫時,學會合理運用色彩三要素

一些學生的水粉作業(yè),看起來不生動,不夠鮮亮,畫面灰灰的、臟臟的,或是比較粉氣,空間感不強,前后關系拉不開等。這些問題形成的原因是多方面的,但如果能合理運用色彩三要素,這些問題將會得到有效的解決。

色彩三要素是色彩的本質。何謂色彩三要素?一般意義上講是指明度、純度、色相。事實上,這樣的提法是有偏差的。明度、純度、色相包含在任何一色當中,并非色彩構成三要素,要組成一張完整色彩作品必須包含色彩關系,色彩關系包含在色彩構成當中。那么何謂色彩構成三要素呢?即光感要素、形象要素、心理要素。其中光感要素包括明度、純度、色相;形象要素包括形質、體態(tài)、面積、位置;心理要素包括冷暖、前后、厚薄、輕重等。

首先是光感要素:一幅好的作品(尤其是應試作品),一般是響亮而明快的。亮起來應歸功于三方面:(1)明度關系是前提,也就是說要呈現(xiàn)好的色彩首先就應當成為一張好的素描,其中包含素描調子的概念。通常處理畫面要求高長調,也就是說要求亮的夠亮,暗的夠暗,淺色面積分布較少,畫面比較淡雅而開闊。但此類高長調非常容易畫得粉氣。(2)純度關系是保障,一般情況考題當中的水果都是最鮮艷的,這一點似乎已經達成了共識,如花卉類考題,如果畫面中心已經有比較大鮮艷面積的存在,就可以適當降低水果的純度。這里有必要提一下的是深色主體物的純度問題,雖說深色物體并非一定比較純,但如果處理以深純色,畫面亮起來的問題就解決一半了。如果某些作品在整個明度較低的情況下,考慮適當提升幾塊色彩的純度,畫面也會頓時鮮亮起來。有了明度和純度的支撐,畫面一般是“亮”的,但也有可能會是一張“單色畫”。(3)色相關系是區(qū)分色彩與素描的關鍵。色相即色彩傾向,不同物體有不同的色相,同種物體也有微妙的色相差別,加上空間與環(huán)境因素的參與,物體的相對色相就會發(fā)生變化,有了區(qū)分的變化才是色彩訓練的根本意義所在。在處理以上三方面關系的同時有必要考慮“拉開”的問題。拉開是肯定的,亮起來是必需的,明度、純度、色相的各自拉開是要有控制的,它們有度的要求。不同物質一般要求拉開,但有時為了畫面整體框架型的需要就不予過分拉開;同種物質一般要求微妙,比如一籃子水果,我們就考慮如何作為一個整體來對待,只有要達到某種效果需要時才考慮物與物的拉開。

明度、純度、色相三方可以同時作用于畫面,使其響亮而鮮艷,也可以一方凸顯,其他方減弱,同樣達到“亮”的目的。三方相互作用,相互制約,相互補充,構成色調的千變萬化。

其次是形象要素:有形才能入畫,色依形生,沒有造型,一切顏色將華而不實。很多初學者應當重視,這也是色彩考試評分的最重要的標準之一。我們講畫什么像什么,不同的物體有不同的質感,同種物體也有不同形態(tài)。梨是梨,蘋果是蘋果,橘子是橘子,不可混淆。中國的水墨畫就是一個很好的例子,不需要借助任何色彩的修飾就可以把畫面的形組織得足夠生動。作為繪畫的根本是形的區(qū)分與變化,也是繪畫的難度所在,梨和蘋果誰都可以一眼區(qū)分,但梨和梨、蘋果與蘋果之間的區(qū)分是有難度的,是需要觀念和觀察的,有比較才會有區(qū)別。面積與位置在形象要素當中有非常大的不確定性,同時又決定畫面結構,制約畫面色調。一張畫的色調是由占畫面2/3以上的主題色彩傾向決定的,其它色塊必受大色塊影響,也就是我們通常講的環(huán)境色。把一張完整的優(yōu)秀色彩作品各區(qū)塊顏色重新打散組合,原則上畫面的色調并沒有改變,顏色還是那些顏色,無非改變了組合關系,但畫面的平衡與空間及色彩關系就會出現(xiàn)問題。許多初學者在默寫訓練時不知其所以然,任意更改其面積和位置,生搬硬套,適得其反。因此,在色彩訓練當中,變調訓練是必修的課題,也是一個長期的課題。

最后是心理要素:不同的顏色使人產生不同的心理。灰色比較穩(wěn)定,暖色容易前進,便于濃郁而厚重,冷色容易后退,便于高雅而輕快。心理要素的巧妙運用也是區(qū)分不同畫家風格面貌的重要標準。

冷暖是色彩當中的一個特有詞匯,它的地位獨一無二。冷暖在畫面當中無處不在,物體的暗部亮部有冷暖,前后有冷暖,畫面基調也有冷暖,冷暖是色彩入門的一把鑰匙。色彩的中心詞是“對比”,當明度對比減弱,純度對比減弱,色相對比減弱的時候,冷暖對比的魅力才發(fā)揮最大作用,使原本軟弱無力的對比重新煥發(fā)生機。

另外,心理要素中的前后、厚薄、輕重也可以稱為技術層面中的節(jié)奏要素。在做到形色兼?zhèn)涞耐瑫r再賦予以節(jié)奏,畫面將錦上添花。

總而言之,光感要素、形象要素、心理要素在色彩當中同時存在,它們之間相互作用,矛盾統(tǒng)一,色彩的畫面就是在矛盾中的協(xié)調。

三、學會運用補色

補色是指在色譜中一原色與其相對應的間色所形成的互為補色關系。由于補色有強烈的分離性,因而在色彩繪畫的表現(xiàn)中,在適當?shù)奈恢们‘數(shù)剡\用補色,不僅能加強色彩的對比,拉開距離感,而且能表現(xiàn)出特殊的視覺對比與平衡效果。

在水粉繪畫過程中,學生往往不知道補色該運用在哪些地方。那么物體的色彩中哪些部分有補色成分呢?根據人的視覺平衡系統(tǒng)及出現(xiàn)視覺殘像的規(guī)律特點,我們把補色成分在繪畫作品中所出現(xiàn)的位置作如下歸納,即在物體色彩關系中有以下幾個應當有補色成分的部分:以一個深紅色蘋果為例,在這個蘋果的明暗交界線上,投影的邊緣應當有補色綠色的成分,在蘋果邊緣的四周也應適當有淡綠色的成分,混合在周圍的背景色彩中。補色的分離性所產生的視覺效果會使畫面的色彩對比明亮強烈,增強空間距離感。這可從印象派以來的外光寫生及靜物寫生作品中獲得例證,并加深這方面的認識和經驗。