自從1927年聲音進入電影以來，聲音與畫面就在電影這種藝術(shù)形式中結(jié)下了不解之緣。影視動畫屬于電影的一種，因此動畫影片的結(jié)構(gòu)方式、畫面的安排和音樂的應(yīng)用等等都是脫胎于傳統(tǒng)電影的，它的配樂方式與技巧也是以影視聲音藝術(shù)與制作為淵源的。采集有用的聲音組合成音樂，再借助音樂來進行影視動畫藝術(shù)創(chuàng)作能夠賦予人們極大的想象空間，能夠塑造獨特的人物形象，能夠?qū)嬅婵臻g延伸到畫外，從而增強空間的感知，帶給觀眾獨特的心理感受。本文將從音樂在動畫片中的作用出發(fā)，探討影視動畫視聽語言方案處理的一些技巧。

一、動畫音樂的發(fā)展歷程

聲音存在于自然界中，為我們提供了異于視覺的另一個豐富多彩的世界。聲音并不是視覺世界的附屬物，它如今已經(jīng)成為包括動畫在內(nèi)的所有影視作品中的重要創(chuàng)作元素。正是因為音樂有著這樣特殊的表現(xiàn)力，在影視動畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，聲音從無到有，并且逐漸成為重要構(gòu)成要素之一。

影視動畫音樂的發(fā)展經(jīng)歷了以下三個階段：

第一個階段：從無聲到有聲的影視動畫。19世紀末，電影出現(xiàn)。自1906年4月6日由美國拍攝的第一部動畫片《滑稽臉上的幽默相》（Humorous Phases of Funny Faces）首次公映以來，早期無聲動畫持續(xù)了十多年之久。當(dāng)時，動畫在電影院播放的時候采用樂隊現(xiàn)場伴奏是為了掩飾放映機的噪音，演奏的曲目與畫面其實并沒有多大關(guān)系，因此這段時期的電影仍被稱為無聲電影。

第二個階段：聲音與畫面結(jié)合。1927年，聲音進入電影。1928年美國迪斯尼推出的第一部有同步音響的動畫《威廉號汽艇》（Steamboat Willie）。這時的音樂是單聲道音樂，而第一部用立體聲配樂的動畫影片是1940年的《幻想曲》。

第三個階段：不斷探索聲畫結(jié)合的方式。時代在發(fā)展，不僅采集、錄制與處理聲音的設(shè)備在不斷推陳出新，對聲音的處理技術(shù)也在日漸提高，比如尖端錄音技術(shù)將影片處理成六聲道，先進的SID數(shù)位立體音響和DTS音效等等。有了先進的設(shè)備與技術(shù)的支持，許多以前所不敢想像的新的聽覺效果逐漸被創(chuàng)造出來。除了聲音上的創(chuàng)新，動畫制作人員還在對聲音與畫面結(jié)合的方式進行不斷地嘗試，對聲畫結(jié)合的可能性以及由此可能產(chǎn)生的不同的視聽效果進行不懈地探索。

二、動畫音樂的作用

畫面賦予聲音以形態(tài)神韻，聲音則回報畫面以生命……聲音和畫面如影隨形，相得益彰。音樂在動畫片中的作用是在與畫面的配合中體現(xiàn)出來的，隨著影視音樂的發(fā)展，音樂在動畫片中的參與度越來越高，發(fā)揮的作用也越來越大，概括起來主要有以下三個方面：

1. 增強畫面趣味

早期的動畫音樂被稱為圖解式動畫音樂，采用變化多樣的音樂形式配合鮮麗可人的動畫形象、妙趣橫生的行為和情節(jié)來實現(xiàn)藝術(shù)價值。如迪斯尼的《威廉號汽艇》，米老鼠的一舉一動都與音樂的節(jié)奏、速度緊密貼合，通過音樂的渲染增強了影片的喜劇性和夸張性。

2. 參與交代情節(jié)

由于音樂不占用畫面空間，因此可以利用音樂在有限的時間內(nèi)交代故事情節(jié)。動畫片的主題音樂常常是經(jīng)過填詞并由人聲演唱的歌曲，能夠在短時間內(nèi)交代復(fù)雜的故事背景，或為即將發(fā)生的情景奠定一個基調(diào)。如《美女與野獸》中開場部分配有音樂的旁白交代了這個古老的法國神話的故事背景，冷靜而富有磁性男聲旁白配上頗具神秘感的音樂，為我們設(shè)定了一個浪漫而神秘的故事背景與基調(diào)。而故事中的“貝爾之歌”和“加斯頓之歌”則突出了角色性格特征，相當(dāng)于為人物貼上善惡標簽。

3. 加強渲染氣氛

用音樂伴隨畫面?zhèn)鬟_或喜或悲的氣氛和人物復(fù)雜的內(nèi)心感受是動畫音樂比較高層次的作用。這樣的音樂直接服務(wù)于影片主題、立意，通常以背景音樂的形式出現(xiàn)，更側(cè)重于音樂的寫意功能。收視群體成人化，以含蓄、細膩為特色的日本動畫多使用這樣的音樂。

三、巧妙利用動畫音樂設(shè)計視聽語言方案的技巧

影視動畫比起實拍類型的影視作品來講，可以無拘無束地表現(xiàn)想象中的世界，這是它的優(yōu)勢之一，但是巨大的想象空間如果要得到完美的體現(xiàn)，則需要視覺元素和聽覺元素全力的配合，畫面和音樂的相互補足，動畫視聽方案的處理上也可以總結(jié)出一些技巧：

1. 利用音樂增強畫面真實感，延伸畫面空間。

動畫影片和傳統(tǒng)真人表演的影片區(qū)別在于，它的角色和場景都是虛擬出來的，因此有些畫面表現(xiàn)的含義存在多種可能性，這種情況下，我們可以借助音樂來幫我們明確畫面意味。比如《飛屋環(huán)游記》中失去艾利的卡爾起床的那段戲，卡爾起床，艱難地活動筋骨，夸張的動作配合夸張的音效共同刻畫了老年卡爾失去老伴后的生活細節(jié)，使動作的表現(xiàn)更到位、更出色。又如《馬達加斯加》中河馬說服獅子去安慰斑馬，然后自己跳入水中的那段戲。其實畫面中并沒有出現(xiàn)河馬跳入水中的一幕，只是利用重物落入水中的音效來表達了這個情節(jié)，有效延伸了畫面空間。這種處理方式很巧妙地降低了動畫中畫面制作的難度，值得我們在制作中學(xué)習(xí)和借鑒。

2. 利用音樂來控制畫面的節(jié)奏，完成壓縮時空的剪輯。

用音樂把一些表面并無關(guān)聯(lián)的、分散的、跳躍的鏡頭串聯(lián)起來，使其成為一個整體，這是影視音樂獨具特色的功能之一。常用來輔助壓縮時空的剪輯手法。如《飛屋環(huán)游記》中開頭僅用十多分鐘就交代了艾利和卡爾從相識到一起生活一輩子的浪漫情節(jié)，一條一條不同造型和色彩的領(lǐng)帶，實際暗示著日子一天一天過去；一次一次砸碎儲蓄罐實際暗示著夫妻一心共同面對生活中的困難；開心的時候音樂是歡快的調(diào)子，失落的時候音樂是悲傷的調(diào)子，總之，通過音樂串起的一系列零碎的片段把一輩子的生活交代的生動而豐滿。又如《美女與野獸》中在描述美女和野獸在日常相處中逐漸愛上對方的那一場戲，也用了類似的處理技巧，日久生情是需要一段較長時間去完成的過程，在影片中只用了幾分鐘就描述了這個過程。在許多動畫片中利用這樣的方法來敘事常常是不可或缺的，我們也可以學(xué)習(xí)和使用這種處理技巧。

3. 利用音樂直接表達主題意味。

在處理音樂時，不去追求音樂和音效與人物的動作完全一致，而主要利用音樂來直接揭示主題。比如《飛屋環(huán)游記》中卡爾坐著電動椅子順著樓梯下來那一段，剛剛失去老伴的卡爾，可想而知心理上是痛苦的，生活中也要面臨很多具體的困難，但是這里的配樂卻沒有要來強調(diào)這些，而是用了節(jié)奏感強、讓人振奮又帶有幽默感的《卡門》，暗示著卡爾即將開始他的冒險旅程，切合影片主題。

以上三點是從優(yōu)秀影片中總結(jié)出來的視聽語言處理的技巧，我們在動畫片的創(chuàng)作中，重視音樂的作用，并時常記得從音樂的角度去考慮視聽語言處理的技巧與方法，相信可以取得事半功倍的效果。

1. 金橋.動畫音樂與音效[M].上海：上海交通大學(xué)出版社，2009.

2. 姜燕.影視聲音藝術(shù)與制作[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2008.